Pointillizam u slikarstvu: povijest, opis metode. Najpoznatiji predstavnici pointillizma

19. i 20. stoljeća bili su bogati u novim smjerovima umjetnosti. Umjetnici su mnogo eksperimentirali, tražeći nove ekspresivne oblike i mogućnosti. I kao posljedica takvih pretraživanja, pointillizam se pojavio u slikarstvu. Razgovarajmo o svojoj specifičnosti, tko ga je izmislio i koji se osobito razlikuje u ovom stilu.

Značenje pojmova

Ime stila "pointillizam" dolazi od francuske riječi "dot". Od iste riječi dolazi, na primjer, naziv cipela za balet - točke. Ime je povezano s osobitostima likovne umjetnosti. Pointillizam u slikarstvu, dakle, može biti označen kao "točka" stila.

Povijest Pointillizma

Krajem 19. stoljeća Francuski umjetnici provodila aktivno istraživanje na području teorije, fizike i psihologije boja. Željeli su pronaći alate koji bi dopustio autoru da prenese svoju namjeru i emocionalnu poruku gledatelju. Kemijska teorija boja Eugene Chevreul o međusobnom utjecaju različitih boja na svaki drugi i fizičke teorije Ogden rude za miješanje boja iznjedrile novih iskustava i tražiti. Također u ovom trenutku postoje velike sporove o psihologiji boja, njezinom simbolizmu i njegovom utjecaju na psihoemocionalno stanje osobe. Sve ove znanstvene studije dovele su do činjenice da umjetnici počinju uzeti novi pristup tehnikama slikanja. U ovom trenutku impresionisti su aktivno istraživali mogućnosti boja za prijenos svjetla, zraka i vode. Nastojali su prenijeti trenutni, živahni osjećaj kretanja prirodnih elemenata. Klasična tehnologija nije im pružila takvu priliku. Kao rezultat pretraživanja i eksperimenata 1885., slikarstvo se pojavilo na pointillizmu. Koja je osobitost ovog stila?

Metoda i tehnika pointillizma u slikarstvu

Već naziv stila govori o osobitosti načina pisanja. Umjetnik piše u malim kvadratnim potezima. Kretanje njegovog četkanja nalikuje laganom lepršanju leptira koji na trenutak samo dodiruje platno i ponovno se udalji od njega. Ali suština metode nije samo u posebnom nametanju sloj boje na površini platna. Potraga za posebnim efektima na gledatelja dovela je do pojava na slikarstvu. Kako crtati da prenese ljepotu trenutka prirode i osjećaja od trenutka kada je umjetnik doživio? To je glavno pitanje koje su se slikari pitali krajem 19. i početkom 20. stoljeća. Francuski umjetnici pod utjecajem znanstvenih otkrića u teoriji svjetlosti i boja, kao i otkriće fotografije, koja je zabilježila zasad počeo eksperimentirati s primjenom boje na platnu. A pointillizam je bila jedna od varijanti nove tehnologije. Boje u ovom stilu nisu se miješale na paleti, kao što je bilo uobičajeno u klasičnom slikarstvu, ali su bile premještene u izvornom obliku u malim potezima. I broj uvijek uz rame uz kontrast, prema krugu boje, tonu. Crvena je preklopila pored zelenog, žutog - s plavom, itd. To je omogućilo oku da doživljava živahni osjećaj zraka i svjetlosti. Na percepciju slike, ljudsko oko je napravilo mješavinu boja i dobiveno je višebojni proizvod. Tehnika pointillizma je vrlo komplicirana i naporno. Slično je u njegovoj ukrašenosti i mukotrpnosti s mozaikom. Ali umjetnici nisu zastrašivali takvu veliku količinu posla, jer je dopustio riješiti umjetnički zadatak.

osnivači

Godine 1885, novi stil slikarstva - pointilizam njegova rođenja primarno povezan s imenom francuskog umjetnika Georges Seurat. Bio je razočaran klasičnim slikovitim načinom i pokušao pronaći svoj rukopis. Zbog toga je aktivno proučavao znanstvena djela o teoriji boje. Uvelike je utjecao već spomenuti rad na fizici i kemiji, kao i na studiju boje Charlesa Blanca. Sumpor odlučno odbija impresionistički pristup slikanju, temeljen na trenutnom osjećaju. Vjerovao je da umjetnik mora proći od znanstvenih otkrića. Stvoritelj se, po njegovom mišljenju, ne bi trebao osloniti na nadahnuće ili trenutni osjećaj, ali treba pažljivo izračunati svaki korak na temelju psihofiziološkog i fizičkog znanja. Njegova otkrića u području boja znanosti, prvi formulirao u teoriji umjetnik hromolyuminarizma, a kasnije opravdao novi pristup - divisionism ili pointilizam. Godine 1884. -86. Napisao je veliki platno, koje je kasnije postalo vrlo poznato - "Nedjeljni dan na otoku Grand Jat". Njegova veličina - dva po tri metra, dizajnirana je za percepciju na daljinu. Rad je postao klasični pointillizam. Nažalost Sumpor nije imao vremena da u potpunosti razvije svoju teoriju i dovesti ga na posao, on je umro u ranoj dobi, a budući smjer je povezan s imenom njegovog učenika, bivši impresionistički Paul Signac.

poentilizam umjetnika

Signac je donio teoriju apsolutnom i rekao svijetu što je pointalizam u slikarstvu. Slike - reprodukcije njegovih djela pojavile su se u časopisima i na razglednicama, jer su bile vrlo ukrasne i neobične. Signac ne samo pisao u svojim platnima pointilizam dovesti do savršenstva, ali i stvorio je ozbiljan teorijski rad „Od Eugène Delacroix da neo-impresionizam”, koji je postao neka vrsta udžbenika za ovo područje umjetnika. Umjetnik se uglavnom bavio pisanjem pejzaža, a točkasta tehnika omogućava mu postizanje nevjerojatne atmosferske i zračnosti. Također, Signac eksperimentirao u grafiku i crno-bijeloj slikarstvu. Uspjeh i neobičan učinak djela u stilu pointillizma privukli su pozornost drugih izvanrednih slikara. U točkoj tehnologiji, Camille Pissarro je radila na kraju svog života, Van Gogh je pokušavao svoje ovlasti u ovoj tehnici. Poznati pointillisti bili su S. Angrand, M. Luce, T. van Reiselberg, A. Loge, A.E. Cross. Ovaj stil nije izgubio važnost do današnjeg dana. Ali nije postojao takav masovni pointillizam kao na prijelazu iz 19. i 20. stoljeća. Najpoznatiji moderni pointilisti su Benjamin Laading i Miguel Endara.

Stilski stil radi

Klasična pointilizam u slikarstvu zastupa radovima Georges Seurat, „Cirkus”, „brodovima na moru”, „kupači kod asnièresa” i Paul Signac: „Luka u Marseilleu”, „Doručak”, „Venecija, ružičasti oblak.” Kao i eksperimentalni radovi Van Gogh-a „sijaču i zalazak sunca” Henri Matisse „papiga tulipani”, Camille Pissarro slike „Hampton”, „kosidba na Eragny”, „Djeca u dvorištu imanja.” Danas, radovi u ovoj tehnici su remek-djela, za koje muze i kolekcionari lovi. Uostalom, takve su slike malo, a stvarne su rijetkosti.