AG Venetsianov: slike s imenima i opisima

Kako je najčešće određen rad ruskog umjetnika s zvukovnim imenom Venetian? Slike s prikazom žanrovske prizore seoskog života i pozvao početak domaćeg žanr slikarstva, fenomen, koji je na kraju doseže vrhunac u razdoblju od Wanderers. No, vrijednost umjetnički talent Venetsianov, skala njegove ljudske osobnosti imali veliki utjecaj na razvoj ruske umjetnosti ne samo u jednom smjeru žanra. To postaje osobito vidljivo s bliskim pogledom na njegove slike.

Portret majke (1802)

Alexey Venetsianov je rođen u 1780 u Moskvi trgovačke obitelji, koja je imala pretke podrijetlom iz Grčke. U Rusiji su primili nadimak Veneziano, koji je kasnije pretvoren u ruski način u prezimenu. Kad je Alexey bio odveden crtanjem, njegove studije nisu činile ozbiljne roditelje. Možda zbog toga nije dobio redovite umjetničko obrazovanje. Smatra se da je prvi poznavanje tehnike slikanja je dobio od „dečki” - učitelja, a glavni izvor umjetničkog obrazovanja, koja je dobila Venetsianov - slika starih majstora, u muzejima i djela suvremenih slikara u salonima i galerijama.

Glavni žanr ruskog slikarstva tog vremena bio je portret, stoga je prvo poznato slikovno iskustvo venecijanskog pripada ovom žanru. Ovo je portret majka - Anna Lukinichna, u djevojčici Kalashnikova.

Uočljivo je, još uvijek nedostaje slikarska vještina dvadesetdvogodišnjaka, koliko je teško prenijeti glasnoću, zrak i svjetlo. Ali možete vidjeti još jednu stvar - njegovu sposobnost prenošenja različitih tekstura tkanine, dovoljno povjerenja u crtanje. I što je najvažnije, uspio je prenijeti osjećaje svog modela: neku neugodnost i napetost majke od njezine neobične uloge i nježnog odnosa prema njoj.

Autoportret (1811)

Nakon 1802. godine, Venetsianov se preselio u Sankt Peterburg, gdje je pokušao dati ime za sebe i počeo zarađivati ​​za život slikanjem. Uskoro je bio prisiljen poslužiti kao sitni službenik u pošti. Sretna prilika omogućila mu je upoznavanje slavnog portreta VL Borovikovskog (1757.-1825.), Koji je jako cijenio slika Venetsianov i postao njegov mentor u struci iu životu. Možda, zbog svog utjecaja, Venetsianov podnosi zahtjev Akademiji umjetnosti o dobivanju službenog naslova slikara. Prema akademiji Akademije podnositelj zahtjeva morao je podnijeti svoj rad. U tu svrhu Venetsianov piše autoportret.

Na ovoj je slici već vidljena visoka razina tehničke vještine umjetnika. To je precizan i istinit rad pravi realista, bez romantičnog dodirivanja i ukrašavanja. Bio je jako cijenjen psihološka dubina slike koju je stvorio umjetnik. Ovdje, pažljivo se usredotočite na rad i jasno osjetiti osjećaj samopoštovanja.

Venetsianov utvrđena od strane Uprave Akademije umjetnosti u „okolici” - jedan od formalne razine osposobljenosti umjetnika koji je napravio to moguće dobiti titulu akademika nakon posla dodijeljenog od strane Uprave. Venetsianov postaje akademik nakon što je napisao određeni portret KI Golovachevskoga.

"Gumno" (1821)

Ubrzo nakon što je stekao titulu akademika slikarstva, Venetsianov neočekivano napušta glavni grad i službu i smjestio se u svom imanju u Safonkovu u pokrajini Tver. Ovdje on stvara najznačajnija djela posvećena poetizaciji seljačkog života.

Prije početka rada na filmu „seoske”, umjetnik naredio svojim kmetovima rastaviti prednji zid u velikoj štali gdje je spremljena zrna. Postavio je zadatak prenošenja linearna perspektiva i dubinu, sličnu onima koji su ga pogodili na slikama francuskog slikara Francoisa Graneta. Uz nevjerojatnu sliku odlaska u to vrijeme, impresionira pažljivo provjerena kompozicija iz likova seljaka i životinja, zamrznuta u različitim pozama. Oni su puni drevnog značaja i nevjerojatne poezije.

Fotografiju je cijenio car Alexander I, koji ga je kupio od umjetnika, a autor je također predstavio dijamantni prsten. Time je njegovo financijsko stanje bilo malo lakše.

"U oranicama. Proljeće (1820)

Mnoge slike Aleksej Gavrilovich Venetsianov pune su tajni i tajne, koji još uvijek nisu podložni profesionalcima i ljubiteljima umjetnosti. To je mali platno (65 x 51 cm) s gotovo Botticellian nazivom i poetski zvuk, u skladu s najvećim remek-djelima renesanse. Vjeruje se da je ova slika dio ciklusa posvećenog godišnjim dobima.

Scena seljačkog rada pojavljuje se kao čin ispunjen svetim, kozmičkim značenjem. Lik mlade žene koja je došla na naporan rad, nosi svoju najbolju odjeću, dijete na rubu polja, što je zemljište sličnu ikonu Djevice, nestaju u dubini zrcala slici još seljačkih - sve puno tajni. Krajolik i velika jednostavnost izvode se s pozadinom na kojoj se odvijaju ova obična i u isto vrijeme veličanstvena zbivanja. Alexei Venetianov, čije se slike teško pripisuje određenom žanru, smatra se jednim od osnivača ruskog poetskog krajolika.

"Reapers" (1820)

No, glavni žanr za venecijanskog portreta ostaje portret, a glavni zadatak koji odluči je izraz istinskog interesa i poštovanja prema onima koje prikazuje. Visoka slikarska majstorstvo u kombinaciji s laconizmom i profinjenjem kompozicije jača dojam koji Venecijanski ima na gledatelja. Slike, opis čiji sadržaj može zadovoljiti nekoliko fraza, zadiviti dubinom i svestranost, čak i ako su njihovi junaci jednostavni seljaci.

Na ruku žetelice, na trenutak zaustavljen za odmor, dva leptira sjesti. Dječak ih gleda iza njihovih ramena, fasciniran njihovom ljepotom. Umjetnik je napisao gotovo skok - čini se, sada će svjetlosni krilati letjeti i nestati u ljetnoj vrućini. Tako su i glavni likovi - njihova lica, ruke, odjeća. Stvarni zvuk i osjećaje izražava mladu ženu i dijete, i što je najvažnije - opipljiv osjećaj kako su se divili Venetsianov.

"Jutro zemljovlasnika" (1823)

Uloga Venecije kao osnivača žanrovske raznolikosti na ruskom slikarstvu je neporeciv. Jedan od prvih pokušavao je privući pozornost na posebnu ljepotu ruske prirode, utirući put budućim sjajnim pejzažnim slikarima - Levitan, Shishkin, Kuindzhi, Savrasov. U portretu je pokazao apsolutno neobične glavne likove - ljude iz naroda. No, poeticizacija domaćeg žanra bila je posebno inovativna pojava.

Vjeruje se da su heroje njegovog majstora slikarstva učinile svoju ženu - Marfa Afanasyevnu - i njezine kmetove. Ovo objašnjava toplinu koja prožima ovaj platno. Nema sukoba između ljubavnica i njezina indentured službenika - to je više kao obiteljske scene u kojoj su djevojke svoje dostojanstvo i mirnu ljepotu. Jednako je važno na slici okoliš: nježno napisano ispunjavanje unutrašnjosti i - što je osobito upečatljivo - meka, ali sva svjetla za punjenje.

The Zakharka (1825)

Seljačke djece - najčešći likovi portreti i žanrovske slike, koje je pisao Venetsianov. Slikarstvo „Sleeping Shepherd”, „To su batkin i večera”, „Pastir s rog” prikazuju djeca nisu bestjelesni kerubi s ikonama i klasičnih slika - punopravni znakova s ​​vlastitim karakterom, doživljava snažne emocije koje su dio harmonije svijeta. Takav je Zakharkov - protagonist slike Venetsianov. S nazivom i opisom tih djela umjetnika može razumjeti njegovo zvanje nastavnika, koja je ostavila traga u ruskom slikarstvu.

Razmišljao je o sudbini nadarenih djeca rođenih kmetova, kad je vidio kako dječačić pokušava nešto prikazati s kredom na ploči. Uskoro iz toga nastala je "venecijanska škola". Pored nastavnih vještina profesiju umjetnika, pružio je utočište djeci djece, hranio ih i navodio, pokušao otkupiti mnoge na slobodu. Među studentima venecijanskog - sjajnom Grigory Soroka i oko 70 umjetnika, od kojih su mnogi diplomirali na Moskovskoj akademiji umjetnosti. Aktivnosti škole nastavile su se suprotno od službenih akademika, koji nisu dodijelili Mesićevu titulu učitelja slikarstva.

"U žetvu. Ljeto »(182?)

Njegov se život ne može nazvati bezbrižnim, uvijek je bio ispunjen boli i nevoljama. Tragična i neočekivano bio njen kraj - Alex Gavrilović ubijen 1847. godine kada je konj, upregnuti u kola, odjednom prestrašena i patio, a on ih je pokušavao zaustaviti, pao na cestu.

Čovjek na Zemlji, sklad njegov odnos s prirodom, sa svim svijet oko njih - glavna tema umjetnika Venetsianov suštinu i vrijednosti njegove ostavštine, nešto za što se njegovo ime je cijenjen od strane znalaca i amatera ruskog slikarstva. Slika, prikazom žeteoca na pozadini prepoznatljivog ruskog krajolika, a važnost ima prostor - jedan od vrhova velikog ruskog slikara.