Redatelj Dmitrij Krymov: biografija, kreativnost, fotografija

Dmitrij Krymov je redatelj, umjetnik, učitelj, scenograf i nevjerojatno nadarena osoba. Član je Udruge umjetnika i Saveza kazališnih radnika Rusije, njegovi nastupi uvijek rezoniraju, a gledatelji razmišljaju. Iza križnog kraja postoji mnogo nagrada međunarodnih kazališnih festivala. Njegove slike su izložene u najboljim umjetničkim galerijama na svijetu. Tko je on, što živi i što misli o svom slobodnom vremenu? Sve to u materijalima naše recenzije.

biografija

Dmitrij Anatoljevich Krymov rođen je u listopadu 1954. u Moskvi. Njegov otac je poznati redatelj redatelja. Anatolij Efros, majka - kazališni kritičar i likovni kritičar Natalia Krymova. Dmitrij bio dijete dobio ime svoje majke, jer mu je otac pripadao židovske rase, kao u sovjetskim vremenima, to je bio poseban naziv. Anatolij Efros morali svladati mnoge prepreke u svojoj karijeri, koja proizlazi na temelju svog podrijetla, a moji roditelji odlučili kako bi zaštitili budućnost svog sina od nepotrebnih problema.

Dmitrij Anatoljevich slijedio je stopama njegovih talentiranih roditelja. Čim je dobio potvrdu o zrelosti, odmah je otišao u odjel za proizvodnju Moskovske škole kazališta. Godine 1976., nakon diplome, otišao sam dobiti svoje prvo stručno iskustvo Kazalište na Malaya Bronnaya. Dmitrij je stvorio svoje prve dizajnerske radove za produkcije očeva. Među mogu identificirati nastupi tih godina „Živa Corpse” Tolstoj je „Mjesec dana na selu” Turgenjeva je „Ljeto i dim” Williams „Sjećanja” Arbuzov i sur.

Kazališna aktivnost

Od 1985, Krymov radili na umjetničkim izvedbama na Taganki kazališta: „Rat nije žensko lice”, „jedan i pol četvornih metara”, „The mizantrop” - sa svojim sudjelovanjem, ugledao svjetlo ovih izvedbi. Dmitrij Krymov nije radio samo s kazalištem Taganka. Scenograf surađuje s kazalištima u Rigi, Tallinnu, St. Petersburg, Volgograd Nižnji Novgorod. Geografija njegove kreativne djelatnosti obuhvaća Bugarsku, Japan, zemlje bivših sindikalnih republika. U zapisu Krymov-umjetnik-scenograf o stotinu predstava. Dmitrij Anatolyevich surađivao s takvim poznatim redateljima kao Tovstonogov, Taylor, Arie, Shapiro et al.

Nakon raspada Sovjetskog Saveza u zemlji došlo je do teške situacije, a Krymov je bio prisiljen napustiti rad scenografa. Osim toga, neposredno prije događaja ranih 90-ih napustio je njegov otac Dmitrij - Anatolij Efros. Prema riječima redatelja i scenografa, nakon smrti svog rodnog muškarca, kazalište mu je postalo nezainteresirano. Svijest o veličini svog oca u profesiji i vlastita bespomoćnost smještena u duši. Zatim mu se činilo da više nikad neće ući u ovu vodu, au životu više neće biti vizualnog kazališta. Dmitrij Krymov odlučio je okončati sve i naći se u novom poslu. Počeo je slikati, crtati i, vrijedno je napomenuti, učinio je vrlo dobro. Slike Dmitrij Anatolyevich izlagane u Ruskom muzeju, u muzejima zapadne Europe - Francuske, Njemačke, Engleske.

Danas su slike umjetnika u Galeriji Tretyakov i Muzej likovnih umjetnosti dobio je ime po Puškinu.

Od 2002. Dmitrij Krymov predaje na Ruskoj akademiji kazališnu umjetnost. On usmjerava tijek kazališnih umjetnika. Osim toga, ravnatelj je voditelj kreativnog laboratorija u kazalištu pod nazivom "Škola dramske umjetnosti" u Moskvi. Zajedno sa studentima GITIS i Shchukinsky škole, Krymov utjelovljuje vlastite ideje i misli na pozornici kazališta, igra sudjeluje na međunarodnim festivalima širom svijeta.

O modernom gledatelju

Krymov je nevjerojatno zanimljiv sugovornik. S njim možete razgovarati o različitim pitanjima, on ima sve za svoju vlastitu procjenu. Moderno kazalište je jedna od takvih akutnih tema. Danas, u svijetu umjetnosti, očigledno je sukob između klasične kazališne škole i inovativnih pristupa stvaranju predstava. Prema riječima redatelja, ovi su sporovi sekundarni. Krymov pouzdano izjavljuje da je danas glavna stvar interes potrošača.

Dolazeći u igru, gledatelj mora biti užasno znatiželjan. To je, s jedne strane, trebali biti zainteresirani za sve što se događa na pozornici, s druge strane - ne u potpunosti shvatiti značenje svega toga. Razumijevanje mora konstantno nadoknaditi interesom, i na kraju se mora uskladiti. Naravno, moderni gledatelj je sofisticirani gurman. Prošli su dani kada su ljudi pogledali sve što su dali. Danas je sve drugačije. Dakle, sve što se traži od redatelja - izazvati gledatelja poput znatiželje i interesa, te gledatelja zadatak - da se otjerati od sebe skeptični i pokušati „hraniti” radoznalost u sebi.

Prema Dmitrij Anatolyevich, u „pravo” da gledaju predstave Laboratories, izvesti nekoliko jednostavnih stvari: dođite na koncert, sjediti, sklopljenih ruku na krilu i gledati. A Dmitrij Krymov nije preporučljivo nositi jakne, kratke haljine i cipele na visoku platformu - po njegovom mišljenju, gledatelj će biti užasno neugodno sjediti na malim stolicama. Naravno, ovo je humor, ali ima i racionalno zrno.

Rusko psihološko kazalište

Danas se sve više suočavamo s argumentima o temi da postoji dramatično psihološko kazalište. Ovdje su pozivi za obranu (kazalište) od pseudonavijacije. Taj je problem poznat Krymovu, a samim priznanjem vrlo je uvrijeđen. Smisao redatelja je ovo: ako ste pristalica psihološkog kazališta, ne zovite nikoga i ništa - samo činite svoju stvar. Živite dok propovijedate. Ali, istodobno, dajte drugima mogućnost da se izražava, kako želi. Da, može biti ugodno ili, naprotiv, dosadno, no potrebno je podnijeti činjenicu da ona postoji. Suprotstaviti se nečemu novom i nestandardnom je jednako suprotnosti modernoj likovnoj umjetnosti. Izvrstan je kada gledatelj ima izbor i alternativu, a umjetnost, kao što znate, bezgranična je.

Prema Krymovu, moderni redatelj mora prije svega biti jaka osoba, s vlastitim mislima. Naravno, on jednostavno mora moći rastaviti rad klasične škole. Ali to je samo kostur, osnova za daljnje individualne konstrukcije i fantazije.

Stvarna umjetnost i rad s učenicima

Dmitrij Anatolievich kaže da je danas neugodno promatrati mnoge stvari koje se događaju u Rusiji. Postoji zamjena pojmova, neispunjavanje obveza, nedostatak reformi. Na primjer, redatelj danas ne voli takav popularan izraz kao "stvarna umjetnost". On ne razumije značenje ove fraze. Stvarna umjetnost je jeftiniji oblik umjetnosti? Kako, dakle, na račun religije? Može li također biti niska razina?

Tu je Krymov i razmatranja o reformama u kazališnom obrazovanju. Redatelj čvrsto vjeruje da ne može biti prosjak. Plaće sveučilišnih nastavnika su sramota cijelom obrazovnom sustavu. Dužnosnici moraju razumjeti da poučavanje ne može se temeljiti na entuzijazmu ljudi koji će samo provesti vrijeme sa studentima. A za kazališne okoliš urodilo plodom kao talentiranih glumaca i zanimljive za gledatelje produkcije potrebne uvjete - danas nisu fizički.

Dmitrij Krymov trenira svoje učenike o osobnim metodama. Ravnatelj navodi da se mladi ljudi mogu naučiti samo da percipiraju iskustvo drugih, ali ih ne može ići za njih. Dečki bi trebali čuti njihov unutarnji glas, pouzdati se u njega i odabrati cestu. Iskustvo drugih samo ukazuje na to da je sve moguće. Ako se nešto dogodi drugom, to će vam se pokazati. Potrebno je samo naporno raditi.

Dmitrij Anatolijevich Krymov: tko je on?

Prije svega, on je sin svoje domovine, posvećen i ljubljen. Na pitanje o iseljavanju, Krymov odlučno izjavljuje da neće napustiti Rusiju. Mnogo je razloga za to: ima studente, glumce, veliku farme. Ovdje su njegovi roditelji pokopani, na grobu na kojem je već godinama dolazio na svoj rođendan. Krymov priznaje da danas ima manje i manje teritorija na kojima se osjećate mirno, ali sve dok možete živjeti i stvoriti, nema smisla napustiti.

Ne slavi rođendan, stalno radi posao. Osim talentiranog redatelja, u Laboratoriju za Dmitrij Krymov radi glumci okosnica im je „škola dramske umjetnosti”. Među pozvanim osobama koje nisu formalno dio laboratorija, ali s kojima je kazalište radi, zvijezde poput Lea Akhedzhakova Valery Garkalin.

Dmitrij Krymov - režiji, koji priznaje da je zainteresiran za razgovor s mladima i promatrati kako su postigli rezultate. Vrlo je zahtjevan i savjestan u svemu. Dmitrij Anatolyevich uvjeren da kazališna predstava čini jedan čovjek - redatelj, a to je, pak, treba okružiti pravim ljudima - onima koji to razumiju. Krymov tvrdi da je zainteresiran za mišljenje drugih, a on je otvoren za dijalog. Međutim, razgovor bi trebao biti konstruktivan, u biti.

Za redatelja je važno da na izlazu svog djela postoje tri komponente: njegovo zadovoljstvo procesom, zadovoljstvo glumaca skupine i interes gledatelja. Ako se ove komponente konvergiraju, redatelj dobiva snažan poticaj za kretanje naprijed. Krymov tvrdi da može biti okrutno ako nešto sprječava provedbu planova. U ovoj situaciji uvijek odabire borbu i pokazuje tvrdoglavost. U drugim slučajevima, Krymov je nježna osoba koja poštuje i ljubi ljude s kojima radi.