Ruski umjetnik Pavel Chelischev: biografija, kreativnost

Pavel Fyodorovich Chelishchev je poznati ruski umjetnik koji je stekao slavu diljem svijeta. Ovaj članak prikazuje njegovu biografiju i kreativnost, kao i fotografiju nekih njegovih djela.

Pisati o tom čovjeku nije lako. Biografi slažu o nekim događajima iz života Pavel Fedorovich i njihovim tumačenjima, ne postoji jedinstvena točka pogled na činjenice, datume, a drugo procjenu o svom radu i zaštite okoliša, filozofskih i religijskih uvjerenja, kao i tumačenje njegovih slika. Naravno, povjesničari umjetnosti još uvijek nisu razumjeli radove i biografiju velikog ruskog umjetnika.

Podrijetlo i djetinjstvo Chelishchev

Chelishchev Pavel Fedorovich rođen je 21. rujna 1898. u provinciji Kaluga (sela Dubrovka). Njegov otac bio je Fyodor Sergejevich Chelishchev, zemljovlasnik.

Budući umjetnik, očigledno, odrastao je djetetu utiskiv, ovisnik. Bio je zainteresiran za umjetnost prilično rano: ožbukani portreti olovke njegove tri sestre, napravljene u adolescenciji, sačuvali su Chelishchev. Fyodor Sergejevich je podržao umjetnicki talent i zanimanje za umjetnost svoga sina. Pozvao je privatne učitelje za njega, koji su mu dali lekcije u slikarstvu. Fedor Sergeevich napisao je časopis "Svijet umjetnosti". Također je poznato da je Dječja umjetnička škola u Moskvi 1907. imala čast obučavanja Pavela Chelischeva.

Kao rezultat svega toga, budući umjetnik ozbiljno je zainteresiran za različite načine kreativnog izražavanja. U nekom trenutku, kao što biografski izvori svjedoče, bio je vrlo zainteresiran za balet. Međutim, crtež je postao njegova glavna strast. Ne samo da je Dječja škola umjetnosti u Moskvi otvorila svoja vrata. Godine 1907. Chelishchev je pohađao tečajeve likovnih umjetnosti koji su djelovali na Sveučilištu u Moskvi.

Postoji legenda koja kaže da su Pavlova djela, koju je proveo u adolescenciji, nekoć pokazivala Konstantin Korovin uz zahtjev da se Chelishchev kao student. Međutim, on je rekao da je Pavao već umjetnik, i nema mu ništa podučavati.

Revolucija u sudbini Chelishcheva

Biografija Pavel Fedorovich, nastavit će vjerojatno kao mnogo talentiranih ljubitelje umjetnosti, obavijest o zaprimanju MUZHVZ ili Akademije likovnih umjetnosti, su obilovala kreativne izlete, sudjelovanje u raznim umjetničkim udrugama. Međutim, došlo je do revolucije. U godinama 1916-1918. Pavel Chelischev je još studirao u Moskvi, ali 1918. godine njegova je obitelj, prema legendi, o osobnim nalozima Lenjina izbačena iz Dubrovke. Preselila se u Kijev, bježeći od progona vlasti.

Život u Kijevu

Pavel Fedorovich nastavio je umjetničko obrazovanje u Kijevu. U razdoblju od 1918. do 1920. godine Chelishchev je studirao u radionici likovne slikarske radionice, odradio slikarske lekcije Adolfa Milma i Alexandre Exter, posjetio Akademiju umjetnosti. U Kijevu je umjetnik napisao lirske krajolike, a također je stvorio platna u kubističkom stilu. Osim toga, Chelishchev je radio za kazalište KA Mardzhanashvili. Godine 1919. izvodi skice scenografije i kostima za operetu "Geisha" S. Jonesa u preradi I. Karila. Nažalost, produkcija ove izvedbe nije se odvijala. Iste godine umjetnik je ušao u Volontersku armiju, gdje je radio kao kartograf.

Krenuti u Konstantinopol

Nadalje, prema jednom izvoru, preselio se u Odesu 1920. godine (ovdje Pavel Fedorovich navodno radi u kazalištu kao umjetnik). Drugi izvori svjedoče o njegovu premještanju u Novorossiysk u istoj godini, odakle je navodno emigrirao u Konstantinopol s vojskom Denikin. Potvrda nalazi samo posljednju činjenicu: Chelishchev je stigao u Konstantinopol u 1920.

U ovom gradu stvorio je scenografiju za niz baletnih produkcija Viktora Zimina i Borisa Knyazeva. U djelima tog razdoblja Exterov utjecaj još je uvijek prilično snažan. Zajedno s Knyazevom u proljeće 1921., Chelishchev se preselio u Sofiju. Ovdje je dizajnirao knjigu pod nazivom "Izlazak na istok: prezentacije i postignuća: Izjava euroazijana", a napisao je i nekoliko portreta.

Razdoblje života u Berlinu

U društvu Knyazeva u jesen 1921. godine, Chelishchev se naselio u Berlinu. Ovdje u ranim 20-ih godina prošlog stoljeća bilo je mnogo ruskih umjetnika: KL Boguslavskaia, AP Archipenko, MZ Chagalla, Ivan Puni, SI Sharshun itd U ovom gradu Chelischev. počeo slikati portrete na red, mrtve prirode i krajolike. Osim toga, kao kazališni umjetnik, on je surađivao s ruskim romantičnom kazališta (radio na svojim ukrasima), Keniggrettsershtrasse kazalište, kabare „Blue Bird”. Chelishchev je čak stvorio prizor za berlinsku operu, koja je operu "The Golden Cockerel" od strane NA Rimsky-Korsakov.

Pariške godine

Zajedno s grupom Boris Romanov, koji je vodio rusko romantično kazalište, 1923. godine Chelishchev je napustio Berlin i otišao u Pariz. Ovdje se konačno ozbiljno bavio slikarstvom (prije toga umjetnik je radio gotovo isključivo u grafiku - knjizi, kazalištu itd.). Još život Chelishchev "košarice jagoda" procjenjuje sama Gertrude Stein, koja ga je kupila. U tim je godinama ovaj autor imao velik autoritet u umjetničkim krugovima u Parizu. Između njega i Chelishcheva, počelo se prijateljstvo. Gertrude je patronao Pavela Fedorovića, financijski mu je pomogao, a također ga je upoznao u svoj salon, koju su posjetili samo najtalentiraniji i najpoznatiji predstavnici nove umjetnosti.

Chelishchev je stekao priznanje i postao vrlo popularan majstor. Od 1925. počeo je sudjelovati u salonima umjetnika koji se održavaju svake godine. Posebno je Chelishchev sudjelovao u jesenskom salonu. U galeriji "Drouet" 1926. bila je prva izložba neo-humanista, koja je također predstavila djelo Pavela Fedorovića.

Dekoracija baleta "Ode"

Chelischev u Parizu i postao poznat kao kazališni umjetnik. U 1928, Pavel Fedorovich dizajnirao balet „Ode” za trupe Djagiljevim. Učinak se stavlja na Lomonosov oda. Serge Lifar, vodeći čovjek, podsjetio je da je prvi Djagiljev naručio i izradu bilo kojem njegov štićenik, ali on nije odgovarao na vremenskoj skali, pa je morao da ga osobno voditi u općoj zbunjenosti i teškim vremenskim pritiskom. Predstava je na kraju ispalo previše inovativan i za pariški javnost s jasnim sofisticiranosti.

Rođenje Chelishchevovog vlastitog stila

U to vrijeme, u obradi i spajanju kubnih i realističnih trendova, rođen je Chelishchev vlastiti stil. Sredinom dvadesetih godina u svom djelu održan je pod znakom neo-romantizma (neogumanizma). On je stvorio mnoge portrete svojih prijatelja i poznanika. Umjetnik je postao sve više i više zainteresiran za prikazivanje suštine čovjeka, a ne njegovog izgleda. Međutim, portreti Chelishcheva 1920-ih godina još uvijek su realno izvedeni. Tijekom vremena, ideja o dominaciji unutarnjeg sadržaja, njegova prevalencija nad vanjskim, pretvorena je u takozvane "anatomske" ili "neonske" glave. Oni pokazuju doslovno unutarnju strukturu čovjeka.

Prijateljstvo s Edith Sitwell i Charles G. Ford

U salonu Gertrude Stein Pavel Chelishchev susreo je dvoje ljudi koji su odigrali važnu ulogu u svom životu: Edith Sitwell (engleska pjesnikinja) i Charles Henry Ford (američki pisac i pjesnik).

Godine 1928. upoznao je Editha Chelishcheva. Godinama je postala njegov bliska prijateljica. Osim toga, Sitwell je postao nova pokroviteljica Chelishcheva u umjetničkom svijetu. Organizirala je izložbe, moralno i financijski podupirući Pavela Fedoroviča. Početkom 1930-ih dogodio se poznanik s Charlesom Fordom. Godine 1934. prijatelji su napustili Pariz i otišli u New York. Nakon nekog vremena preselili su se u Italiju. Samo s smrću Pavela Chelischeva (1957.) njihov je odnos završio. Dokazi o prijateljstvu s Edith Sitwell i Charles Ford bili su brojni skice i portreti. Usput, nakon nekog vremena u portretima umjetnika počeo se često pojavljivati ​​još jedan lik - glumica Ruth Ford, sestra Charles.

Razdoblje New Yorka

Umjetnost Chelishchev u New Yorku procvjetala se punom snagom. Umjetnik je počeo raditi u novim područjima grafike - za izradu pokriva za Vouge i pogledajte časopisima, kao i dizajniran naljepnicu vina. Chelishchev je počeo slobodno raditi u slikarstvu, bez prisiljavanja u okvir ovog ili onog stila. U ovom trenutku, psihološki portreti, stvorena u realan način, uz bok „metamorfnih krajolika” - od ilegalnih slika, izvršenih u duhu od nestvarno. Umjetnik u svojim radovima-blendes eksperimentiranje sa slikama životinja, ljudi, drveće, lišće, trava, i drugim oblicima prirode. Fotografija jednog od djela ovog razdoblja - "Dječji listovi" (1939) - prikazana je gore. Usput, prvi takve slike, ispunjene nadrealističke likova i oblika, Pavel Fedorovich napisao davne 1920. godine, gotovo 10 godina ranije Breton, Dali, Magritte i druge nadrealista prepoznata je danas.

"Metafizičke glave"

Godine 1940. Chelishchev je stvorio niz "metafizičkih ciljeva" (jedan od njih je prikazan gore). Stil ovih radova ostavio je trag analitičkog slikarstva P. Filonov. Ljudske figure na Chelishchevovim slikama vidljive su na takav način da su vidljivi čvorovi, posude i kostur.

Općenito se vjeruje da je u ovim djelima umjetnik pokušao prikazati suštinu čovjeka. U "suštini" umjetnik je razumio energiju. Isprva se usredotočio na sliku živaca i plovnih objekata, koji su prema Chelishchev načinima prijenosa energije. Kasnije je Pavel Chelischev prestao prikazivati ​​"načine". Počeo je pisati samu energiju, predstavljen u obliku strukture svjetlosnih spirala, ovalova i krugova (jedan od tih portreta prikazan je u nastavku).

Prva samostalna izložba

Godine 1942. Pavel Chellishchev je službeno priznat u New Yorku i diljem svijeta, čije su slike već bile vrlo poznate do tada. Tada je 1942. godine održana prva osobna izložba u MOMA, što je bio veliki uspjeh. U isto vrijeme, Chelishchevovo djelo "Sakrij i traži" (prikazano u nastavku) postalo je jedna od najpopularnijih slika u izložbi muzeja, zajedno s radom Picasso "Guernica".

"Novi Rayonizam"

Chelishchev u svom životu često se suočava s nesporazumom. Slava koja je pogodila umjetnika, dodatno je izložila svoju usamljenost u gomili fanova koji nisu mogli podijeliti svoja stajališta i ideje. Chelishchev je krajem četrdesetih godina gotovo odustao od društva. Možda, zbog toga, njegov lik konačno je izgubio figurativnost. Umjetnik se okrenuo apstrakciji. Počeo je stvarati složene geometrijske oblike. Chelishchev je htio pokazati lom izvora svjetla u zatvorenom prostoru. Ovaj će stil kasnije biti nazvan novi blistav. Jedan od primjera takvih slika je "Apoteoza" iz 1954. godine. Fotografija ovog rada prikazana je u nastavku.

Posljednje godine života. Grobnica Chelishcheva

Izgubljena Europa, 1951., umjetnica je otišla u Italiju, na vili koja se nalazi u Rimu kod Frascatija. U Italiji je Pavel Chelischev živio nekoliko godina. Za to vrijeme umjetnica je stekla veliku slavu u Europi. Dvije osobne izložbe, održane u Parizu, imale su ogroman uspjeh. Pavel Chelishchev umro je 1957. godine u Frascati. Umro je od srčanog udara, koji je preuzet za upalu pluća.

Prvi Pavel Fedorovich bio je pokopan u Frascati, na trijemu lokalnog pravoslavnog samostana. Tada je Aleksandar Zausailov, njegova sestra, ponovno sagradio pečat umjetnika na groblju Pere Lachaise, u Francuskoj. Međutim, prvo mjesto pokopa Pavela Chelischeva također je sačuvano. Trenutno su ostatci umjetnika ostali na groblju Pere Lachaise.

Promicanje kreativnosti

Nakon smrti Pavel Fedorovič Charles Ford i njegova sestra Ruth, najbliži umjetnika na ljude, radimo sve što je moguće da se, ne samo održavati interes za njegov rad, ali i na svaki mogući način promovirati rad Chelishchev. Nekoliko puta organizirale su izložbe, a izložile su slike Pavela Fedorovića za otvorene natječaje. U 2010. godini, u New Yorku održana aukcija djela umjetnika, gdje je „Portret Ruth Ford” je prodao gotovo 5 puta više od izvorne cijene. Ova slika bila je najskuplji rad Chelishcheva, koji se prodaje na tržištu. Popularizacija djela Pavela Fedorovića u našoj zemlji u posljednjih 10 godina, pjesnik K. Kedrov, njegov veliki nećak.