"Djevojka na loptu", slika Picassa: priča o stvaranju i zemljištu

U Muzeju Puškinja u Moskvi postoje mnoge prekrasne slike koje oduševljavaju maštu pravih likovnih umjetnika i jednostavnih izletnika. Umjetnici Monet, Renoir, Van Gogh, Chagall - ovi su imena zauvijek ušli u riznicu svjetske slikarstva. I „Djevojka na lopti” (Picasso) - jedan od onih djela genija, kome možete stajati začaran satima, uživanje u čarobnom igru ​​boja i svjetlosti, izuzetnoj vještini velikog umjetnika. Ova slika je poput bajke u kojoj se želi vjerovati unatoč globalnim poteškoćama ljudskog postojanja.

"Pink" razdoblje

Svaki rad velikog umjetnika ima svoju povijest. Ova slika nije iznimka. Mladi Pablo Picasso, koji se naseljavaju početkom prošlog stoljeća u Parizu, shvatio je svijet boeme. U siromašnom umjetničkom studiju zimi i voda se zamrzila - bilo je tako hladno. A u Montmartre je električna energija često bila odsječena. Ali na vratima radionice nalazila se natpis "Sastajalište pjesnika", ugodnih za oči. Svijet Boheme, odbačen od strane građana, čvrsto ulazi u život Pabla Picassa. Tema srodstva i ljudskih odnosa u umjetnik slikarstva u tom razdoblju. Glavni likovi, junaci slike - putujući cirkus izvođača, komičari, glumci i plesači, koji se, suprotno javnom ukusu, da se uključe pažnju mladih talenata, pobudila u njemu istinski interes i sudjelovanje.

"Djevojka na loptu", slika Picassa

U to vrijeme (1905.) umjetnik je često želio odabrati najobičnije teme za svoje djela. Heroji ovoj slici - putujući akrobati - hvatanje maštu Pablo Picasso: djevojka na sferi, krhke i delikatna, sportaš utjelovljuje hrabrost i pouzdanost. No, autor ne samo kopira život. On ga stvara svojom umjetnošću, vještinom. I rad "Djevojka na loptu" (Picassova slika "ružičastog" razdoblja) živi je primjer ovoga! Čini se da vidimo snove, ljubav, lojalnost i nježnost, snagu i hrabrost. Nužnost jedni drugima, budući da je rad lutajućeg cirkusa opasno i nije lako, ali za njih je malo.

Slika Pabla Picassa "Djevojka na kugli": zaplet

Na platnu se vidi sjedeći odrasli muški akrobat i krhka djevojka koja graciozno balansira na loptu. Nasuprot ove dvije figure, njihova plastika i masivnost, milost i snaga, mnogi kritičari vide vrhunac djela. Tema prijateljstva, unutarnje zajednice i uzajamne pomoći također je vidljiva u radu. Umjetnik privlači jezik kontrasta i plastike, što pridonosi stvaranju sklada u sastavu slikarstva. Naposljetku, ako zamislite samo balansku djevojku na trenutak, onda bez prešutne podrške jednog sjedećeg cirkusa može odmah izgubiti ravnotežu klizanjem lopte. Noga muškarca savijenog pod pravim kutom figurativno se percipira, kao potpore za krhku figuru djevojke.

Sve magije koja prožima djelo velikog učitelja temelji se na čarima osvjetljenja, usklađenosti boja, točnosti udaraca. Kao da likovi nemaju osjećaj ograničenja, a prostor platna je proširen i ispunjen zrakom. Istodobno, autor koristi i krošnju teksture slikanja, reverzije stila, koja se očitovala u ranijim godinama.

Unatoč činjenici neugodnosti slike, djelo nosi lagano i nježno raspoloženje, opisano u ružičastim i plavim tonovima, s nijansama pepela. Ovi tonovi daju dojam romantične stvarnosti života.

Povijest slikarstva nakon pisanja

Poznato je da je Pablo Picasso 1906. godine bio zadovoljan kada je kolekcionar Vollar kupio od njega već 30 slika za samo dvije tisuće franaka. Nakon toga platno je posjetio zbirku poznatog Gertrude Stein, i u skupštini Kanweiler. Industrijski sakupljač i filantrop Morozov ju je 1913. kupio već 16 tisuća. Tako je "Djevojka na loptu", slika Picassa, bila u Rusiji, gdje je još uvijek u Muzeju Puškinja.