Biografija Sandra Botticellija. Radovi umjetnika, poznati diljem svijeta

Sandro Botticelli, čija djela su neprocjenjive baštine, utjelovljujući a nazire prošlih vremena, - izvanredan slikar renesanse, svijetao lik u pozadini slikari razdoblje Lorenza Veličanstvenog.

Biografija talijanskog umjetnika

Pravo ime Botticellija je Alessandro di Mariano Filippi. Nadimak Botticellija naslijedio je od svog starijeg brata i u prijevodu znači "bačva". Firence Sandro Botticelli, čiji radovi su cijenjena u cijelom svijetu, rođen je 1445. godine u obitelji kožni Tanner je bio najmlađi sin. Otac Mariano Filipepi sa suprugom Zmeraldoy iznajmljuje stan, vlastita radionica dala vrlo skroman prihod, tako da kožara sanjao uspješno priložiti svoje sinove i ostaviti svoje plovilo. Godine 1458. Sandro je radio kao šegrt u trgovini nakita svoga brata. Podnatorev u ovom osjetljivom umjetnosti koja zahtijeva povjerenje i preciznost u izradi i uskoro je počela slikati dvije godine kasnije upisani u pripravnik na firentinski slikar fra Filippo Lippi, koji je studirao do 22 godina starosti.

Prve lekcije Botticellija

Vrijedne lekcije nakita korisne umjetnika u daljnjem tekstu: poznati djela Botticelli karakterizira jasnoću linije konture i stručnu upotrebu zlata koja je korištena u čistom obliku za pozadinsku sliku ili kao smjesa s bojama. Vrijeme koje je proveo u radionici mentora, dječaka je prolazilo produktivno i zabavno. Učenik je postao sljedbenik svog učitelja i oponašao ga u svemu. Posljednje, reagirati u naravi na takve iskrene odanosti i želje da apsorbira koliko je god moguće da steknu znanja Botticelli je pokušao dati sve što je u njegovoj moći. Stil prvog učitelja imao je veliki utjecaj na stil pisanja Botticellijevih slika, osobito na ukrasnim detaljima, bojama i vrsti osoba.

Sljedeća Sandro žedni novih znanja, posjetitelj postaje radionica Andrea Verrocchio - talijanski kipar i slikar, svestran čovjek, koji je vodio tim talentiranih umjetnika početnike. Atmosfera kreativnog pretraživanje, prevladavao među ljudima umjetnosti, jasno je izraženo u prvim djelima firentinskih majstora: „Madone u ružičnjaku” „Madonna i dijete s dva anđela” i U njima se jasno prati iskustvo koje Botticelli primi od svojih učitelja. Firentinac je 1467. godine odlučio otvoriti vlastitu radionicu.

Glavna djela Sandro Botticellija: "Alegorija moći"

Prvi red koji je umjetnik izveo 1470. godine za dvoranu Trgovačkog suda - urbane institucije koja je razmatrala slučajeve gospodarskih kršenja. Bila je to slika "Alegorije moći" koja prikazuje lik koji sjedi na dubokom prijestolju. Kao utjelovljenje uvjerenja i moralne moći, "Snaga" Botticellija izražava nestabilnost i unutarnju krhkost u svojoj pozi.

1472. za Sandra obilježio je upis u udrugu umjetnika - ceh sv. Luke, koji je slikaru dao mogućnost održavanja trgovine na pravnoj osnovi, okružio se s pomoćnicima. Jedan od učenika Botticellija bio je sin bivšeg učitelja - Filippino Lippi.

Slavu Florentina slikara

Do 1475. Sandro Botticelli čija djela su uglavnom pisani u biblijskim i mitološkim temama, postao je poznat i tražen nakon gospodara. Umjetnik naslikao za crkve, izrada zidne i postupno istiskivati ​​usvojen od Filippo milosti i planarne linearnosti novog poimanja volumena i snažniji interpretaciju likova. Za razliku od svog prvog učitelja, čiji je rad karakterizira blijedo palete, vaše platno slikar obogaćen svijetle boje, postupno postaje sve više i više zasićena. Kao Sandro Botticelli, čije slike utjelovljuju duh renesanse, za prijenos boje kože počeo koristiti oker nijanse - tehnika koja je postala osobina njegovih pisanja stil slike.

Poznati radovi Sandra Botticellija

Individualnost stila Botticellija

U djelima u razdoblju od 1470 godina može se pratiti do postupnog rasta umjetničkih vještina firentinskog autora: u njegovim platnima nestao posuđene iz drugih umjetnika stilova i stilskim varijacijama. U Botticelli ima svoj stil pisanja: likovi njegovih slika se odlikuju jakim strukture, konture obilježje vitalnosti, elegancije i čistoće, i dramatičan slike postiže se kombinacijom snažne domaće osjećaja i djelovanja. Ove su komponente prisutne u fresci "Sv. Augustin" (1480). Umjetnik je bio jak u pisanju mirnog života. Predmeti koji su prisutni na njegovim slikama prikazani su točno i jasno, izražavajući sposobnost autora da pravilno shvati suštinu oblika. Međutim, oni ne dolaze u prvi plan, usredotočujući pozornost gledatelja na ključne znakove. Kao pozadinu, Sandro Botticelli, čije su slike prikazane u najpoznatijim svjetskim galerijama, koristile su gotičke crkve, zidove dvorca i time postigli slikoviti romantični efekt.

Freske za Sikstinsku kapelu

Njegove naredbe Sandro Botticelli, čiji radovi vode čitavu publiku, uglavnom su primljeni u Firenci. Jedna od najpoznatijih slika je "Saint Sebastian", napisan za najstariju gradsku crkvu Santa Maria Maggiore. Platno, svečano postavljen na jedan od crkvenih stupova u siječnju 1474., čvrsto se utemeljio u umjetničkoj panorami Firence. U 1481., Sandro Botticelli, zajedno sa Domenico Ghirlandaio i Cosimo Rosselli je bio pozvan od strane pape Siksta IV u Rimu pisati freske na bočnim zidovima novopodignutog Sikstinskoj kapeli. Obavljeni posao „iscjeljuje gubavca i Isusova kušnja”, „Kažnjavanje Koreja” i „Scene iz života Mojsiju:” autor briljantno riješio problem interpretacije složenih bogoslovnoy programa: pun iskoristiti od kompozitnih efekata, tumači ga uživo, jasno, svjetlo dramatične scene.

Mitološki trend u platnima Botticellija

Vrativši se u Firenci 1482. godine, Sandro pokopao je svog oca. Nakon kratke pauze ponovno sam počeo slikati. Ovaj put to je bio vrhunac slave Botticelli: mnoštvo kupaca došao u svojoj radionici, tako da nalozi izvršavaju učenici stječu, dok je on sam uzeo izazovne i prestižne narudžbe. U ovom trenutku, svijet je vidio poznate radove Sandro Botticelli je „Pallas i Kentaur”, „Proljeće”, „Venera i Mars”, „Rođenje Venere”, koji se odnosi na jednu od najvrednijih djela renesanse i pravi remek-djela zapadne umjetnosti. Predmeti tih slika, u kojima se jasno osjeća utjecaj drevne umjetnosti i jasno poznavanje klasične skulpture, inspirirani su mitologijom.

"Rođenje Venere"

"Rođenje Venere" simbolizira mit povezivanja materije i životnog duha koji udahnjuje život u njemu. Savršenost ljudske rase utjelovljena je u liku Ory, ogrtač skromnosti koji se proteže božici - povijesni trenutak koji je talijanski majstor Sandro Botticelli bio vrlo jasno i mukotrpno uhvaćen.

Slike, čiji je popis prilično opsežan, u kasnijim se fazama počeli obilježavati znakovi određene manirenosti, tj. Govoriti o sebi, divljenju vlastite vještine. Povećanje psihološke ekspresivnosti ide do kršenja proporcija likova. Poznato je da je Botticelli često naredio skice za gravure i tkanine, ali do sada je samo mali dio tih crteža dostigao.

Poznate slike talijanskog

Platno "Vjenčanje Majke Božje" (1490.) prožeto je uznemirujućom tjeskobom, anksioznosti osjećaja i svijetlih nada. Anđeli zapečaćeni u slici prenose alarm, u gesti sv. Hieronymus prati povjerenje i dostojanstvo. U radu postoji određeni odlazak od savršenstva proporcija, povećanja napetosti, intenziviranja oštrine boje - određene promjene stila urođenog u Sandro Botticelli. Radovi, fotografije platana izražavaju želju za dubokom dramom, što se jasno vidi na slici "Napušteni", čije se zaplet izvodi iz Biblije: Tamara, koju je Ammon protjerao. Umjetničko utjelovljenje ove povijesne činjenice nosi univerzalno značenje: razumijevanje slabosti žene, suosjećanje s usamljenosti i očajanje koje joj drži, glupna prepreka u obliku debelog zida i zaključanih vrata.

Posljednje godine talijanskog umjetničkog života

Godine 1493., Botticelli je pokopao svog voljenog brata Giovannija, Firence u ovom trenutku, oprostio od Lorenzo veličanstvenog. U gradu - bivšem kolijevku humanističke misli - zvučali su revolucionarni govori Savonarode. Kreativna kriza došao je u život Sandra Botticellija. Slike čiji opis obilježava duboka tuga i čežnja, izražavaju potpuno propadanje raspoloženja autora. Propovijedi Savonarode o dolaskom kraja svijeta dovele su do činjenice da su ljudi u veljači 1497. na središnjem trgu učinili ogromnu vatru u kojoj su spaljene vrijedne umjetnine. Masovna psihoza također je podlegla nekim umjetnicima, među kojima je i Botticelli. U plamenu je spalio nekoliko svojih skica, iako nema točnih dokaza o tom djelu. Uskoro je Savonarola optužen za herezu i javno pogubljen.

Do kraja života Botticelli je bio vrlo usamljen, postao slab i bolestan. Prema suvremenicima, umjetnik se mogao premjestiti samo uz pomoć štapića. Njegova prošlost slave ostala je u prošlosti, zapovijedi su prestale dolaziti: vremena se promijenila, nova era umjetnosti zamijenila je. Umjetnica nikada nije bila u braku i nije imala djece. Sandro Botticelli je umro samo sam 1510. godine.