Balet u Moskvi - izvrstan užitak

Umjetnost baleta jedan je od najkonfiguriranijih i najspektakularnijih umjetničkih oblika. Za mnoge ljude, balet je svijetli odmor za dušu, sluh, oči i najveći užitak. Ali i balet je najveći misterij za intelektualce i, naravno, bajku iz koje se ne želi vratiti.

Najpoznatija glavna kazališta ruskog baleta nalaze se u Moskvi i St. Petersburgu. Oni predstavljaju vrhunske performanse, uključujući one s gledišta moderne tehnologije dizajna.

Balet kao oblik umjetnosti: od početka do ...

Balet kao umjetnički oblik može biti povezan s mitologijom antičke Grčke, unatoč činjenici da je taj smjer prilično mlad. Uostalom, balet je rođen kao sintetička vrsta temeljena na tri umjetnosti - glazba, drama (kazalište), plastična (plesna), a kasnije je dodala umjetnost slikarstva. Ali temelj performansi baleta je još uvijek ples. I pokroviteljica plesa u grčkoj mitologiji bila je mušica Terpsichorea. Patronaša tragedije bila je melpomena, a tragedija često postaje temelj scene baletnih predstava.

Pozadina podrijetlo baleta kao sintetički oblik umjetnosti i dalje su u primitivnom društvu, nego u svojim ritualima, koji zajedno pristupile ritualnu dramu, solo plastične šaman ili svećenik, masa dance plemena i pratnju na primitivne „glazbala”, većina buke i šoka, a kasnije i puhački instrumenti. Razvoj plastične plohe glazbi dobio je u doba drevnih civilizacija. U srednjem vijeku sisavci su postali majstori umjetnosti pantomima, ili ghastriones - roving univerzalnih glumaca.

Od renesanse, osobito u Novi put u zemljama Zapadne Europe razvio se balet u kraljevskoj palači, jedan od popularnih zabavnih sadržaja tadašnje aristokracije. Istina, razvoj parcele u tim nastupima koje ne biste vidjeli, a ples je bio više poput svečanosti promjene lijepih poza glazbi. No, postupno, u svečanom baletu, počele su se promjene. Po prvi su put Mlečani, a potom francuski, odnosno talijanski plesači, preselili u Francusku i promovirali ovaj novi oblik umjetnosti.

Balet u Rusiji: porijeklo

Ruski balet je iz Italije u vrijeme vladavine Anna Ivanovna, koji je volio zabavu i pozvao u St. Petersburgu od inozemnih kazališnih društava na temelju ugovora. Među njima je bio talijanski, koji je uveo aristokraciju u St. Petersburgu na novu vrstu umjetnosti.

U zimskoj palači čak je otvorio i plesnu školu koju je vodio francuski plesač i koreograf Jacques Lande. Kasnije, već u XIX povijest ruskog baleta ostavili su trag na Gertrudu Rossi i Jean Lepiću. No, pojava i porast balet je zbog patrijarha ruskog baleta Petra Čajkovskog i koreografa Mariusa Petipaa. Krajem XIX. I početkom XX stoljeća napravljen je doprinos razvoju i popularizaciji ruskog baleta u Europi i svijetu Sergey Diaghilev, organizirao "Ruske sezone u Parizu".

Moskovski balet: jučer i danas

S obzirom na formulaciju Marius Petipaa glazbu Čajkovskog i dalje ne spuštaju s pozornice baleta, koje su postale klasici ruskog baleta. U Moskvi, balet je povezan, prije svega, s takvim kazalištem kao i Bolshoi. Formiran je na temelju svog prethodnika - Petrovskog kazališta i do sredine XIX. Stoljeća pokazao je samo dramatične performanse. No, u drugoj polovici stoljeća, na pozornici su se češće pojavljivali operni i baletni nastupi.

Ali u glavnom gradu ne postoji jedna scena u kojoj možete vidjeti baletne predstave. Balet u Moskvi često ide u Koncertnu dvoranu hotela Cosmos, Palača Kremlja i u kazalište "Nova opera". U posljednjih nekoliko godina, osim klasičnih baleta, publika je počela predstavljati balete publici za glazbu i postavljanje suvremenih majstora. Ponekad su vrlo kontroverzne, ali mnogi su vrlo uspješni. Iako nisu svi bhakte klasični balet mogu ih poštovati.

Balet kazalište u Moskvi: prikaz baleta "Kostroma"

Bilo je i nova vrsta baletne umjetnosti našeg vremena - baletnog kazališta. Među njima su sljedeća kazališta: ime I. Moisejev, "Balet Moskva", ime baleta B. Eifmana i baleta "Gzhel" i "Kostroma". No, to nipošto nije sve kolektive specijalizirane za suvremeni baletni koncept. Ruski nacionalni balet "Kostroma" nastao je početkom 90-ih godina XX. Stoljeća zahvaljujući ideji i kreativnom gori Elena i Yuri Tsarenko. On je nastavio svoj razvoj i postigao svjetsku slavu zahvaljujući svom sinu - Ivanu Tsarenku.

Polazeći od Kostroma i upijanja svojih drevnih tradicija, koji prožimaju sve baletno djelo kolektiva, kazalište je postalo posjetnica ne samo za svoju domovinu već i za čitavu zemlju. Ruski nacionalni balet "Kostroma" godišnje predstavlja Rusiju na svjetskim prostorima i, naravno, u svom glavnom gradu ima više vremena.