Pablo Picasso: djela, osobine stila. Kubizam Pabla Picassa

Malo je vjerojatno da će biti osoba na planeti koja ne zna ime Pabla Picassa. Utemeljitelj kubizma i umjetnik mnogih stilova utjecao je u 20. stoljeću na likovnoj umjetnosti ne samo Europe nego i cijelog svijeta.

Umjetnik Pablo Picasso: djetinjstvo i godina studija

Jedan od najsjajnijih umjetnici 20. stoljeća rođen je u Malagi, u kući na Mercedovom trgu, 1881. godine, 25. listopada. Sada postoji muzej i Picasso Foundation. Prateći španjolsku tradiciju u krštenju, roditelji daju dječaku prilično dugo ime, što je izmjena naziva svetaca, najbliža i cijenjena u obitelji rođaka. Na kraju, oni ga poznaju do prvog i posljednjeg. Prezime Pablo odlučio je uzeti majku, s obzirom da je otac previše jednostavan. Talent i žudnja za crtanjem dječaka pojavili su se od najranijih djetinjstva. Prve i vrlo vrijedne lekcije dade ocu, koji je također bio umjetnik. Nazvao ju je Jose Ruiz. Njegova prva ozbiljna slika koju je napisao za osam godina - "Picador". Sigurno možemo reći da je s njom počeo rad Pabla Picassa. Otac budućeg umjetnika dobio je prijedlog o radu učitelja u La Coruni 1891. godine, a uskoro se obitelj preselila na sjever Španjolske. Iste je godine Pablo bio na lokalnoj umjetničkoj školi godinu dana. Tada se obitelj preselila u jedan od najljepših gradova - Barcelone. Mladi Picasso u to doba imao je 14 godina i bio je premlad da bi studirao u La Loncho (škola likovnih umjetnosti). Međutim, otac je uspio postići da je on primljen na uvježbavanje na natjecateljskoj osnovi, s kojim se briljantno borio. Četiri godine kasnije, roditelji su odlučili organizirati za najbolju u to vrijeme naprednu umjetničku školu - "San Fernando" u Madridu. Proučavanje na akademiji brzo je dosadilo mladim talentima, u svojim klasičnim kanonima i pravilima bilo je skučeno i dosadno. Stoga je posvetio više vremena Muzeju Prado i studija svojih zbirki, a godinu dana kasnije vratio se u Barcelonu. Do rano razdoblje njegova rada uključuje slike, pisane u 1986: „Autoportret” Picasso „prvu pričest” (to prikazuje umjetnika sestra Lola), „Portret majke” (na slici dolje).

Tijekom svog boravka u Madridu, prvo je počinio putovanje u Pariz, gdje je studirao sve muzeje i slike najvećih majstora. Kasnije će doći u ovaj centar svjetske umjetnosti više od jednom, a 1904. konačno će krenuti.

"Plavo" razdoblje

Ovaj vremenski interval može se smatrati kao lakmus papir, u to je vrijeme Picassova osobnost počela manifestirati u svom radu, još uvijek podložnom vanjskom utjecaju. Poznata činjenica: talent kreativnih prirodi se manifestira što je moguće više moguće u teškim životnim situacijama. Upravo se to dogodilo s Pablom Picassom, čije su djela sada poznate diljem svijeta. Uspon je bio izazvan i dogodio se nakon dugotrajne depresije uzrokovane smrću bliskog prijatelja Carlos Casagemasa. Godine 1901., na izložbi u organizaciji Vollard, predstavljen je 64 djela umjetnika, ali u to vrijeme su još uvijek puna senzualnosti i sjaja, jasno osjetio utjecaj impresionista. U njihovim zakonskim pravima „plavi” Razdoblje njegovog rada postupno ušli manifestira krute obrise figura i gubitak trodimenzionalnu sliku, odmak od klasičnih zakonima umjetničke perspektive. Paleta boja na svojim platnima sve više postaje monoton, naglasak je na plavoj boji. Početak razdoblja može se smatrati "Portret Jaime Sabartes" i autoportret Picassa, napisan 1901. godine.

Slike "plavog" razdoblja

Ključne riječi za ovog gospodara bile su usamljenost, strah, krivnja, bol. Godine 1902. ponovno se vratio u Barcelonu, ali ostaje u njemu i ne može. Stresna situacija u glavnom gradu Katalonije, siromaštvo sa svih strana i društvena nepravda se ulijevaju u popularne nemire, postupno pokrivajući ne samo cijelu Španjolsku, već i Europu. Vjerojatno je to stanje imalo utjecaja na umjetnika koji u ovoj godini radi plodonosno i iznimno mnogo. Domovinskog stvoriti remek-djelo „plava” razdoblje: „Dvije sestre (Rendezvous)”, „Stari Židov s dječakom”, „tragedije” (foto platnu gore), „Život”, gdje opet postoji slika umrlog Kasagemasom. Godine 1901. slikana je i slika "Ljubitelj abaza". Ona tragovi utjecaja popularnog u to vrijeme hobi "začarani" likovi, karakteristični za francuski umjetnosti. Tema abintusa zvuči u mnogim slikama. Picassov je rad, između ostalog, pun drame. Posebno očigledno u oku nosi hipertrofiju ruke žene koju ona kao da se pokušava zaštititi. Trenutno, „The Pelin pojilica” je pohranjena u Hermitage, nakon što je dobio tu iz privatnog i prilično impresivnu kolekciju djela Picassa (51 proizvod) Sergej Shchukin nakon revolucije.

Čim postane moguće ponovno krenuti Pariz, umjetnik bez oklijevanja odlučuje ga koristiti i napušta Španjolsku u proljeće 1904. godine. Tamo će se suočiti s novim interesima, osjećajima i dojmovima, što će dovesti do nove faze njegovog rada.

"Pink" razdoblje

U radu Picassa ova je faza trajala relativno dugo - od 1904. (Jesen) do kraja 1906. - i nije bila posve homogena. Većina slika ovog razdoblja obilježena je svijetlim rasponom boja, izgledom okera, biserno sivim crveno-ružičastim tonovima. Karakterističan izgled i naknadna dominacija novih za umjetnikove teme rada - glumci, cirkuski izvođači i akrobati, sportaši. Naravno, velika većina materijala koju je dao cirkusu Medrano, koji je u tim godinama bio smješten u podnožju Montmartrea. Svijetla kazališna situacija, kostimi, ponašanje, različita tipologija kao da je vratio P. Picasso svijetu, premda transformiran, ali stvarni oblici i volumeni, prirodni prostor. Slike na njegovim slikama ponovno su postale senzualne i ispunjene životom, svjetlošću suprotno likovima "plave" faze kreativnosti.

Pablo Picasso: djela "ružičastog" razdoblja

Slike koje su obilježile početak novog razdoblja prvi put su izložene krajem zime 1905. godine u Galeriji Serurje - "Sjedeći gol" i "Glumac". Jedno od prepoznatljivih remek-djela "roza" razdoblja je "Obitelj komičara" (na slici gore). Platno ima dojmljive dimenzije - visine i širine više od dva metra. Slike likova cirkusa prikazane su na pozadini plavog neba, smatra se da je harlekin na desnoj strani sam Picasso. Svi su likovi statički, a između njih nema unutarnjeg afiniteta, svaki je bio vezan unutarnjom samoćom - temom cijelog "ružičastog" razdoblja. Osim toga, vrijedno je spomenuti sljedeće djela Pabla Picassa: "Žena u košulji", "WC", "Dječak, voditelj konja", "Akrobati. Majka i Sin "," Djevojka s kozjim ". Svi oni pokazuju ljepotu gledatelju i spokoj rijetke umjetnikove slike. Novi poticaj kreativnosti dogodio se krajem 1906., kada je Picasso putovao kroz Španjolsku i našao se u malom selu u Pirinejima.

Afrički period kreativnosti

Uz arhaičnu afričku umjetnost, Picasso je prvi puta susreo tematsku izložbu Trocadero muzeja. Bio je impresioniran poganskih idola primitivnog oblika, egzotičnih maski i figurica, utjelovljenih u sebi velika moć prirode i udaljena od najmanjih detalja. Ideologija umjetnika podudara se s ovom moćnom porukom, a kao rezultat toga, počeo je pojednostavniti svoje likove, čineći ih kao kameni idoli, monumentalni i oštri. Međutim, prvi rad prema ovom stilu pojavio se 1906. godine - portret djela pisca Pabla Picassa Gertrude Stein. Ponovno je napisao sliku 80 puta i potpuno je izgubio vjeru u priliku da utjelovljuje njezinu sliku u klasičnom stilu. Ova se točka s pravom može nazvati prijelazom od prirode do deformacije oblika. Dovoljno je pogledati na takvim slikama kao „gole žene”, „Ples velova”, „šumska vila”, „Prijateljstvo”, „Poprsje mornar”, „Autoportret”.

No, možda je najzanimljiviji primjer afričke faze Picassovog djela slika "djevojke Avignona" (gore prikazane slike), na kojima je majstor radio oko godinu dana. Okrunila je ovu pozornicu umjetničke kreativne karijere i uvelike utvrdila sudbinu umjetnosti općenito. Po prvi je put platno objavljeno samo trideset godina nakon pisanja i postalo otvorenim vratima svijeta avangarde. Pariški boemski krug doslovno se podijelio u dva logora: "za" i "protiv". Trenutno se slika čuva u Muzeju moderne umjetnosti grada New Yorka.

Kubizam u radu Picassa

Problem jedinstvenosti i točnosti slike ostao je na prvom mjestu u europskoj likovnoj umjetnosti do trenutka kad je kubizam u njemu prodrlo. Poticaj za njegov razvoj mnogih razmotriti pitanje koji je nastao među umjetnicima: „Zašto se bojite?” Točno slike onoga što vidite na početku 20. stoljeća, bilo je moguće naučiti gotovo nikoga osim doslovno na petama fotografiji koja prijeti da potpuno istisnuti sve ostatak. Vizualne slike postaju ne samo uvjerljive, već i pristupačne, lako se repliciraju. Kubizam Pablo Picasso u ovom slučaju odražava individualnost stvoritelja, odbijajući vjerodostojnu sliku vanjskog svijeta i otvarajući posve nove mogućnosti, granice percepcije.

Rani radovi uključuju „lonac, čašu i knjigu”, „kupanje”, „buket cvijeća u sivoj Jug”, „kruh i zdjelicu na stol voća”, itd Slike jasno se vidi, kako umjetnika stil i stječe .. sve više i više apstraktnih značajki prema kraju razdoblja (1918-1919). Na primjer, "Harlequin", "Tri glazbenika", "Mrtva priroda s gitarom" (na slici gore). Udruga publike majstora s apstraktne umjetnosti ne odgovara Picassa, bio je važna emocionalna poruka od slika, njihovo skriveno značenje. Naposljetku, stil koji je stvorio, kubizam, postupno je prestao nadahnuti umjetnika i interesa, otvarajući put za nove trendove u kreativnosti.

Klasično razdoblje

Druga desetljeća 20. stoljeća bila je vrlo teško Picassu. Dakle, 1911. godine obilježena je pričom ukradenim kipovima iz Louvrea, što je umjetnik stavilo u lošu svjetlost. Godine 1914. pokazalo se da čak i nakon žive toliko godina u zemlji, za Picassu, Francuska nije spremna za borbu u Prvom svjetskom ratu, što ga je razvelo s mnogo prijatelja. I sljedeće godine umrla je njegov dragi Marcel Umber.

Za povratak realističnije u djelu Pabla Picassa, čije su se djela ponovno ispunjavale čitljivostima, figuralnošću i umjetničkom logikom, utjecali su i mnogi vanjski čimbenici. Uključujući putovanje u Rim, gdje je bio ispunjen drevne umjetnosti, kao i komunikaciju s baletne trupe Djagiljevim i poznavanja balerina Olga Koklova, koja je ubrzo postala druga supruga umjetnika. Početak novog razdoblja može se smatrati njezinim portretom 1917. godine, koji je na neki način eksperimentalna priroda. Ruski balet Pablo Picasso ne samo da je inspirirao stvaranje novih remek-djela, već i njegovo drago i dugo očekivani sin. Najpoznatija djela tog razdoblja: Olga Khokhlova (na slici na slici), Pierrot, Mrtva priroda s jabukama i jabukama, Spavanje seljaka, Majka i dijete, Žene na plaži, Tri milosti ,

nadrealizam

Podjela kreativnosti nije ništa više od želje da položi police i iscijedi u određene (stilske, vremenske) okvire. Međutim, kreativnosti Pabla Picassa, poznate slike koji je ukrašen najboljim muzejima i galerijama svijeta, ovaj pristup može se nazvati vrlo uvjetovanim. Ako slijedite kronologiju, razdoblje kada je umjetnik bio blizu nadrealizma pada 1925.-1932. Uopće nije iznenađujuće da je u svakoj fazi rada majstora kistom muzej posjetio, a kad se O. Khokhlova htio prepoznati na svojim platnima, okrenuo se neoklasicizmu. Međutim, kreativni ljudi su nejasni, a uskoro Picassoov život došao je u mladoj i vrlo lijepoj Maria Teresa Walter, koja je u vrijeme navršenih 17 godina. Bila je namijenjena ulozi ljubavnice, a 1930. umjetnik je kupio dvorac u Normandiji, koji je za nju postao dom i za njega - radionica. Marija Terezija bila je vjerni pratitelj, čvrsto izdržavajući kreativnost i ljubav stvoritelja, održavajući prijateljsku korespondenciju do smrti Pabla Picassa. Radovi razdoblja nadrealizma: "Ples", "Žena u stolici" (na slici ispod), "Bather", "Nude na plaži", "San", itd.

Drugo svjetsko rata

Suosjećanje Picassu tijekom rata u Španjolskoj 1937. pripada republikancima. Kada u istoj godini, talijanski i njemački zrakoplovi uništili Guernica - politički i kulturni centar baskijski - grad Pabla Picassa, koja se nalazi u ruševinama, oslikana na ogromnom platnu istog imena samo dva mjeseca. Doslovno je zaplijenjen užasom prijetnje koja je visjela po čitavoj Europi, ali koja nije mogla utjecati na rad. Emocije nisu bile izravno izražene, već utjelovljene u tonalitetu, njegovoj mraku, gorčini i sarkazmu.

Nakon što su ratovi preminuli, a svijet je došao do relativne ravnoteže, obnavljajući sve što je uništeno, Picassoova kreativnost je također stekla više sretnih i svijetlih boja. Njegove slike, napisane 1945.-1955., Imaju mediteranski okus, vrlo su atmosferske i djelomično idealne. Istodobno, počinje raditi s keramikom, stvarajući mnoštvo ukrasnih vrčeva, posuđa, ploča, figurica (slika je prikazana gore). Radovi koji su nastali u posljednjih 15 godina života vrlo su neujednačeni u stilizmu i kvaliteti.

Jedan od najvećih umjetnika dvadesetog stoljeća - Pablo Picasso - umro je u 91 godini u svojoj vili u Francuskoj. Pokopan je pokraj dvorca koji mu pripada Vovenart.