Kazalište Alexandrinsky: povijest, fotografije, recenzije

Jedan od najstarijih u Rusiji, prvo državno kazalište Alexandrinsky uvijek privlači posebni interes javnosti i blisku pozornost kritičara. Njemu je poseban račun: mora se podudarati s visokim rangom carskog kazališta, a ovaj brand je časno istaknuo više od 250 godina.

generacija

Kraljevstvo Kćerkice Petra Velikog Elizabeta obilježilo je oživljavanje kulturnog života u Rusiji. Konkretno, sa svojim brzim rastom pokazuje industriju spektakla, kreiraju se mnogi privatni kazališta, obilazeći tuđe skupove, dramatičari pišu prve drame na ruskom. Postoji potreba za stvaranjem državnog kazališta, slijedeći primjer drugih europskih metropola. I 30. kolovoza 1756. carica Elizaveta Petrovna izdaje uredbu kojom se uspostavlja prvo carsko kazalište u Rusiji. Tako je budućnost Alexandrinka stekla svoj službeni status.

U početku se kazalište naziva ruskim, služi za predstavljanje komedije i tragedija. Tvrtka se temelji na ljudima iz Yaroslavla: Fedor Volkov, koji je postao ravnatelj trupa, a glumci Dmitrievsky, Volkov i Popov. Dramatičar i redatelj kazališta je Aleksandar Petrovich Sumarokov, koji se smatra progenitorom ruske drame. Temelj repertoara su francuski glumci Racine, Beaumarchais, Voltaire, Moliere, kao i djela ruskih autora: Fonvizin, Sumarokov, Lukin, Knyazhnin. Glavni naglasak bio je na komedijama.

Izgradnja zgrada

Kazalište je uživalo nevjerojatnu popularnost u Sankt Peterburgu, ali nije imao svoje prostorije, lutao oko različitih mjesta, trebao je posebnu zgradu. Ali tek 76 godina nakon osnivanja Kazališta Alexandrinsky čija je adresa sada poznata bilo kojem kazalištu. Na tom je mjestu izvorno drvena zgrada koju je okupirala talijanska trupa Casassi. No, kasnije se kazalište raspala, zgrada je bila kupljena u riznici, a nakon što je 1811. godine teško oštećen u požaru, rat s Napoleonom ometao je svoje probleme.

No, unatoč nedostatku financijskih sredstava, Carl Rossi 1810. godine stvara projekt restrukturiranja trga. I samo tridesetih, pod Nikolom I, ozbiljno je postavljeno pitanje izgradnje kazališta. Carlo Rossi postaje voditelj ovog procesa, u svom timu je preuzeo arhitekte Tkacheva i Galberga. Puno je novaca uloženo u gradnju, a posao je počeo kuhati: 5.000 hrpice su bile nakupljene u tlo za temelje zgrade, ali su odlučili spasiti ukrase. Umjesto bakra i bronce koristili su se slikanje i rezbarenje.

Zgrada je podignuta za samo 4 godine, a 31. kolovoza 1832. godine, Kazalište Alexandrinsky, čija je adresa - Ostrovsky Square, 6, stekla zgradu najvećeg arhitekta našega doba. Carlo Rossi vodio je ne samo izgradnju, pod njegovim vodstvom je provedena u projektu trga i uređenja interijera dvorane. Kazalište Alexandrinsky, čija je fotografija u albumu svakog turista koji je posjetio St. Petersburg, spomenik je velikog arhitekta.

Arhitektura i interijer

Kazalište Alexandrinsky postalo je dio velikog urbanističkog projekta Rossi. Prednja fasada, okrenuta prema Nevsky Prospektu, izrađena je u obliku duboke loggije od 10 stupova, na tavanu gdje se nalazi poznata quadriga Apolona. Na frizi, koji graniči s zgradom, su lovorovske vijence i kazališne maske. Bočne fasade su ukrašene sa stubištima od 8 stupova. Zgrada u stilu Empire pravi je dragulj Sankt Peterburg. Sporednu ulicu koja vodi do kazališta, sada s imenom Rossi, arhitekt je planirao prema strogim drevnim zakonima. Širina je jednaka visini zgrada, a duljina se povećava točno za 10 puta. Ulica je dizajnirana na takav način da ističe sjaj i raskoš arhitektonske slike zgrade.

Car vidio unutrašnjost samo u crveno, ali tkanina nije bila u dovoljnoj količini, a njezina bi naredba mogla zategnuti otvor. Zodzhem je uspio uvjeriti vladara - tako da je kazalište dobilo slavnu sada plavu presvlaku. Dvorana je smjestila oko 1770 ljudi, imala je 107 odsjeka, staje, galerije i balkon, a genijalan dizajn daje nevjerojatnu akustiku.

Imperijalno razdoblje

U čast njegove supruge Nikole I kazalište se zvao Alexandrinsky. Ona postaje središte pozornog života Rusije. Tu se rodila ruska kazališna tradicija, koja će kasnije biti slava zemlje. Kazalište Alexandrinsky, nakon otvaranja, podržalo je uobičajenu repertoarnu politiku: ovdje su uglavnom nastupale komedije i glazbene predstave. No, kasnije repertoar postaje sve ozbiljniji, a ovdje se održavaju premijere Griboyevovog komedije "Jao iz Wit", "Generalnog inspektora" N. Gogola, Ostrovskoga "olujnog nevremena". U kazalištu u tom razdoblju raditi najveći glumci: Davydov, Savina, Komissarzhevskaya, Svobodin, Strepetova i mnogi drugi.

Do kraja 19. stoljeća Kazalište Alexandrinsky bilo je na snazi ​​svoje skupine i produkcije na jednoj razini s najboljim dramskim kazalištima u Europi.

Početak 20. stoljeća bio je obilježen kriznom situacijom koju Aleksandrinski teatar nije mogao zaobići. Godine 1908., V. Meyerhold, koji nastoji stvoriti novi repertoar, nalazi se na čelu kolektiva, ali istovremeno pažljivo čuva postojeće tradicije. On donosi jedinstvene nastupe: "Don Juan", "Masquerade", "Oluja", koje postaju remek-djela nove kazališne škole.

Sovjetsko vrijeme

Nakon oktobarske revolucije 1917., kazalište je optuženo za proslavu carske moći, teška vremena dolaze. U 1920 je preimenovan u Petrograd Akademski dramsko kazalište, i on počinje aktivno staviti novu dramu, „donjeg Dubine” i „Filistejci” Gorki igraju Merezhkovsky, Oscar Wilde, Bernard Shaw, Alexei Tolstoj, pa čak i Lunacharsky (narodni komesar obrazovanja).

U društvu, kroz napore glavnog ravnatelja Jurij Yuriev, očuvan galaksija starih majstora, pridružili glumci iz nove škole: Yakov Malyutin Leonid Vivien, Elena Karjakin. Tijekom Drugog svjetskog rata kazalište je evakuirano u Novosibirsk, gdje su glumci nastavili igrati predstave. Godine 1944. skupina se vraća u Leningrad.

Poslijeratne i naredne godine nisu bile lako za kulturu općenito i za Alexandrinsky. Ali ovdje još uvijek postoje poznate predstave, kao što je "Život u cvijetu" temeljen na Dovzhenkovoj igri, "Pobjednici" B. Chirskova.

U sovjetskom razdoblju postoje izvrsni glumci: V. Merkuriev, A. Freindlich, V. Smirnov, N. Marton, N. Cherkasov, I. Gorbačov i sjajni redatelji: L. Vivien, G. Kozintsev, N. Akimov, G. Tovstonogov. Kazalište ne gubi važnost, unatoč ideološkim poteškoćama.

Vratite se na podrijetlo

Godine 1990. vratio se izvorni naziv, a svijet ponovno pojavljuje Kazalište Alexandrinsky. Godine restrukturiranja mu se daje nelagodu, ali kazalište upravlja ne samo preživljavanjem, već i očuvanjem trupa i jedinstvenim zbirkama prizora i rekvizita. Zahvaljujući naporima akademika DS Likhachev, kazalište Alexandrinsky prepoznato je kao nacionalno blago. Sankt Peterburg ne može se zamisliti bez ove kulturne institucije. On je simbol ruskog kazališta, zajedno s boljševima i Mariinskim.

Današnji dan

Kazalište Alexandrinsky, čije recenzije gotovo uvijek pišu u oduševljenim tonovima, nastoji zadržati brand danas. Od 2003 redatelj Valery Fokin. Njegovi napori u Aleksandriniju su istoimeni kazališni festival. Pod vodstvom Fokinea, održana je veličanstvena rekonstrukcija kazališta. On je postigao činjenicu da kazalište ima drugu fazu, koja je stavila eksperimentalne predstave. Ovdje djeluju najbolji glumci i redatelji. Kazalište vidi svoju misiju u očuvanju tradicije ruske kazališne škole, podržavanju novog trenda i pomaganju talenata.

Poznate kazališne produkcije

Alexandrinskyjev repertoar uvijek je imao najbolje igrače, svi su klasici stavljeni ovdje: Chekhov, Gorky, Ostrovsky, Griboyedov. Danas nastupi na Alexandrinsky kazališta su najbolji radovi dramatičara: „Nora” Ibsena „Živa leš” od L. Tolstoja, „Ženidba” Gogolj, „dvostruke” od Fjodora Dostojevskog. Svaka proizvodnja postaje događaj globalne ljestvice. V. Fokin je vrlo osjetljiv na politiku repertoara, kaže on, ovdje ne postoji slučajna produkcija. Misija kazališta je propaganda klasika, a potonji zauzima vodeće mjesto u igri Alexandrinskyja.

Skupina Aleksandrinskih kazališta

Kazalište Alexandrinsky (St. Petersburg) poznato je diljem svijeta. Danas u radu trupa, kao veterani scene, kao N. Urgant, N. Marton, V. Smirnov, E. Ziganshina, kao i talentirani mladi: S. Balakshin, D. Belov, A. Bolshakova, A. Frolov.