Venera Botticelli - standard ljepote. Slika Sandra Botticellija "Rođenje Venere": opis, zanimljive činjenice

rimski božica ljubavi i ljepote Venere, kao i njezina grčka "sestra" Afrodita, stoljećima su pohvalili pjesnici, kipari, umjetnici. Mitovi o njoj preživjeli su do danas, poput mnogih umjetničkih djela, u kojima je uvijek utjelovila ideal ženske ljepote. I jedno od najpoznatijih remek-djela posvećeno joj je nedvojbeno "Rođenje Venere" Sandra Botticellija. Dakle, što znamo o ovoj slici?

Botticelli do "Venere"

Znam da ovo nije sve, ali je autor poznatog slikarstva bio je čovjek po imenu Alessandro Filipepi. Botticelli, on je već kasno, dobio nadimak, prevedeno s talijanskog znači „bačve”, nakon što je stariji brat, je drugačiji fer težine. Budućnost veliki slikar rođen u Firenci 1445. u obitelji Tanner u početku želio biti draguljar. Međutim, nakon dvije godine studija na zlatar je odlučio ići svojim učenicima na umjetnik Phillippe Lippi. U svojoj radionici, proveo je pet godina prije nego što je otišao, a mladi Sandro ode u Verrocchio.

Nekoliko godina kasnije, 1470. godine, počeo je samostalno raditi. Nakon što je otvorio vlastitu radionicu, mladić je brzo stekao popularnost i priznanje. Tijekom sljedećeg desetljeća stekao je veliki broj utjecajnih klijenata, među kojima je bila i obitelj Medici. Istovremeno, voli i ideje neoplatonizma, koje su imale značajan utjecaj na njegov rad. Od kraja 1470. godine slava Botticellija je prešla Firenci, a on je otišao u Rim radi rada na freskama Sikstinska kapela, koji je samo trebao postati poznat po cijelom svijetu zahvaljujući još jednom genija - Michelangelo. Prije pojave rada čitavog života, ostao je samo tri godine.

Povijest slike

„Rođenje Venere” Sandro Botticelli zasluženo se smatra remek-djelom svjetske slikarstva. Istodobno, ta slika nosi puno tajni. Za početak, ne zna se tko njegov klijent. Na temelju činjenice da je slika pohranjena u Castello vili u blizini Firence, je u posjedu Lorenzo di Pierfrancesco de „Medici, većina kritičari tvrde da je plaćen za rad. Prema drugim verzijama, kupac u početku bila potpuno druga osoba. Ali ova slika, kao što su „proljeća”, koji će se raspravljati malo kasnije, a zatim pao na Medici. Što god to bilo, nije našao dokaze onaj koji je izvorno naručio sliku „Venus” po Botticelli.

opis

Slika je tkanina oko 2 do 3 metra, napravljena je tempera tinte na platnu. Ona prikazuje mladu golu ženu na plaži, stojeći u sudoperu i simbolizirajući Venere. Njezin je lijevi dio bogova vjetrova, koji joj je očito dopuštao plivati, a desno - jedna od milosti, žurno joj se s crvenim plaštem sakrila. Oko Venere su cvjetovi (ruže, anemoni), ispod trstike. Strogo govoreći, ovo nije rođenje, već dolazak božice na tlo.

simbolizam

"Rođenje Venere" - slika Botticellija, koja se često navodi kao primjer, govoreći o tome kako vješto umjetnici tkaju na svojim platnima skriveni smisao. Posebno jasno pokazuje utjecaj autora neoplatonizma - doktrine koja u sebi spaja neke ideje o kršćanstvu i poganstvu. Izgleda se sljedeće najočitiji simboli:

• Školjka u kojoj se nalazi Venera je upravo oblik koji ženstveno utrostruči.
• Vjetrovi koji se nalaze na lijevoj strani slike (neki ih još uvijek uzimaju za anđele), u obliku likova, muškarci i žene simboliziraju jedinstvo tjelesne i duhovne ljubavi.
• Ora Tallo (prema drugoj verziji - jedna od Milosti) "odgovori" za proljeće, odnosno u ovo doba godine rodila se božica.
• Ruže su priznati simbol ljubavi.
• Kukuruzi na odijelu Gracije - utjelovljenje plodnosti.
• Ivy i mirta oko vrata znače vezanost i plodnost.
• Vlasulje na noge Milosti - cvijeće božice Venere, prema mitologiji nastali su od suza koje je prolio ožalošćenim nakon smrti svog ljubavnika Adonisa.
• Reeds su simbol skromnosti.
• Narančasto drvce u gornjem desnom kutu je znak vječnog života.
• I na kraju, crveno kraljevski plašt - božansku moć koju ta ljepota daruje.

Očigledno, simbolika slike "Rođenje Venere" Sandro Botticelli sadrži dovoljno. A što je s osobom koja je postala prototip glavnog nositelja platna?

Model

Najvjerojatnije je kandidat za ulogu božice ljubavi u ovom slučaju Simonetta Vespucci, u 1470-im u dobi od 16 godina, ona je došla sa svojim suprugom u Firencu i odmah je postala njezina prva ljepota. Sandro ju je prije toga poznavao - bio je bliski s obitelji jer je živio sa svojim roditeljima u sljedećem bloku. Istinite informacije o tome koliko su blizu umjetnika i modela bili, no, ali Botticelliovi stručnjaci za kreativnost vjeruju da su od svog susreta napisana sva Madonna i Venera.

Međutim, Simonetta je bila oženjena, a pored toga, njezini su obožavatelji bili mnogi građani, uključujući i vrlo utjecajne. Jedan od njih - Giuliano Medici, mlađi brat Lorenzo - čak se smatra njezinim ljubavnikom, iako nema dokaza da njegovi osjećaji nisu platonični. Moguće je da je samo ostala dama svoga srca, kao što je tada prihvaćeno.

Simonetta je svojim ljepotom nadahnula mnoge umjetnike njezinog vremena, ali je u dobi od 23 godine 1976. umrla od potrošnje. Njena je smrt postala žalost gotovo cijelom Firenci.

"Venera" Botticelli se pojavio tek 9 godina nakon smrti, a zapravo božica na njoj je tako svježa i lijepa. Umjetnik je živio sam do kraja svog života, a da se nije oženio. Čini se da je njegov jedini dragi bio Simonetta, koji je pronašao besmrtnost na poznatom platnu.

boravište

Trenutno se remek-djelo nalazi na istom mjestu gdje je nastao - u Firenci, u Zagrebu Galerija Uffizi. U pravilu, oko slike cijelo vrijeme ljudi gužve, ali ponekad i dalje možete iskoristiti trenutak da ga temeljito razmotrite kako blizu tako i daleko.

Zanimljive činjenice

• "Proljeće" i "Venera" Botticelli imaju kao središnju figuru isti model, ali napisani su s prekidom od 7 godina.
• Pri izradi tkanina umjetnik koristi inovativan za svoje vrijeme primanja - Drobil lapis lazuli za plavom bojom koristi na platnu, a ne na brodu, dodajući da se bojite minimalnu količinu masti, a također pokrivena sliku u žumanjku, tako da je dostigao naših dana gotovo netaknut ,
• U omjerima i položaju Venere može se jasno vidjeti utjecaj klasične grčke skulpture čiji su kanoni položili Praxitel i Polyclett.

Kulturni utjecaj

Slike "Venera" Botticellija prva je slika koja prikazuje potpuno golu žensku osobu čija je parcela ne posvećena prvobitnom grijehu. I zasluženo je postala glavno remek-djelo, pjevajući ljepotu, ne trebajući ništa drugo. U pozadini ostalih umjetničkih djela, koji uglavnom imaju vjerske teme, ovo je djelo čudno. Ipak, možda bez ove "Venere" izgubit ćemo mnoga svjetska remek-djela, bez kojih je danas jednostavno nemoguće zamisliti povijest umjetnosti.

I danas, "Venera" Botticelli nastavlja nadahnuti umjetnike, fotografe, modele. Izrađene su brojne imitacije, ali izvorni, utjelovljen u sebi ideal ženskog ljepote, može biti samo jedan.