Signac Paul, francuski neoimpresionistički umjetnik: biografija, kreativnost

Francuski slikar, autor nekoliko knjiga o umjetnosti i nautičaru bio je poznat kao svestrana osobnost. Već je tijekom svog života ovaj čovjek postao priznat klasik i glavni predstavnik neimimizizma. Za svoje usluge dobio je naredbu Legije časti. I nakon njegove smrti u dobi od 71, suvremenici su rekli da je talentirani umjetnik imao tri omiljena i bezgranična horizonta - umjetnost, more i čovječanstvo.

San o slikarstvu

Progresivni umjetnik XIX stoljeća Signac Paul rođen je 1863. godine u Parizu u obitelji uspješnog trgovca. Podsjetio je da je njegovo djetinjstvo potpuno bezbrižno i ljubazno roditeljska ljubav.

Nakon što je završio fakultet, Paul izjavljuje svojim roditeljima da ne namjerava ući u sveučilište, ali želi shvatiti glavni san svog života - postati slikar. Istraživači kreativnost Sinyaka sigurni da takvu želju diktira njegov otac hobi: u slobodno vrijeme je skicao pejzaže, a dječak, kao da je čaroban, promatrao je rođenje amaterskih slika. A susjedstvo s Montmartreom, koje je vodilo umjetničke radionice francuskog talenta, ostavilo je trag.

Slučaj na izložbi

Roditelji se nisu odupirali želji jedinog sina da se uključi u kreativnost. Signac Paul posve je uronjen u suvremenu umjetnost, posjećuje li sve likovne izložbe i počinje kopirati djela poznatih impresionista. Tamo je imao neobičan incident koji se mladić sjećao bez puno užitka.

Na impresionističkoj izložbi, Pavao, uzimao papir i olovke, počeo je pažljivo preispitati sliku Degasa. Odmah mu se približio izložbeni debi i malo poznati Gauguin uz zahtjev za prestanak kopiranja. Mladić se morao povući sramotno.

Ljubitelj kreativnosti Monet

Godine 1880. umire njegov otac, koji je ostavio dobru državu svome sinu, a ne osobito zabrinut za pronalaženje posla, ali zauzet svojim radom.

Razmišljajući o studiranju, koji će razvijati svoje talente do maksimuma, Signac nije ni misliti za ulazak u Školu likovnih umjetnosti, shvaćajući da on nije bio na putu sa standardnom nastave tradicionalnog slikarstva. Obožavao je djela Moneta, diveći svoj transfer do rijeke Seine. Prema budućeg genija, kao što impresionizma mogao točno prikazati suptilno kretanje vodenih tokova i nevjerojatno igru ​​sunčeve svjetlosti na njemu.

Pavao sanja o susretu sa svojim voljenim umjetnikom kako bi naučio sve tajne svog djela. Napisao je oduševljen pismo časnom slikaru i zamolio ga da ga primi. Sastanak je završen, ali Signac je bio krajnje nezadovoljan majstorovim hladnim prijemom, koji nije odgovorio na pitanja od interesa za mladića, šaljući ga da stekne iskustva iz njegovih djela i napomenuvši da nije angažiran u mentorstvu.

Slike napisane u moru

Paul Signac, čija je biografija obilježena kreativnim potresima, već je 1882. napisao svoje prve slike, oponašajući svoje omiljene autore. Uvijek je bio zainteresiran za prijenos prirodne varijabilnosti slike impresionista, talentirani prikaz vodenih valova i refleksija u rijeci. Da bi privukao iz prirode, Signac stječe malu količinu jedrilica, na kojem često putuje i stvara skice. U to vrijeme veslanje postaje vrlo popularan sport, a mnogi umjetnici daju mu neku vrstu priznanja, kupujući sredstva za kupanje za svoju kreativnost.

Jedno od najznačajnijih djela slikara je slika "Križ pomoraca". Morski krajolik prenosi autore tužne misli o tragičnim igrama čovječanstva s prirodnim elementima i sliči Monetovom platnu.

Pointillizam i neo-impresionizam

Pavao Signac, čije su slike pisane primjenom mrlja od čistih neusporedivih boja, upotrijebili su metodu pointidizma posuđen od svog prijatelja - umjetnika J. Ser.

Prilikom razmatranja njegovih platna iz određenog kuta, oči osobe percipiraju djelo kao jedinstvenu cjelinu. Prije nego što počnu slikati na ovaj način, Paul je dugo proučavao teorije o optičkim opažanjima i rješenjima boje.

Razlika od impresionista

Ovo je razlika između slika Signora od impresionista koji nesvjesno nametnu boje na svojim platnima, vođeni samo intuicijom. Slikar je postavio principe novog trenda umjetnosti u knjizi u kojoj je nazvao njegov stil neoimpresionizam. Čuvao je dnevnik, gdje je zabilježio sva zapažanja igre boje i svjetla.

Ova tehnika vam je omogućila stvaranje pravih remek-djela pejzažnog slikarstva, ali nije odgovaralo portretnom žanru.

Tkanine koje se sastoje od mrljica

"Papinska palača u Avignonu, napisana 1890. godine, savršeno pokazuje način pisma Signac. Najmanji razmaz boje koji se međusobno ne miješaju leže točno, vizualno stvara kompletnu sliku palače u Francuskoj. S lijeve strane, umjetnik opisuje most stvoren bojama zelenih nijansi. Sljedeći slikar primjenjuje udarce druge boje, a ne miješaju ih zajedno.

A ako se u blizini slike izgleda kao platno koje se sastoji od malih mrlja, a zatim se na udaljenost stapaju, stvarajući cjelovitost djela. Proučavajući teoriju optičkih efekata, Signyak je uzeo u obzir impresionističke nalaze u slikarstvu, sjetivši se da kada se rasvjeta mijenja, boje se mijenjaju.

Inspiracija krajolikom Saint-Tropeza

Od 1892. umjetnik Paul Signac otkrio je ljepotu mediteranske prirode Francuske. Otišao je na jugu zemlje u grad Saint-Tropez, toliko mu je privlačan da gospodar četke odluči zaustaviti ovdje. U obnovljenoj kući, s prozora otvaraju čarobni svijet na uzbudljivo more, gospodar dodjeljuje prostor za rad. Ovdje je inspiriran, a umjetnik stvara skice s vodenim crtežima, prepoznat kao jedno od njegovih najboljih djela. Vjeruje se da je ovdje bio njegov neoimpresionistički talent.

Često se odnosi na temu stabala, koja prikazuje moć prirode na platnu. Na platnu "Pine in Saint-Tropez" šumska stabla kruna kontrolira krajolik, a fleksibilnost i kretanje grana se prenose različitim potezima. Umjetnik, čiji je način pisanja sličan mozaiiku, komplicira slikovitu teksturu i mijenja raspon boja, odmaknuvši se od pastelnih tonova do svijetlih kontrasta.

Radite u radionici, a ne u prirodi

Učenik velikog umjetnika opisao je majstorski studij kako slijedi: "Niti jedan događaj na moru neće pobjeći iz prozora svoje kuće. U radionici sunčeve zrake ulijevaju kroz ogroman otvor, stvarajući okolne objekte svijetla točka. "

Neoimpresionistički umjetnik više ne radi, kao i prije, na otvorenom prostoru. On samo stvara skice, skice, dajući im završni izgled u svojoj radionici.

Talentirani majstor koji je napisao nekoliko djela o povijesti slikarstva, koji je postao tabličnim knjigama za mnoge tvorce, za popularizaciju njegovog žanra čak i dobio nadimak "Sveto Pavao".

Umjetnik i mornar

Adorirana jedrenjačka utrka Signac Paul sudjeluje na natjecanjima i često pobjeđuje. Putuje puno, a nova remek-djela rađaju se u svakom gradu. Iz oštrog oka slikara ne izlazi ni jedan trenutak - lako prenosi igru ​​sunčane svjetlosti na vodenu površinu, nabacanu od vjetra vjetrova brodskih jedra, lebdeći jahte na valovima mora. Čak je i zarobio utrku na slici "Regata u Concarneau", prenoseći kretanje jedrilica koje su jurile po vodi.

Svjetlosna remek-djela

Slike Signca doslovno su ispunjene svjetlom. Bolno zabrinuti početak Prvog svjetskog rata i revolucija u Rusiji umjetnik ne podnosi uznemirujuće misli na svojim slikama, bez zasjenjenja skladnih djela u kojima priroda i ljudi žive u punom skladu. S razvojem industrije u svojim krajolicima postoje industrijski motivi.

Eksperimenti u slikarstvu

Radom u žanru ne-impresionizma, Signac Paul oduševljeno je angažirao grafiku. Imao je vlastitu teoriju o toj temi, u kojoj je vodoravna crta, prema umjetniku, prenijela osjećaj mira, silazna dolje označena tuga i uzlaznu reprezentativnu radost i sreću.

Priznat genija radio je s bojama nafte i akvarela, izradio litografije i gravure, uz pomoć tintnih točaka, skiciranih budućih platna. Fasciniran tehnikom bizantinskog mozaika, preselio se od najmanjih poteza na primjenu malih kvadrata na platnu, stvarajući kompletnu sliku.

Već tridesetak godina Pavao je služio kao predsjednik "Društva neovisnih umjetnika", na svaki način podržavao mlade talente. On je bio inspiracija i primjer A. Matissea i postao je kupac svog prvog posla.

Pustinja. Slike tvrtke Signac

Napisano nakon izleta u Marseille 1907. godine, slika je izvedena u tehnici pointillizma Muzej Državne Hermitage St. Petersburg. "Harbour u Marseillesu" ušao je u ruski muzej tridesetih godina prošlog stoljeća. Prije toga, bila je u zbirci poznatog zaštitnika umjetnosti I. Morozova, koji je kupio jedinstvena remek-djela u Europi.

Temelj Pustinje 1931. godine dobio je gravu Signac pod nazivom "Suda".

U 2012, proizvodi jedinstveni dar izdanje pod nazivom "More voyage" Hermitage. Slike poznatih umjetnici, uključujući i Signac, popraćeni opisima i razgovorom o genezu marine.

Da bih dovršio priču poznatog slikara, želim ga riječima, u kojima sam sebe opisuje: "Ja sam se žrtvovao zbog umjetnosti, i samo u tome mogu biti posramljen. Radio sam od jutra do noći, vodeći računa o slavi i sreći. Sada znaš cijeli svoj život. "