Mikhail Fokin: kratka biografija, kreativnost, osobni život, fotografija

Moderni balet ne može se zamisliti bez Mikhaila Fokina. Imao je revolucionarni utjecaj na ovaj oblik umjetnosti. Izvanredan balet reformator, koji je postao temelj za slavu ruske škole širom svijeta u 20. stoljeću, je Mikhail Fokin. Živio je svijetli život. Stvaranje umjetnika održalo se u teškim vremenima, ali nije razbio njegov duh i samo je ojačao uvjerenje u moć umjetnosti.

Djeca iz djetinjstva

Mikhail Fokin, kratka biografija koja se ne može uklopiti u nekoliko riječi - preteča modernog baleta, započela je putovanje daleko od plesnog okruženja. Rođen je u obitelji prosperitetnog trgovca, a otac je kategorizirano odbio vidjeti svog sina kao plesačicu. No, majka, opsjednuta baletnom umjetnošću, mogla je odoljeti mišljenju svoga supruga. Ona je njezin sin balet škola, predstavnik klase u poznatom balet dinastije Nikola Legat, pogotovo jer je dječak ima velike prirodne sklonosti. Također, Mishinih učitelja bili su Pavel Gerdt i Platon Karsavin, izvanredni plesači svojeg vremena. Petersburg škola od iznimne važnosti je priključen na balet tehnici, a studenti proveli duge sate u razredu, kao i sudjelovao je u produkcijama Mariinsky kazališta. Dakle, osnovna formiranje Michel Fokine je baleta održana je u okruženju, to je prožeta duhom klasične škole, gledajući svoje prednosti i nedostatke.

Obiteljsko obrazovanje pomoglo je malom plesaču da dobije početno znanje o glazbi i crtanje i razvijanje svojih prirodnih sposobnosti, kasnije, Mikhail se ozbiljno reflektira i na njegovu umjetničku karijeru. Naravno, ovo znanje mu je bilo korisno kad je radio kao redatelj.

Balet karijera

Za nastup na velikoj pozornici kazališta Mariinsky, Fokin je započeo u školskim godinama, sudjelovao u dramama "The Nutcracker" i "Sleeping Beauty". Krajem njegove škole upisano u trupi, a on je ubrzo porasla na solist, obavljanje uloge u „Le Corsaire”, „Trnoružica”, „Buđenje Flora” i druge produkcije.

Međutim, ples nije dao osjećaj punine života, on je vidio sebe kao redatelja. Gledanje rad istaknutih koreografa Marius Petipaa i Lev Ivanov, Mihail Fokin proizvoditi svoje odvesti na klasičan balet, a on je dobio jak mišljenje o nužnosti modernizacije plesa.

Mikhail Fokin: koreograf-inovator

Fokine je povjerena prva predstava tijekom školovanja u školi. Ali postaje pravi koreograf 1905., a kasnije će službeno biti prihvaćen kao redatelj u kazalištu Mariinsky. Proučavajući plesni sustav M. Petipa, Fokine počinje formulirati vlastitu teoriju. Čak i kao novak plesačica, on je napisao pismo u kazalište s prijedlozima o reformi baletnih predstava, ali onda to jednostavno nije obraćao pozornost.

Prvi značajan rad pojaviti u 1907-08 godina, „egipatski noći”, „The Dying Swan”, „Les Sylphides”, kada ona postaje sve više i više poznat izvanredan koreograf Mihail Fokine. Biografija dramatično mijenja nakon sastanka Sergej Diagilev. Poduzetnik je predložio redatelju sudjelovanje u stvaranju baletnih predstava za ture u Parizu. Tri godine, Fokine je jedini koreograf Ruske sezone, tijekom godina bio je u mogućnosti okupiti oko njega vrhunski tim, koji je uključivao A. Benois, L. Bakst, Anna Pavlova, V. Nizhinsky, I. Rubinshtein, T. Karsavina. On stvara izvrsna djela, koja i dalje oduševljavaju publiku. On igra „Šeherezada”, „Karneval”, „Firebird”, „Podvodni”, „Narcis”, „Plava Bog”, „Sablast de la Rose”, a vrhunac kreativnosti - „Petruška” na glazbu Igora Stravinskog.

Do 1918. godine, Fokin kombinaciji rad s Djagiljevim s nastupima na Mariinsky, ali događaji u Rusiji su ga prisilili da napusti zemlju u vrijeme kada je preselio u SAD, gdje je otvorio prvu baletnu školu i staviti na predstavama s ruske glazbe „ruski praznici”, „Grom” , "Paganini" na glazbu S. Rachmaninova i "ruskog vojnika" Prokofjeva. Ukupno za svoj život Fokine je postavio 70 baleta, od kojih svaki ima svoje nalaze. Umeće američku ljubav prema klasičnom baletu, formirajući nacionalnu školu i tradiciju. Fokineovi baleti postali su pravi imali plesnu umjetnost u 20. stoljeću, on je uspio stvoriti vlastitu školu i napravio niz otkrića.

"Protiv aktualnosti": reformističke ideje Mikhaila Fokina

Početkom 20. stoljeća, balet je prolazio kroz teška vremena, smatrao se umirujućom umjetnošću, trebalo je novi poticaj za razvoj. Ples je trebao novo stvoriteljsko spasenje, a Mikhail Fokin postao je koreograf za ruski balet. Kreativnost ovog umjetnika zauvijek je promijenila percepciju klasični ples i dao baletu novi poticaj razvoju. Fokina reforma bila je činjenica da je on ponudio za stvaranje ne pojedine plesove i integritet djela, koje kombiniraju plastične, glazbe i krajolik. Također, njegova je zasluga bila obnova muškog plesa, koji je u to vrijeme potpuno nestao. On stvara nove žanrove: baleti-minijature, plakati bez plakata.

Suradnja s velikim

U svom radu, Fokin je pokušao surađivati ​​samo s istomišljenicima, ljudima koji su zaljubljeni u umjetnost. Bio je prožet idejama kruga "Svijet umjetnosti" i aktivno privlačio izvanredne tvorce kako bi stvorio vlastite produkcije. Posebna tema u životopisu koreografa je tandem: Mikhail Fokin i Anna Pavlova. Zajedno su počeli raditi na igri "Chopiniana", koju je u potpunosti pokazao genija obaju stvaratelja.

Još jedan veliki uspjeh Fokine bio je otkriće Václav Nijinsky, kojeg je vidio u učionici i pozvao na njegovu igru. Već nekoliko godina plesač je bio angažiran u svakoj igri Fokine.

Privatni život

Život genija često je teško kombinirati s obitelji, ali postoje sretnici koji uspiju ujediniti to, to je Mikhail Fokin. Redateljska žena, balerina Vera Antonova, sudjelovala je u Fokineinoj produkciji, rodila je koreograf sina i također joj je pomogla cijelom životu.

Naročito je, uz njezinu pomoć, otvorena škola baleta u New Yorku, u kojoj je Fokine radio do kraja svog života.