Anatolij Efros je sovjetski redatelj kazališta i kina. Biografija, kreativnost

Efros Anatolij Vasilyevich (godina života - 1925-1987) - sovjetski redatelj i učitelj. Godine 1976. dobio je titulu Uglednog umjetnika RSFSR-a.

Podrijetlo i ranih godina

Anatolij Vasilyevich rođen je 3. lipnja 1925. u Kharkovu. Njegova obitelj nije pripadala kazalištu. Roditelji Anatolije radili su u zrakoplovnoj postrojenju. Unatoč tome, budući ravnatelj od djetinjstva volio je kazalište. Zanimao ga je Stanislavsky, čitao o svojim nastupima. Nakon diplome, Anatolij je počeo studirati u Moskvi. Sudjelovao je u studiju u kazalištu. Gradsko vijeće Moskve.

Studija u GITIS-u

Efros Anatolij Vasilievich 1944. godine ušao je u GITIS, na redateljski fakultet (tečaj MO Knebel i NV Petrova). Godine 1950. diplomirao je. Kazališni nastup Anatolije Vasilyevicha - "Prag ostaje mina", stvoren prema zatvorskim dnevnicima Yu. Fucik. Izbor majstora i kolegija pokazao se sretnim za Efros: Knebel, izvrstan učitelj i učenik Stanislavskoga, uspio mu je prenijeti sposobnost da suptilno razumiju psihološko kazalište. Anatolij Vasilievich je cijeli svoj život ostao sljedbenik umjetnosti "doživljavanja". Razvio se i kreativno obrađivao sustav Stanislavsky, kao i njegove metode rada s glumcem.

Prve izvedbe, rade u CDC-u

Anatolij Vasilyevich postavio je svoje prve nastupe u kazalištu Ryazan, a 1954. godine preuzeo je dužnost glavnog ravnatelja Moskovskog središnjeg dječjeg kazališta. ZDT (danas je Kazalište mladih) počelo je igrati ne samo za djecu. Ovdje su došli mladi glumci, čija imena slave kasnije ruski prizor: O. Tabakov, O. Efremov, Lev Durov. Anatolij Efros pomogao je otkriti te talente. U CDT-u je pedesetih godina prošlog stoljeća položeno glavna načela novog kazališta naše zemlje.

Uz ime V. Rozov (Na slici u sredini), dramatičar, povezana važnu fazu u ranim radovima Anatolij Vasilyevich (na slici lijevo), kao i ruskog kazališta u cjelini. Puno predstava stupili ovog autora Efros: 1957 - „Potraga Radost”, 1960. - „Nejednaka borba”, 1962. - „prije večere.” Kasnije, dok je radio Anatolij Vasilyevich kina Lenjin Komsomol je 1964. godine prikazan je „dan slave”, a 1972. godine, u kazalištu na Malaya Bronnaya premijeru „brat Aljoša” po Fjodora Dostojevskog. U CDT-u jedan od prvih nastupa Anatolije Vasilievicha bio je predstava 1955. "U dobrom vremenu!" (Pink). U njemu redatelj je postao vrlo blizak O. Efremovu. Naravno, ova predstava je značajnu ulogu u razvoju koncepta „novu”, najpopularniji u 1950, ruskom kazalištu. Otvorio ga je dvije godine kasnije uz dramu "Forever Alive" Rozova, koju je postavio Efremov. Naravno, Efros se može smatrati jednim od osnivača ovog kazališta. Daljnji dokaz za to - činjenica da je Anatolij staviti u „novu” jedan od prvih nastupa - „nitko” (E. De Filippo) Lidija Tolmacheva i Efrajim.

Fenomen Efros

Fenomen Efros, koji je bio u pratnji ravnatelja za gotovo svom cijelom životu (osim posljednjem razdoblju nje) bila je činjenica da je njegova slava nije bio masivan i glasno. Anatolij Vasilyevich nije bio pretjeran ili "moderan" redatelj. U to vrijeme su ostala druga imena - O. Efremova (šezdesetih godina), Y. Lyubimov (1970-ih). Bili su idoli (i sasvim zasluženo) kazališnoj publici tih godina. Međutim, stvaralački autoritet Anatolija Efrosa u okruženju profesionalaca (redatelji, glumci, dramatičari, kritičari) bio je vrlo velik. Bez sumnje, njegovi nastupi uživali su u uspjehu s publikom, gledali su ih i uživali mnogi. Međutim, bili su profesionalci koji su poznavali kazalište iznutra kako bi u potpunosti cijenili sve inovacije i dubine "tihog" smjera Anatolije Vasilyevicha. Značajno je da su gotovo svi glumci koji su radili zajedno s Efrosom sjetili tu suradnju kao istinsku sreću. Vrlo visoka razina prepoznavanja, možda najviše - ne samo postati više tijekom života slavnog redatelja, ali i legenda za kolege koji su obično nisu jako sklon javnom oduševljen procjene.

Natalia Krymova i Anatolij Efros

S klupčine škole bila je blizu blistava velika redateljica A. Efros i najbolji kazališni kritičar i kazališni kritičar 1960-ih i 1980-ih N.Krymov. Njihova veza nije bila samo bračna, već je bio snažan kreativni tandem koji je dugi niz godina utvrdio sudbinu ruskog kazališta. Imali su sina, Dmitrija, koji je postao redatelj i kazališni umjetnik.

Radite u kazalištu. Lenjinističkom komšomolu

Anatolija Efros uspjela je popularizirati CDT. Nakon toga, imenovan je u kazalište. Glavni ravnatelj Leninista Komsomola (1963.). Tada je kazalište prolazilo kroz teška vremena. Vratite ljubav prema publici koju je trebao Efrosu - ovo je brojalo Ured kulture. Cijela galaksija talentiranih glumaca prikupljena je ispod bannera Anatolije Vasilyevicha. Njihova imena odmah su postala poznata po kazališnoj Moskvi na mnogo načina zahvaljujući talentiranom redatelju kao Anatolij Efros. I Olga Yakovleva, i A. Zbruev, i drugi poznati umjetnici (A. Dmitrieva, Kolychev Yu, M. Derzhavin, A. Shirvindt, Larionov, Durov L. i sur.) su uživali veliku popularnost. Gledatelj se vratio u kazalište. Stvarni događaji postaju mnogo predstava, među njima: 1964 „Na dan vjenčanja” i „104 stranica o ljubavi”, 1965 „Moj Loše Marat” i „napraviti film ...”, 1966. - „Galeb” i „Moliere” , Lirska drama Efros (ne publicista!) U suvremenoj drami (Radzinsky, roza, dinje) bili su izuzetno oprezni. Oni su zgrušane egzistencijalnim problemima inteligencije onog vremena, razmišljajući o onome što se ističe pojedinca u društvu. Međutim, ne manje bitno su klasični izjava Anatolij Vasilyevich, i to unatoč činjenici da je nasilan „Modernizacija” to nije bilo u njima. To je izazvalo nezadovoljstvo. Anatolij Efros je uklonjen iz vodstva ovog kazališta 1967. godine.

Efros postaje redatelj kazališta u Malaya Bronnaya

Postao je sljedeći redatelj kazališta u Malaya Bronnaya. Međutim, skromna pozicija nije spriječila kazalište odmah nakon dolaska Anatolije Vasilyevich počeo se zvati "kazalište Efros". Ne samo 17 godina u ovom redateljskom radu nosio je svoje ime, već mnogo godina kasnije. Te su 17 godine bile sretne za Anatolij Efros, iako je teško. Pozitivna strana u položaju sljedećeg bila je da je pružila priliku da se što više koncentrira na svoju profesiju.

Efrosa je bila okružena izvrsnom družinom - neki glumci napustili su Lenkom za njim. Svi oni koji su radili za Anatolij Vasilyevich smatrali su se njegovim učenicima, čak i onima koji nisu studirali na GITIS-u na njegovim kolegijima (ondje je poučavao prekidima od 1964.). Na Malayji Bronnaya je istodobno radio V. Gaft, L. Durov, O. Yakovleva, N. Volkov, Shirvindt M. L. Bronevoy, L. Round, M. Derzhavin, A. Dahl, A. Petrenko, S. Lyubshin, E. Korenev g Martyniuk, Saifulin G., M. Kanev. Godine suradnje s Efrosom za mnoge od njih postale su uistinu zvjezdane. Postupno, kazalište, koji se nalazi na Malaya Bronnaya, postao središte duhovnog života kapitala - i to usprkos činjenici da je Taganki. Nastup Anatolija Efrosa zvučao je kao težak i različit kontrapunkt njegovim produkcijama. Redatelj A. Efros bio je umjetnik, a ne političar. Njegova je suvremenost odjekivala vječnošću.

Odnosi s Yu Lyubimov

Sedamdesetih godina, odnos između Efrosa i Lubima (gore prikazan) bio je korporativno poštovan. Anatolij Efros 1973. godine održao je dramu pod nazivom "Samo nekoliko riječi u obrani Monsieura de Molierea". Glavnu ulogu u njemu igrala je Y. Lyubimov. On je, pak, pozvao u kazalište na Taganku A. Efros kako bi održao predstavu "The Cherry Orchard". Novo iskustvo rada omogućilo je sudjelovanje članova Taganka u njemu.

Nastupi na klasičnim i suvremenim dramama, nastupili su u kazalištu Malaya Bronnaya

I nastupi na Malaya Bronnaya postali su stvarne legende - uglavnom klasici. „Romeo i Julija”, „Tri sestre”, „Otelo”, „brak”, „Mjesec dana na selu”, „Don Giovanni”, „brat Aljoša” - svaki od njih je bio moderan i neočekivani spektakl, otkrila je novo za svakog od svojih članova rub njegova talenta. Međutim kazalište Anatolij Efros svojim ozbiljnim umjetničkim pobjeda vrijedi i predstave staviti na modernom predstavom „Stari Arbat bajke”, „Happy Days nesretan čovjek”, „Kazalište direktor”, „Ljeto i dim”, „Čovjek iz” itd . Anatolij dosta radili u tom razdoblju na televiziji, u potrazi za novim sredstvima izraza. Također je napisao mnogo, pišući na papiru koji odražava budućnost i sadašnje kazalište.

Političke igre

Unatoč tome što je A. Dunayev, koji je radio u kazalištu glavnom ravnatelju Malaya Bronnaya, podržao ga na sve moguće načine, Efrosove predstave često su bile zabranjene. Međutim, Anatolij Vasilyevich pokušao je živjeti, kategorizirano izbjegavati i kao da ignorira političke igre koje smatra nedostojnim kazališta. Efros nije redateljski tribine. Suvremenost njegovih produkcija postignuta je zahvaljujući povišenim problemima moralne potrage tadašnje inteligencije, čiji je idol postao postupno. Sredinom 70-ih, redatelj Anatolij Efros počeo se smatrati sramotnim. U svojim izjavama o modernoj temi nije bilo teško pronaći socio-političke aluzije - i bili su zabranjeni, kao na primjer "Seducer Kokobashkin". Međutim, klasici nisu bili tako jednostavni - i Anatolij Efros je počeo kriviti za iskrivljavanje. Rad na Malaya Bronnaya bio je zadnji, prilično tihi stupanj redateljske karijere.

Teške godine rada u kazalištu Taganka

I. Kogan, direktor ovog kazališta, 1983. godine, proglasio je rat Efrosu. 1984 godine ga je napustio Anatolij Vasilyevich. Međutim, nije samo napustio - Efros je počeo raditi u kazalištu Taganka kao glavni direktor, zamjenjujući Y. Lyubimov na tom mjestu. Posebno dramatično bilo je to razdoblje njegova života. Anatolij Vasilyevich se uvijek pokazao da je nekako uključen u političke igre, unatoč činjenici da ih je uvijek izbjegavao. Prvi put počeo se prosuđivati ​​na društvenim, a ne umjetničkim kriterijima.

Teška sudbina očekivala je takav redatelj kao Anatolij Efros. Tada je njegova biografija bila obilježena nedostatkom razumijevanja njegovih kolega. Nova šefica kazališta nije prihvatila. Naravno, uloga Y. Lyubimova odigrala je ulogu, koja je smatrala da je Efros uništio štrajk. Lyubimov je glasno izjavio da je njegov kolega počinio "izdaju". Malo je Tagankovih glumaca uspjelo surađivati ​​s Efrosom - V. Smekhov, V. Zolotukhin, A. Demidov. Drugi su proglasili okrutni bojkot. Najučinkovitije metode borbe su počele djelovati. Otporom cijele tvrtke nastupili su posljednji nastupi Anatolije Vasilyevicha: "Cherry Orchard", "Misanthrope", "Na dnu", "Lijepa nedjelja za piknik". Mnogi sudionici tog sukoba kasnije su tvrdili da su pogriješili. Međutim, to se dogodilo mnogo kasnije.

Smrt A. Efrosa

13. siječnja 1987. Anatolij Efros umro je od srčanog udara. Danas ime Anatolij Vasilyevich postao dio povijesti kazališne umjetnosti te zemlje, zajedno sa velikim imenima kao što Stanislavski, Meyerhold, EB Vakhtangov, A. Tairov.