Ivan Nikolaevich Kramskoy - umjetnik-realist druge polovice XIX stoljeća

Ivan Nikolayevich Kramskoy, umjetnik druge polovice 19. stoljeća, ušao je u povijest ruskog slikarstva kao osnivača realističnog trenda umjetnosti. Aktivno je razvio načelo kritičkog realizma u svom radu, kao iu člancima posvećenoj teoriji umjetnosti. Mnoge njegove slike prepoznate su kao klasici ruske slike. Autor je bio majstor portreta, povijesnih i žanrovskih scena.

Kratka biografija

Kramskoy, umjetnik, poznat po svojim realnim slikama, rođen je 1837. godine u Zagrebu Pokrajini Voronezh u filistinskoj obitelji. Diplomirao je iz Ostrogorozhskoe prave škole, ali zbog siromaštva, obitelj nije mogla nastaviti obrazovanje u gimnaziji. Radivši se u lokalnoj Dumi bio je fasciniran retuširanjem fotografija. Uskoro je njegov učitelj bio M. Tulinov, koji ga je podučavao o temeljima slikarstva. Nekoliko godina kasnije, umjetnik, najpoznatiji po svojim portretima, preselio se u St. Petersburg, gdje je počela plodna karijera, nastavljajući sve do iznenadne smrti 1887. godine.

Studiranje na akademiji

Godine 1857. postao je učenik akademika A. Markova, koji se specijalizirao za povijesnu sliku. Tijekom studija dobio je nekoliko medalja za svoje slike, kao i za repliciranje slika drugih slikara na vjerske teme. Budući poznati slikar primio je svoju malu zlatnu medalju za sliku, posvećenu biblijskoj priči.

Da bi dobio titulu umjetnika s pravom na dobivanje državne mirovine, bilo je potrebno poslati posvećenu sceni iz skandinavskih saga. Međutim, Kramskoy, umjetnik, težnja za realnu sliku događaja i kreativne slobode, zajedno s trinaest drugih učenika okrenuo na Akademiji za menadžment sa zahtjevom da ih ukloniti iz natjecanja, opravdava svoju želju da žele pisati na teme koje su sami vole. Nakon toga, mladi slikari utemeljili su svoj umjetnički artel koji, usput rečeno, nije trajao dugo, jer su se njegovi članovi vrlo brzo odlučili prebaciti na državni sadržaj.

"Udruga putovanja umjetničkih izložbi"

Umjetnik Kramskoy, slike koji je već u ranom razdoblju svog djela postao važan događaj u kulturnom životu carstva, postao je jedan od organizatora i ideoloških inspirata ove organizacije. Članovi su branili principe realizma u umjetnosti, aktivnom javnom i građanskom položaju umjetnika. U svom radu autor je branio principe realizma. Vjerovao je da slike ne bi trebale biti samo uvjerljive, nego i moralno i obrazovno semantičko opterećenje. Stoga su njegova djela osobito dramatična.

Autorica iz 1870-ih godina stvara brojne izuzetne portrete svojih poznatih suvremenika: piše slike Tolstoja, Nekrasova, Shishkina, Tretjakova i drugih. U ovoj seriji, posebno mjesto zauzima portret umjetnika Kramskoy, koji je sam stvorio 1867. godine. Ovaj platno je vrlo realan, kao i ostatak njegovih djela tog razdoblja.

Portret N. Nekrasova

Mnogi portretni radovi autora pišu u žanru žanrovskih slika. Ljudi prikazani na njima su zastupljeni u akciji, stoga su platnima predstavljali prizore iz života i svakodnevnog života.

Takav je, primjerice, poznati rad umjetnika "Nekrasova u razdoblju" Posljednje pjesme "» 1877-1878. Na ovoj slici, umjetnik je krenuo pokazati poznati pjesnik na poslu u posljednjem razdoblju svog života. Općenito, umjetnikovo djelo imala je veliku ulogu temu emocionalnih iskustava osobe, njegovu borbu s smrću ili neku vrstu šoka. U djelima majstora ova tema nije imala društveno bojanje, kao u djelima drugih slikara. Uvijek je pokazao borbu duha s bolestom i bila je najsposobnija prenijeti tu ideju na ovoj slici.

Muški portreti

Možda je najpoznatiji djelo gospodara slika "Stranger". Umjetnik Kramskoy naglasio je ljepotu svog modela. On je naglasio da je to urbani fashionistas, pa pažljivo odredio njezin izgled: bogati krzneni kaput, flirty frizura prekrasan nakit i tkanine.

Indikativna je činjenica da pozadina na ovom platnu igra sekundarnu ulogu: ona je zastupljena u sumrak, budući da autor usredotočuje svu svoju pažnju na elegantnu mladu ženu. Posebno se svidjela izrada portreta umjetnika Ivana Kramskoya. Autorske slike razlikuju se u različitim raspoloženjima.

Ako je žena u slici iznad pokazuje ponosni uvjeren pozu, model na platnu „Djevojka sa svojom kosom”, s druge strane, prikazan je u teškom, čak i dopustiti liječničkom trenutku kada se činilo da napuste sve ostale, te je u potpunosti zaokupljen samim sobom. Stoga, njezino lice, za razliku od pojave stranca, izražava duboku, koncentriranu meditaciju, tugu i laganu tugu.

"Nesretna tuga"

Ova je slika napisana 1884. godine pod dojmom umjetničke osobne tuga, koja je izgubila sina. Stoga, na sliku žene prikazane u žalosnoj haljini, pogađaju značajke autora žene.

Ovaj se platno razlikuje od ostalih djela autora u toj beznadnosti s kojom je prožeta. U središtu platna je sredovječna žena u crnoj haljini. Ona stoji pored kutije punog cvijeća. Njezina tuga nije izražena u pozi koja je sasvim prirodna, pa čak i slobodna, ali u oči i kretanje ruke, na što ona pritišće rupčić na usta. Ova slika, možda, jedna je od najmoćnijih u djelu umjetnika i ruskog slikarstva općenito.