Glazbeni znakovi, simboli i alati. Glazbeni se rad izvodi kao znak za pozdrav

Od davnina kroz umjetnost ljudi su utjelovili svoje osjećaje, misli i iskustva. Neki oslikane remek slikanje, s prikazom objekata inspiracije, svakodnevnom životu, kao i potopljeni u spomen epizoda vlastite biografije. Drugi su izgradili razne vrste građevina i spomenika dajući im neko simboličko značenje. Najuzbudljiviji od njih počeli su se zvati čudovišta svijeta. Iz ruku trećega izašli su izradili stranice budućih pjesama, romana, epova, gdje je svaki put kad je odluka bila odabrana jaka, relevantna, po autorovom mišljenju, ta riječ.

Međutim, bilo je onih koji su pronašli inspiraciju u zvuku. Stvorili su posebne alate kako bi izrazili svoje emocije koje su ih osvojili. Ti se ljudi zovu glazbenici.

Što je glazba?

Danas pojam "glazbe" daje ogroman broj definicija. Ali ako objektivno razmišljamo, onda je to neka vrsta umjetnosti, čiji je glavni predmet taj ili taj zvuk.

Važno je napomenuti da na mnogim drevnim jezicima ova riječ znači "aktivnost muzeja".

Sovjetski znanstvenik Arnold Sochor, pak, smatra da glazba jedinstveno odražava stvarnost, kao i pružanje izloženost ljudi kroz smislene i poseban način organizirana visine, a tijekom vremena zvučni slijed, glavna komponenta koje su tonovi.

Kratka povijest glazbe

Od davnih vremena ljudi su voljeli glazbu. U drevnoj Africi, uz pomoć raznih pjesama, koji su dijelovi rituala, pokušali su kontaktirati duhove, bogove. U Egiptu je ista glazba uglavnom korištena za vjerske himne. Bilo je takvih pojmova kao što su "strasti" i "misseria", izjednačene sa žanrovima. Najpoznatije djelo Egipta bile su Knjiga mrtvih i piramidalni tekstovi, opisujući "strasti" egipatskog boga Osirisa. Drevni Grci bili su prvi ljudi na svijetu koji su u svojoj kulturi mogli postići najviši izraz glazbe. Ovdje je vrijedno dodati činjenicu da su također prvi put primijetili postojanje neke vrste pravilnosti između matematičkih veličina i zvukova.

S vremenom je formirana i razvijena glazba. Počelo je identificirati nekoliko glavnih područja.

Prema klasičnoj teoriji, do IX. Stoljeća na zemlji su bili sljedeći glazbeni žanrovi: Gregorian pjeva (tj. različite vrste crkvenih pjevanja, liturgija), bardijalna pjesma i sekularna glazba (živi primjer takvog žanra je himan). U procesu interakcije ljudi, ti žanrovi postupno se miješaju jedni s drugima, stvaraju novi, različiti od prve. Tako se na kraju XIX stoljeća pojavio jazz, koji je postao preteča mnogim modernim žanrovima.

Koji su glazbeni znakovi i simboli?

Kako možete snimiti zvukove? Oznake glazbene notacije su uvjetni grafički simboli koji se nalaze na logor osoblja. Njihova glavna funkcija je odrediti visinu, kao i relativno trajanje određenog zvuka. Nije to tajna glazbena notacija je praktična osnova glazbe. Međutim, to se ne daje svima. Proučavanje glazbenih znakova prilično je naporan proces, plodovi kojih mogu okusiti samo najbezgovorniji i najdublji.

Ako se sada počnemo probiti u značajke moderne notacije, onda će ovaj članak, blago rečeno, biti vrlo velik. Za to je potrebno napisati zaseban, prilično voluminozni rad o glazbenim znakovima i simbolima. Jedan od najpoznatijih simbola, naravno, je "treble clef". Tijekom svog postojanja postao je simbol glazbene umjetnosti.

Što su glazbeni instrumenti i što su oni?

Stavke koje omogućuju izdvajanje različitih vrsta zvukova potrebnih za stvaranje djela nazivaju se glazbeni instrumenti. Alati postoje i danas, u skladu s njihovim sposobnostima, u svrhu, kvaliteta zvuka je podijeljena u nekoliko glavnih grupa: klavijature, udaraljke, vjetar, niz i trska.

Postoje mnoge druge klasifikacije (sustav Hornbostel-Sachs dobar je primjer).

Fizička baza gotovo svih instrumenata koji proizvodi glazbene zvukove (osim različitih električnih uređaja) je rezonator. Kao što to može biti niz, tzv oscilacija krug, stupac zraka (u određenom iznosu), ili bilo koji drugi predmet koji ima mogućnost za pohranu energije predane na to u obliku vibracija.

Frekvencija rezonancije postavlja prvi ton signala (drugim riječima, glavni ton) zvuka koji se trenutno proizvodi.

Važno je napomenuti da glazbeni instrument ima mogućnost simultano reproducirati broj zvukova jednak broju korištenih rezonata. Dizajn može osigurati drugi broj. Ekstrakcija zvuka počinje u trenutku kada se energija uvodi u rezonator. Ako glazbenik mora prisilno zaustaviti zvuk, tada se može pribjeći takvom učinku kao prigušenje. Ako se koriste neki instrumenti, mogu se mijenjati rezonantne frekvencije. U nekim instrumentima koji proizvode ne-glazbene zvukove (na primjer - udaraljke), ovaj uređaj se ne koristi.

Što je glazbena djela i što su oni?

U širem smislu glazbe, ili, kako ga nazivaju, opus - je reprodukcija, improvizacija, narodna pjesma. Drugim riječima, gotovo sve što se može prenijeti kroz naručene oscilacije zvukova. Obično, to je karakterizira određena unutarnje cjelovitosti, financijska konsolidacija (preko glazbenih znakova, bilješke i tako dalje. D.), neka vrsta motivacije. Jedinstveno je i jedinstvenost koja u pravilu ima osjećaje i osjećaje autora, koji je želio predstaviti slušateljima svoga djela.

Treba napomenuti da se pojam "glazbeni rad" kao uspostavljen koncept pojavio relativno nedavno u području umjetnosti (točni datum nije poznat, ali negdje u području XVIII-XIX. Stoljeća). Do tog je trenutka bilo zamijenjeno na sve moguće načine.

Na primjer, Wilhelm Humboldt a Johann Herder umjesto tog pojma upotrijebio je riječ "aktivnost". U doba avangarde, ime je zamijenjeno "događajem", "akcijom", "otvorenim oblikom". Trenutno postoji ogroman broj različitih glazbenih djela. Nudimo da razmotrimo najpoznatije, zanimljive i neobične od njih.

I. Pjesma (ili pjesma)

Pjesma - jedno od najjednostavnijih, ali uobičajenih glazbenih djela, u kojoj je pjesnički tekst popraćen jednostavnim melodija koju je lako zapamtiti.

Valja napomenuti da je pjesma jedan od najrazvijenijih smjerova u smislu da u ovom trenutku postoji mnogo različitih oblika, žanrova itd.

II. simfonija

Simfonija (u grčkoj - „sklad, eleganciju, sklad”) iz komad glazbe koji je prvenstveno namijenjen za obavljanje orkestar, koji može biti vjetar, niz, komora i mješoviti. U nekim slučajevima, vokal ili zbor mogu biti uključeni u Simony.

Često taj rad donijeti zajedno s drugim žanrovima, čime se formira mješoviti oblik (npr Symphony Suite, Simfonijski-pjesma, simfonija Fantazija i slično. D.)

III. Preludij i fuge

Prelud (iz latinske prae - "dolazak" i ludus - "igra") - ovo je mali posao koji, za razliku od drugih, nema strogi oblik.

Uglavnom su preludije i fugi stvoreni za instrumente kao što su čembalo, orgulje, glasovir

U početku su ti radovi namijenjeni da omogućuju glazbenicima "zagrijavanje" ispred glavnog dijela izvedbe. Međutim, kasnije su već bili izdvojeni kao neovisni samostalni radovi.

IV. cvjetati

Ova vrsta je također vrlo zanimljiva, jer ne obraća puno pažnje. Touche - (francuski "ključ", "uvod") je glazbeni dio koji se izvodi kao znak za pozdrav. Izraz je prvi put korišten u Njemačkoj sredinom 18. stoljeća.

Glavna svrha ovog rada je privući pozornost publike na ono što se događa, kao i uvođenje prikladne emocionalne boje u događaju (u pravilu, to su različite svečane ceremonije). Često glazbu u pozdravu svira mjedena glazba. Sigurno su svi čuli trupove koji se izvode u vrijeme dodjele itd.

U našem današnjem članku izdvojili smo vrste glazbenih instrumenata, znakova, djela. Nadamo se da je korisno i informativno za čitatelje.