Suvremena kinetička umjetnost: opis, značajke, predstavnici. Kinetička umjetnost u drugoj polovici dvadesetog stoljeća

Kinetička umjetnost - moderni smjer, pojavila se prvi put u dvadesetom stoljeću, kada su kreatori različitih sfere tražili nešto novo, i na kraju, pronašli. Ono se očitovalo u plastičnoj skulpturi i arhitekturi. U ovom članku ćemo razmotriti što je kinetička umjetnost 20. stoljeća, kako je kasnije primijetila njegovu primjenu, njegovo podrijetlo, razvoj i još mnogo toga.

Podrijetlo imena

Kako riječ zvuči također važno - zbog toga se definicija novog, prethodno nepoznatog pojma može naći ne samo tako da ga potražimo u objašnjenju rječnika, već i utvrđivanjem podrijetla. U ovom slučaju pojam "kinetičke umjetnosti" usko je povezan s grčkom riječ "kinetika" - "onaj koji se pokreće". Odmah se sjetio dio fizike "kinematika", koja, kao što je poznato, također proučava ovaj proces.

Zato se kinetička umjetnost - skladbe kreću, volumetrijske, skulpturalne i / ili arhitektonske. Odnosi se na umjetničku avangardu. Prvi put se kinetička umjetnost čula početkom dvadesetog stoljeća.

Podrijetlo novog smjera

U dvadesetim godinama prošlog stoljeća Vladimir Evgrafovich Tatlin, pokretač kinetičke umjetnosti, gradi toranjski model Trećeg internata.

Godine 1931., u to doba, slabo poznat Aleksandar Calder stvorio je svoje prvo remek-djelo od poznatih žičanih struktura, pokrenutih uz moguću pomoć motora. S vremenom su njegove skladbe rasle da formiraju cijeli ciklus umjetničkih djela pod općim imenom "mobilni".

I domaći kreator i genija s drugog kontinenta bili su jedan od ciljeva: udisati novi život u skulpturu, reći ne statički, prevladati okvire tradicija i dopustiti mu da više interpretira s okolišem. Pokret je trebao postati povezujuća nit između remek-djela i svijeta.

Uspostava novih tradicija

U šezdesetim godinama dvadesetog stoljeća Francuski umjetnik teoretičar umjetnosti Nicolas Schoffer, kao i argentinski umjetnik Julio Le Park, s kreativnošću konačno su uspostavili nova pravila i odgovorili na pitanje što je kinetička umjetnost.

Obojica su htjeli prenijeti u svojim skladbama duh tadašnje znanstvene i tehnološke revolucije i upotrijebiti za optičke i zvučne efekte ove plemenite svrhe. Zapravo, to se ogledalo u činjenici da se njihov rad istodobno promijenio na više razina: mehanički (struktura, oblik), vizualni (boja, svjetlost i sjena) i zvuk (stereo i mono).

Svijetla, raznovrsna sredstva bila su vrlo precizno odabrana, tako da je specifičnost vremena postala izražena i prepoznatljiva. Glavne značajke znanstvenu i tehnološku revoluciju, dinamiku, snagu i moć - to je ono što je kinetička umjetnost izražena u drugoj polovici 20. stoljeća.

širenje

Šezdesetih godina širenje kinetičke umjetnosti doseglo je svoj apogej. Otprilike u ovom trenutku pojavio se pojam koji označava ovaj smjer, koji je još uvijek u uporabi. Odmah je uhvatio umove čovječanstva iz Europe u Ameriku. Kinetička umjetnost Sjedinjenih Država i Europe spojila se u jednu stvar - stvaratelji su tražili slične ciljeve, ali istodobno se očitovala na različite načine.

Naum Gabo: rusko-američka Avant-Garde

Ruski i američki umjetnik Naum Gabo proizveo je vlastitu formulu života i umjetnosti, identificirajući ih među sobom. Njihove komponente, kao i osnovu, bazu na kojoj se moraju graditi, zove prostor i vrijeme.

Gabo nije težio za složenost, njegove modele, skladbe remek-djela, stvorene iz jednostavnih geometrijskih oblika. Njegovi "virtualni oblici" uvelike su utjecali na modernu kinetičku umjetnost. Tko bi pomislio da oscilacija metalnih ploča može podnijeti takvo duboko značenje i izraziti moć ere!

Revitalizacija materije

Majstori dvadesetog stoljeća često su koristili električne motore kako bi oživjeli smrznutu tvar. Ali to nije bila jedina metoda. Baš kao što zahvaljujući znanstvenoj i tehnološkoj revoluciji fizikalni procesi postaju ne samo objekt studija već i sredstvo postizanja ciljeva, taj učinak nije zaobišao umjetnost. Genije cijelog svijeta eksperimentirali su s protokom vode, vjetra, snagom zemlje.

zaprimljeno Tako nevjerojatna rotirajući diskovi Marcel Duchamp - sastav koji je fascinantan, a Jean Tinguely ponovno stvaranje svog uma u stvarnosti - ne samo samohodne mehanizme, ali i skloni samouništenju, objavljen je s istim zvukovima - originalne glazbe. Autor slavne Stravinsky fontane sakuplja ih iz industrijskih otpadaka svih vrsta varijacija. Sve to dovodi do zaključka o još jednoj izvanrednoj osobini kinetičke umjetnosti - različitim oblicima i korištenju neobičnih materijala za stvaranje jedinstvenih efekata.

Pretraživanja nikada ne završavaju

Kinetička umjetnost je nova faza, ali nikako nije referentna točka, niti točka odredišta. Svijetla svjetlost, učinila je da se ideje igraju novim bojama, nadahnjujući se djelima. Predstavnici kinetičke umjetnosti čvrsto su ušli u svoju povijest - od Rodchenka do Yukker. Pretraživanja na ovom području dovela su do cinjenice da je kinematizam pronašao njegovu upotrebu ne samo u skulpturi i arhitekturi. Kinetička umjetnost u slikarstvu nazvana je optičkim i postupno pretvorena u "op-art".

Vizualne iluzije op-art

Pokret u slikarstvu očitovao se u ovoj vrsti umjetnosti - čisto vizualno, na podsvjesnoj razini. Uostalom, op-art temelji se na vizualnim iluzijama - kad ljudi misle da se prostor i materija mijenjaju. Međutim, ovdje ponovno kako bi se postigao nužan učinak, kreatori su morali primijeniti znanstveno znanje - igrati se na psihofiziološkim čimbenicima, omogućiti gledatelju da vidi točno ono što su planirali. I što se više očituje rezultat, to je iznenađujuća stvarna statička priroda posla. To je glavna razlika između op-art i tradicionalne kinetičke umjetnosti.

Estetska specifičnost

Kinetički kiperi revitalizirali su materiju, umjetnički prostor. Produbljivanje i bojanje svih vrsta boja dovodi do nekog svog vlastitog svijeta, skrivenog ne na platnu, već negdje iznutra. To je kao rupa u kojoj je Alice jednom pala, pokušavajući držati korak s zecom. Osjećate se slično tome kako zaspete i odnijet ćete u najintimnijim snovima. To su posjetitelji izložbe "Odzivno oko" Egema, Demarka i drugih, koji su otvorili novu stranicu u povijesti slikarstva, doživjeli u šezdesetpetoj godini prošlog stoljeća.

Prvi su radovi izvedeni crno-bijelim bojama - majstori su samo pokušali svoju ruku na novoj vrsti umjetnosti. Uostalom, na kraju, sve ovisi o kinemizmu - to prekida granice. To je fascinantno, ali i zastrašujuće, zato su umjetnici oprezno koračali, ovladali novim tehnikama, impresionirali sve više i više. Sada, op-art, naprotiv, karakterizira maksimalno svijetle, kontrastne boje, tvrdo miješanje kako bi se postigao željeni učinak.

Elementi dinamike u folkloru

Narodna umjetnost mnogi ljudi intuitivno protive modernom. Na neki način oni, naravno, imaju pravo, jer folklor je pohranjivanje sjećanja na kulturu nacije, a suvremena umjetnost sada je stvaranje kulture. Ali, govoreći o kinetičnosti, sigurno možemo reći da se nit elemenata dinamike dugo traga, kroz stoljeća, iako je ova zamka bila primjetljiva i neobuzdana tek u dvadesetom stoljeću.

Predmeti i igračke koje su kreirali majstori iz Arkhangelskog kraja su sve početke Kinetike. Pokazao se u ruskoj kulturi u najvećoj mjeri. Više puta u ovom članku spominju se dvije ekstremne točke - Amerika i Sovjetski Savez, odakle su došli mnogi geniji.

Razvoj kinetičke umjetnosti u SSSR-u

Pravi pedagog i majstor svoga zanata bila je grupa „pokret” - da su sudionici na početku njihovog vođe, Leo Nusberga, promovira (molimo oprosti tautologija) kinetičke umjetnosti u Sovjetskom masa.

"Pokret" je bio podvrgnut progonu, jer do danas Grupa nije dobila toliko informacija koliko bismo željeli. Ipak, njihovo je ime ostalo na stranicama povijesti kinetičkoga djela, a upravo je o njima ono što se prvo pamte, govoreći o tome kako se to očitovalo u SSSR-u.

U šezdesetim godinama XX. Stoljeća, pokret je organizirao i sudjelovao na ogromnom broju ilegalnih i službenih izložbi. Momci se nisu bojali poduzimati projekte velikih razmjera - tako je rođen futuristički "Macropolis", ideja grada budućnosti.

Unatoč činjenici da je "Pokret" jasno razbio sve granice, dobili su državne naloge, na primjer, dizajn Lenjingrada na dan listopadske revolucije. Skupina je izradila skladbe, kazališne predstave, cirkuske i kinematske scene.

Nažalost, još jedan od razloga zašto se malo zna na „pokret”, koji se u skupinu poremećaja često dogodi, i na kraju odvojiti od svog novog tima, ali bliže trendova osamdesetih počela opadati popularnost.

Moderna kinetička umjetnost

Radovi kinetičke umjetnosti imaju najviši estetski stup, pa se često koriste kao dekor za uređenje okolnog prostora. Elementi pokretnih kompozicija mogu biti oba izložena i izložena izložba. Također se koriste za umjetničku ekspresivnost masovnih događaja (npr. Sajmovi), za dizajn parkova, trgovačkih i zabavnih centara, trgova i tako dalje.

U tu svrhu, kinetizam blisko surađuje s op-artom - vizualne iluzije potonjih se pojačavaju mijenjanjem sjajnih i stereo zvučnih efekata.

Naime, o kinetičkoj umjetnosti današnjeg doba možemo reći da se češće koristi za zabavne svrhe. Od doba znanstvenog i tehničkog napretka, koji je bio namijenjen za razmišljanje, već je prošlo, a mi smo ušli u doba informacijske tehnologije, društvenih mreža i Interneta, potreban nam je novi smjer koji će izraziti trenutnu generaciju razmišljanja princip. Ipak Kineticism djela velikih majstora su bili poznati i u uskom rasponu, te su popularna u šire. Svatko može naučiti više o Mobile i elegantnu konstrukcija Soto i utjelovljenje sheme vozač razmjera - sve te stvari nisu stvorene samo da privuče pažnju, ali bilo je zrcalo generacije.