Filonovine slike, umjetnička biografija

Izvanredan predstavnik ruskog avangardnog Pavel Filonov od početka XX stoljeća postao poznat kao autor poseban, analitičkog slikarstva. Legenda je bila njegova snažna karaktera, koji se dogodio izvođača nepokolebljivo uvjerenje u ispravnost svojih otkrića, njegova opsjednutost radom i monaškog asketizma u životu.

Njegov je rad sastavni dio povijesti avangardne slike. Filonovska slika istodobno je iznenađujuće izvorni fenomen, koji je postao rezultat teorijskog razvoja majstora, koji je bio gotovo najvažniji dio njegove baštine.

Početak

Budući umjetnik rođen je 1883. u siromašnoj obitelji rodoslova seljačkih Ryazana, koji su se kretali u potrazi za boljim udjelom u Moskvi. Moj je otac bio kardinal, moja majka je lavica. Odvojen crtanjem, Pavel je uskoro shvatio da će slika biti djelo cijelog svog života.

Nakon osnovnog školovanja u župnoj školi u Moskvi, završio je tečajeve na slikarskim i slikarskim radionicama već u St. Petersburgu 1901. godine. Tamo su, nakon što su ostali siročadi, preselio se nakon sestre koja se udala.

Rad slikara, koji je donio skroman dohodak, ponekad je dopustio neku slikovitu praksu. Stoga umjetnik podsjeća na sudjelovanje na zidnoj slikarstvu bogatog stana i restauraciji slikovitih slika na kupoli katedrale Sv. Izaka.

Paralelno s tim istraživanjima Filonov posjećuje klase za crtanje Društva za poticanje umjetnosti i pokušava se pripremiti za ulazak u Akademiju umjetnosti. Prvi pokušaj - 1903. godine - bio je neuspješan, a Filonov je ušao u privatni studio Dmitriev-Kavkazsky da nastavi umjetničko obrazovanje.

Godine 1908. postao je akademik, ali dvije godine kasnije dobrovoljno napušta, jer nije pronašao razumijevanje profesora zbog previše originalnih pogleda na slikarstvo.

Umjetnik-istraživač

Analitički pristup opisna slika izražava već najraniji slike Filonov pod nazivom „Head” (1910), „muškarac i žena” (1912.), „dvije žene i jahače” (1912), „Istok i Zapad” (1912). Oni imaju više karakteristika majstora crtanje slike iz skupa tren stanica, ali to je očito apstraktne radove.

Ovdje profesionalna vještina služi za izražavanje ideje, posredovane samo objektima koji su zasićeni sa slikom. U različitim stupnjevima, ta djela umjetnika postavljaju pitanja o društvu koje je danas izgubio i izrazio bespomoćnost prije dolaska potresa.

Dvosmislenost slike umjetnika Filonova "Blagdan kraljeva" (1912.-1913.) Ne daje odmor do istraživača svoga rada do sada. Prostor je ispunjen likovima koji imaju očite biblijske aluzije, mitološki simboli nadnacionalne ljestvice.

Pun je tajanstvenih savjeta i tajanstvenih referenci. Ona se smatra najtajnovitijom slikom majstora, dok se slaže s njezinim jasnim proročkim osobinama. Šareni kraljevi i kraljice, smješteni na prijestolju, čine uzbudljivu kompoziciju koja je suglasna javnom raspoloženju prije Prvog svjetskog rata. Ritualna gozba filonovskih kraljeva je vječna i relevantna u svakom trenutku.

Član procesa

Rođen uoči globalnog previranja u svim sferama javnog života, Pavel Filonov, čija djela su jasan identitet u obliku iu smislu težnje, - dio cjelokupnog umjetničkog procesa, a ne samo u Rusiji.

On sudjeluje u radu umjetničke udruge „Union mladosti”, kasnije u suradnji s pjesnicima-futurista, uključujući i Vladimira Majakovskog i Velimir Khlebnikov. U raspravi s kubistima konačno se određuje ideološkim konstrukcijama svoje kreativne svjetonazorske - analitičke umjetnosti.

Godine 1912. Filonov je prolazio kroz Francusku i Italiju, krećući se, pješice i zarađivši kao radnik. Upoznat će se s baštinom velikih majstora prošlosti i novim trendovima europskog umjetničkog života koji se brzo razvija. Prvi slika Picassa i on vidi druge kubiste u samom središtu avangardne umjetnosti - u Parizu - i daje svoje mišljenje o njima.

Teoretska baština Filonova

Sklonost stalnoj i pažljivoj analizi - to se uvijek razlikovalo od Filonova. Njegove slike - u mnogočemu su izvedeni takve analize, au povijesti umjetnosti također su postojala teorijska djela majstora.

Na primjer, u članku „Canon i zakona”, govori oštro procjenu stjecanja pobjedu potez kubizma i Cubo-futurizma, a manifest „Made slika” pokušava formulirati koncept svom analitičkom pristupu slikarstvu.

Kao što je slikar Filonov napisao u svojim tekstovima, slike Picassa i njegovih sljedbenika imaju isti nedostatak jednostranog pogleda na stvarnost kao i klasični realizam. Istinska povezanost s prirodom stvari i unutarnji svijet čovjeka koje ne dolaze zbog kvantitativnih ograničenja umjetničkih sredstava i metoda. Njihove sposobnosti u usporedbi s neiscrpnim raznovrsnim svojstvima prirode i razmišljanja su slabe.

Za precizniju interakciju s prirodom potrebni su novi pristupi, što podrazumijeva upotrebu cijelog duhovnog arsenala stvoritelja. Cilj je stvoriti slike i crteže uz pomoć trajnog i snažnog rada čovjeka, raditi na svakoj čestici, svakom atomu.

Sloboda i raznolikost

Temeljne za djelo umjetnika, Filonov-apstraktističke slike još su značajnije kada razina njegovih profesionalnih vještina postane jasna. U baštini majstora tu su i portreti koje je napisao na tradicionalnom, klasičnom načinu. Uglavnom prikazuju svoje sestre i ljude koji su im blizu.

U jesen 1916. Filonov je došao u rat - Pavel Nikolayevich se mobilizirao i poslao po rangu i dosjeu rusko-rumunjskoj fronti. Ostao je tamo do 1918. godine, kada se nakon likvidacije prednje strane umjetnik vratio u Petrograd već pod novom vlašću i aktivno sudjeluje u radu.

Tema Drugog svjetskog rata može se pratiti u radu samo istraživača, stvorene za mobilizaciju, a nakon povratka iz prednjeg sliku Filonov ispunjen potpuno različitim sadržajem, iako su prisutni i ponekad apokaliptične motivi.

Borba za novu umjetnost

Kao i ostali vođe ruske avangarde, Filonov očekuje od poslije-revolucionarnog vremena utjelovljenje njegovih nada za rođenje nove umjetnosti koja nije vezana nikakvim konvencijama. Sudjeluje u stvaranju Instituta za umjetničku kulturu (Inhuk) i postaje profesor na Akademiji umjetnosti, pokušava ga reorganizirati iz perspektive modernog doba. Njegova glavna djelatnost, osim intenzivnog i trajnog rada u studiju, je Škola za analitičku umjetnost koju je utemeljio 1925.

Filonov učenici bili oko stotinu mladih umjetnika koji su dijelili njegove stavove izražene u „globalnom deklaracije blagostanje” (1923) - glavni teorijski rad majstora. U njemu, on izjavljuje postojanje velikom svijetu pojava, koja se ne mogu otkriti na „oko koje vidi”, ali su dostupni za „oči ne znaju.” Moderni umjetnik trebao bi odražavati tu drugu stvarnost, prikazujući ga u obliku obrasca koji je izumio.

Mnogi studenti ne može izbjeći utjecaj energije koja zrači slike Filonov i pao u čistoj imitaciji, ali bilo je i onih za koje je ideja majstora postaje moćan alat za svoje kreativne težnje.

Scenic formule

Filonov 1927. godine zajedno s učenicima uređeni interijeri tiskara, stvarajući krajolik i umjetnička djela stupnjevanje Gogolj je „Vlada inspektor”, radi na objavljivanju knjige „Kalevali”, itd

Ali glavna komponenta umjetničkog života ostala je teško raditi na novim slikama. Njegovo prihvaćanje njegovih ideja i samoodricanja u radu nekih divljenika i drugih, kao i obično u kreativnom okruženju, nadražuje se.

Među najznačajnije radove nastale u 20-30s, brojnim slikama, te formule: „Formula od Petrograda proletarijata” (1921.), „Formula proljeća” (1927.), „Formula imperijalizma” (1925.), itd Bila je to još jedna potvrda vjernosti analitičkog slikarstva, koji je do kraja svojih dana ostao umjetnik Filonov.

Slike „Narva vrata” (1929), „Životinje” (1930), „Lica” (1940) - tu kartu svijeta, koja je u stanju vidjeti samo trenirao oka istinskog umjetnika.

"Filonovschina"

U uzorcima umjetnika da stvaraju stvarnost koja postoji odvojeno od surova stvarnost, službeni kritičar i ideološke vlasti tog vremena vidjeli, u najboljem slučaju, pokušaj da se pobjegne od frontova borbe za svjetliju budućnost, au najgorem - slab napor ugroziti jedinstvo vojske i graditelji komunizma. Postupno, umjetnik Pavel Filonov, čije su slike bile tako malo sličnosti s uzorcima socrealizma postaje izopćenik.

Za potvrdu vjernost idejama proleterske revolucije, on je napisao nekoliko slika na „pravim” priča: „radnici prvaci u tvornici” Red Dawn „” (1931), „The traktora biljka” (1931), ali to ne pomaže - on je lišen sredstava za život, podložno progonu i izolaciji.

Sudbina čarobnjaka, možete nazvati tragična (on je umro od iscrpljenosti u prvom mjesecu opsade, 3. prosinca 1941. godine), ako ne i zapamtiti veliku posthumno glas koji je došao s njim u više benigni puta. Danas su njegova djela cijenjena na razini najvećih svjetskih remek-djela, a ime je jedinstveno rangiran među najznačajnije u povijesti slikovne umjetnosti.