Nikolaj Krymov, slikar krajolika: biografija, kreativnost

Nikolaj Petrovich Krymov je umjetnik koji je stvorio u prošlom stoljeću. Njegov najdraži žanr bio je krajolik. Polja, šume, seoske kuće, utapanja u snijegu ili zrake svjetlosti - Krymov je napisao svoju prirodnu prirodu i nije promijenio odabrani put unatoč turbulentnim događajima koji su se dogodili u zemlji. Preživio je tri rata, znao siromaštvo, ali u svojim djelima nikada nije dotaknuo politiku ili tematske teme, baš kao što nikad nije pokušao ugoditi svima s kreativnošću.

Obitelj - sve je počelo

Umjetnik N.P. Krymov je rođen 2. svibnja (20. travnja u starom stilu) 1884. godine. Nije bio pripadnik broja onih tvoraca čiji su roditelji bili kategorizirano protiv djeteta nakon umjetničkog puta. Nikolajov otac, Pyotr Alekseevich, bio je portretist, radio na način "lutalice", podučavajući crtež u moskovskim gimnazijama. On i njegova supruga Maria Yegorovna rano su primijetili dječakov talent. Glava velike obitelji: Nikolaj je imao jedanaestero braće i sestara - od djetinjstva je cijeplio djecu ljubav prema prirodi, mogućnost vidjeti ljepotu okolnog svijeta. Postao je prvi učitelj Nikolaj Krymov.

učitelji

Godine 1904. dječak je ušao u Moskovsku školu slikarstva, skulpture i arhitekture za arhitektonski odjel. Godine 1907. preselio se u slikovitu. Među njegovim učiteljima bili su poznati umjetnici: V. Serov, koji je napravio mnoge promjene u obrazovnom procesu, L.O. Pasternak, otac Borisa Pasternaka, ilustratora djela Lea Tolstoja, N. Kasatkin, umjetnik-pokretač mlađe generacije. Međutim, kako piše Krymov, umjetnik, koji je postao njegov glavni učitelj, umro je prije nego što je Nikolaj postao učenik. Bio je to Isaac Levitan. Njegov je rad imao značajan utjecaj na rad Krymova.

Prvi uspjeh

Nikolaj Krymov umjetnik je sretne sudbine. Njegov talent bio je cijenjen već tijekom boravka u školi. Skica "Krovovi s snijegom", napisana 1906., impresionirao je učitelja A. Vasnetsova, brata poznatog umjetnika. Kupio je sliku mladog gospodara, a dvije godine kasnije kupio ga je Galerija Tretyakov. Krymov je tada imao samo dvadeset i četiri godine.

Plava ruža

Zasigurno, Krymov je pejzaž slikar: definirala je svoj omiljeni žanr samo kada je započeo svoju kreativnu karijeru, međutim njegov način pisanja prošao je kroz čitav život. 1907. godine Nikolaj Petrovich postao je jedan od najmlađih sudionika izložbe "Plava ruža". Majstori koji su sudjelovali u izlaganju razlikovali su se posebnim načinom slikanja. Znali su kako prepoznati tajnu u običnoj ljepoti, prenijeti poeziju uobičajenog. Na izložbi je Krymov postavio tri djela: "Do proljeća" i dvije verzije "Sand Slopes".

Umjetnici koji su sudjelovali na izložbi, počeli su se zvati "goluborozovtsami". Njihov je rad bio pun unutarnjeg sklada i posebne tišine. Predstavnici pravca, uključujući Krim, pokušali su impresionizam. Ovaj žanr bio je u duhu blizak "plavobarima". Impresionisti su nastojali prenijeti u djelima prolazan dojam, ljepotu trenutka u njegovu pokretu. Međutim, zajedno s razvojem Krim i njegovih suradnika, okušao u mlada, nastao u Francuskoj smjeru, počeo udaljavati od njega, stavljajući na nove krpe, ponekad suprotne ideje impresionizma.

Daljnje pretraživanje oglasa

Žudnja za simbolizmom, karakteristična za "plavog psa", umjetnik N. Krymov potpuno je zaspao dok je radio na dizajnu časopisa "Zlatni pijesak". Slike razdoblja (1906-1909, „sunce”, „Bullfinches” i drugi), a neke mutna boja sličnosti s podnevne izmaglice sličila tapiseriju.

Istovremeno, način pisanja Krymova se počeo mijenjati. Simbolizam i podcjenjivanje počeli su davati način ironije, šala i grotesknog. Slike "Vjetroviti dan", "Moskovski krajolik". Duga „” Nakon proljetne kiše ‘’ Novi restoran „gravitiraju primitivizma i prenijeti nova iskustva koja se nakupila tijekom mnogih godina svoga života u Moskvi sa svojim sajmovima i festivalima. Novi krajolici Krymova ispunjeni su percepcijom djeteta. Svjetle slike doslovno disaju zabavu i zlo, radost zbog jednostavnih i uobičajenih događaja: pojava duga, sunčanih zraka ili novih visokih kuća na ulici. A umjetnik ga prenosi uz pomoć jakih boja i geometrize oblika, koji je zamijenio oprezno proučavanje kombinacija boja. Međutim, ovaj način pisanja bio je tek srednji stupanj kreativnog razvoja Krymova.

Nedostižan sklad

Od 1910-ih klasični motivi karakteristični za francuske slikare krajolika iz 17. stoljeća počeli su se izraziti u Krymovom djelu. Claude Lorrain i Nicolas Poussin je razvio kompoziciju s tri planova, od kojih je svaka dominirala određena boja: smeđa, zelena i treći plan - plava. Slikarstvo na taj način napisano istodobno kombinira stvarnost i fantasy. Oni su prenosili posve zemaljske krajolike, ali sklad koji je vladao platnom bio je nepristupačan.

Nikolaj Krymov je umjetnik koji nikad nije ponavljao slijepo za učitelje ili priznate genije prošlosti. Klasični način Poussina i Lorraine, u svojim je djelima kombinirao s primitivizmom, kao na slici "Zora", a kasnije i vlastitom teorijom tonusa. S vremenom se odmaknuo od pisanja krajolika samo od prirode. Nikolaj Petrovich počeo je nadopuniti ono što je vidio u stvarnosti s maštarijom, reproducirajući ploče iz sjećanja i stvarajući vrlo sklad, sanja o kojoj su ga pratili većini majstora početkom prošlog stoljeća.

Zima i ljeta

Iz prirode Krymov je napisao samo u ljeto, kada je on i njegova supruga napustili zemlju ili ostali s prijateljima. Umjetnik je uvijek tražio sklonište s balkonom kako bi mogao raditi na zraku i prikazivati ​​krajolike krajolika.

Zimi, gospodar stvoren iz sjećanja, dopunjujući stvarne slike s novim elementima. Ovi radovi, poput onih pisanih iz prirode, prenijeli su ljepotu i sklad prirode, njegov tajni i očiti život. Jedna od slika, koja je tako stvorila umjetnika Krymova, - "Zimska večer" (1919). Čak i ako ne znate ime slike, vrijeme na njemu ne uzrokuje sumnje: sjena postupno pokriva snijeg, ružičasti oblaci se mogu vidjeti na nebu. S obzirom na igru ​​svjetla i boja je umjetnik bio u mogućnosti prenijeti ozbiljnost snježnim nanosima, pod kojima se spava zemlja, igra postavljanja sunce, nije vidljiva na platnu, pa čak i osjećaj hladnoće, upravljan putnike dom toplinu ognjišta.

Sustav zvuka

U memoarima suvremenika, umjetnik Krymov, čije slike se čuvaju u muzejima i privatnim zbirkama, predstavlja čovjeka načela i dosljedni, sve imaju svoje točke gledišta. Između njegovih stavova ističe se teorija "općeg tonusa", razvijena i opetovano testirana od strane njega. , Suština je da je najvažnija stvar u umjetnosti nije boja, ton, odnosno intenzitet svjetlosti u boji. Krymov je podučavao učenike da vide da su večernje boje uvijek tamnije od dnevnih boja. Navodeći teoriju, predložio je uspoređivanje bijele boje listova i kljunirane košulje. Nikolaj Petrovich tvrdi u svojim člancima, a zatim je pokazao u radovima koji prirodni krajolik daje mu pravo odabrati ton i izbor boja postaje sekundarni zadatak.

Kroz sve nedostatke ere

Nenastan sklad, igra svjetla i sjene, mir i uhvaćeni trenutak - sve to je umjetnik Krim. Slika „zimske večeri”, kao i slike „Sivi dan”, „večer u zvenigorod”, „Kuća u Tarusa” i drugima, prenijeti ljepotu svijeta u cjelini i prirodi posebno. Od ove teme u svom radu Nikolaj Petrovič nije odstupao usprkos svim turbulentnim događajima koji su se događali u to vrijeme u zemlji. Politički slogani i upute stranke nisu prodrli na njegove platnene ploče. Njegov "tonski sustav" razvio se i proslijedio studentima. Nikolaj Krymov je umro 6. svibnja 1958., nakon što je uspio prenijeti znanost o slikarstvu mnogim mladim umjetnicima koji su kasnije postali poznati umjetnici.

Doprinos Nikolaj Krymova na teoriju slikarstva neprocjenjiva je. Danas se rad majstora može vidjeti u muzejima zemlje. Mnogi od Krymovovih slika čuvaju se u privatnim zbirkama. Umjetničke platnima još uvijek izazivaju divljenje, a njegove opsežne i točne izjave među umjetnicima odavno su postale popularne izraze.