Radovi Prokofjeva Sergeja Sergejevića: opere, baleti, instrumentalni koncerti

Izvanredni domaći skladatelj Sergej Prokofiev poznat je diljem svijeta zbog njegovih inovativnih djela. Bez njega je teško zamisliti glazbu 20. stoljeća, u kojoj je ostavio značajan trag: 11 simfonija, 7 opera, 7 baleta, brojni koncerti i razna instrumentalna djela. No, čak i ako je napisao samo balet "Romeo i Julija", bio bi upisan zauvijek u povijesti svjetske glazbe.

Početak putovanja

Budući skladatelj rođen je 11. travnja 1891. Majka mu je bila pijanistica, a od ranog djetinjstva poticala je Sergeyeva prirodna sklonost glazbi. U dobi od 6 godina počeo je sastavljati cijele cikluse glasovirskih komada, majka je napisala svoje skladbe. U dobi od devet godina već je imao mnogo malih djela i dvije opere: "Giant" i "On the Desert Islands". Njegova je majka naučila da svira klavir od pet godina, od 10 godina redovito je pohađao privatne pouke skladatelja R. Glierea.

Godina studija

U dobi od 13 godina ušao je u zimski vrt, gdje je studirao s izvanrednim glazbenicima svog vremena: N.A. Rimsky-Korsakov, A. Liadov, N. Tcherepnin. Tamo je formirao prijateljske odnose s N. Myaskovskyom. Godine 1909. diplomirao je na konzervatoriju kao skladatelj, a zatim je još pet godina posvetio svladavanju pijanisticke umjetnosti. Tada je još tri godine naučio svirati orgulje. Za posebna dostignuća u studiju dobio je zlatnu medalju i nagradu za njih. A. Rubinstein. Od 18 godina već je vodio aktivnu koncertnu aktivnost, djelujući kao solist i izvođač vlastitih skladbi.

Rano Prokofiev

Čak su i rani radovi Prokofjev je izazvao mnogo sporova, oni ili uzeti sve svoje srce, ili žestoko kritizirao. Od prvih koraka u glazbi on sam najavio kao inovator. On je bio u neposrednoj blizini kina atmosferu, dramatizacija glazbe, a kao čovjek Prokofjev volio svjetlinu, volio bi privukli pozornost. U 1910-ih je čak nazvao futurist glazbu za ljubav šokantno, za obavljanje razaranja klasične kanona. Iako je skladatelj ne može biti pozvan razarač. On je organski apsorbira klasičnu tradiciju, ali stalno angažiran u potrazi za novim izražajnim oblicima. U svojim ranim radovima i identificirati jedno svojstvo njegova rada - to je lirika. Kao što je njegova glazba odlikuje se velikom energijom, optimizmom, posebno u ranim kompozicijama opipljiv ovu beskrajnu radost života, pobune emocija. Kombinacija tih određenih značajki čini glazbu Prokofjevljeve Sedme svijetle i neobično. svaki njegov koncert se pretvorio u bajke. Od ranog Prokofjeva zaslužuju posebnu pažnju klavir ciklusa „sarkazam”, „toccata”, „Opsesija” Sonata №2 za klavir, dva koncerta za klavir i orkestar, simfonije №1. U kasnim 20-ih, on se sastao s Djagiljevim i počinje pisati balet za svoju prvu iskustva - „Ala i Lollius” je odbijen od strane voditelja, on je savjetovao Prokofjev „pisati na ruskom,” i ovaj savjet je postala važna prekretnica u životu skladatelja.

emigracija

Do kraja Sergej Prokofjev konzervatoriju ide u Europu. Posjet Londonu, Rimu, Napulju. On smatra da je usko u starom okviru. Uznemiri revolucionarna vremena, siromaštvo i opće briga o svakodnevnim problemima u Rusiji, shvaćajući da je njegova glazba je nitko u domovini danas nije potrebno, donijeti skladatelj razmišljati o emigraciji. Godine 1918. putuje u Tokio, a odatle je prešao u Sjedinjenim Američkim Državama. Nakon što je živio tri godine u Americi, gdje je radio i na turneji, on je preselio u Europu. Ovdje je ne samo naporno radi, on dolazi čak tri puta na turneju u SSSR, gdje se ne smatra imigrant, pretpostavljeno je da je Prokofjev je u dugoročni inozemni poslovni put, ali još uvijek sovjetski državljanin. Nastupa nekoliko redova sovjetske vlade: „Egipatske noći” suite „Poručnik Kizhi”, U inozemstvu, on radi s Djagiljevim, približavanje Rahmanjinova, komunicira s Pabla Picassa. Tamo je oženio Španjolac Lina Codina, s kojima su rodila dva sina. Tijekom tog razdoblja, Prokofjev stvorio puno zrelih, izvornih djela, što ga je svjetski poznati. Ovi radovi uključuju baleta „budala”, „izgubljeni sin” i „Kockar”, 2,3 i 4 simfonije, dva klavirska koncerta najsjajnija opere „Ljubav za tri naranče.” Po ovom trenutku talenat Prokofjev je sazrio i postao model novog doba glazbe: oštar, jak, avangardni skladatelj način glazbenik iznio svoje nezaboravne radove.

povratak

Početkom 30-ih godina kreativnost Prokofiev postaje umjereniji, doživljava snažnu nostalgiju, počinje razmišljati o povratku. Godine 1933, zajedno sa svojom obitelji, došao je u SSSR za stalni boravak. Nakon toga dvaput će moći samo putovati u inozemstvo. No, njegov kreativni život u tom razdoblju ima najveći intenzitet. Radovi Prokofjeva, sada zrelog majstora, postaju jasno ruski, nacionalni motivi u njima se čuju sve više i više. To daje svojoj izvornoj glazbi veću dubinu i karakter.

Krajem četrdesetih godina prošlog stoljeća Prokofjev je bio kritiziran zbog "formalizma", a njegova nestandardna operna priča Stvarnog čovjeka nije se uklopila u sovjetske glazbene kanone. Skladatelj je bolestan u tom razdoblju, ali nastavlja intenzivno raditi, gotovo trajno živeći u dači. On izbjegava sve službene događaje, a glazbena birokracija plaća mu zaborav, njegovo postojanje je gotovo neprimjetno u tadašnjoj sovjetskoj kulturi. I dok skladatelj i dalje puno radi, piše operu "Tale od kamenog cvijeta", oratorij "On Guard of Peace", skladbe glasovira. Godine 1952., u koncertnoj dvorani u Moskvi, izvedena je njegova 7. simfonija, posljednji je rad koji je autor čuo s pozornice. Godine 1953., istoga dana kao i Staljin, Prokofiev je preminuo. Njegova je smrt prošla gotovo nezapaženo za zemlju, tiho je pokopan na groblju Novodevichy.

Glazbeni stil Prokofjeva

Skladatelj je pokušao u svemu glazbeni žanrovi, on je nastojao pronaći nove oblike, mnogo eksperimentirajući, osobito u prvim godinama. Opera Prokofiev je bio toliko inovativan za svoje vrijeme da je publika masovno napustila dvoranu tijekom premijera. Prvi put dopuštao je napustiti pjesnički libret i stvoriti glazbene kreacije za takva djela poput "Rat i mir", na primjer. Već je njegov prvi rad, "Blagdan tijekom kuge", bio primjer hrabarog tretmana tradicionalnih glazbenih tehnika i oblika. Hrabro je kombinirao recitations s glazbenim ritmovima, stvarajući novi operni zvuk. Njegovi baleti bili su tako originalni da su koreografi vjerovali da je nemoguće plesati na takvu glazbu. No, postupno su vidjeli da je skladatelj pokušao prenijeti vanjskog karaktera lika dubokom psihološkom istinom i počeo stavljati mnoge svoje balete. Važna značajka zrelog Prokofjeva bila je uporaba nacionalnih glazbenih tradicija, koja je u jednom trenutku proglašavala M. Glinku i M. Mussorgskog. Značajka njegovih djela bila je ogromna energija i novi ritam: oštri i izražajni.

Opera baština

Već u ranoj dobi, Sergej Prokofjev se odnosi na takve složene glazbene forme, poput opere. Kao mladić počeo je raditi na klasičnim opernim parcelama „Ondine” (1905), „blagdan u doba kolere” (1908), „Maddalena” (1911). Oni skladatelj hrabro eksperimentiranje s korištenjem ljudskih glasovne mogućnosti. U kasnim 30-ih godina opernog žanra doživljava akutnu krizu. Veliki umjetnici više ne rade u tom žanru, ne gledajući ga kao izražajnim mogućnostima, što će omogućiti da izraze nove modernističke ideje. Prokofjev opere postao hrabar izazov klasika. Njegovo najpoznatije djelo, „Kockar”, „Ljubav za tri naranče”, „vatrene Angel”, „Rat i mir”, danas su najvrednije naslijeđe glazbe 20. stoljeća. Moderni slušatelji i kritičari razumiju vrijednost tih radova, njihov duboki osjećaj melodije, ritma, poseban pristup stvaranju likova.

Balet Prokofiev

Žudnja za kazalištem bila je inherentna skladatelju iz djetinjstva, uveo je elemente dramaturgije u mnoga njegova djela, pa je žalba na oblik baleta bila prilično logična. Poznanstvo s Sergej Dilhiljev potaknula je glazbenika da preuzme pisanje baleta "The Tale of the fool, Seven Fools Joking" (1921). Rad je bio postavljen u tvrtki Diaghilev, kao i sljedeća djela: "Steel Skok" (1927) i "Prodigal Son" (1929). Tako je u svijetu novi skladatelj baleta - Prokofiev. Balet "Romeo i Julija" (1938.) postao je vrhunac njegova djela. Danas je ovaj rad postavljen u svim najboljim kazalištima na svijetu. Kasnije stvara još jedno remek-djelo - balet "Pepeljuga". Prokofiev je uspio ostvariti njegovu skrivenu liriku i melodičnost u svojim najboljim djelima.

Romeo i Julija

Godine 1935. skladatelj se okrenuo klasičnoj plohi Shakespearea. Već dvije godine piše novu vrstu posla, tako da se takav materijal pojavljuje i inovator Prokofiev. Balet "Romeo i Julija" je koreografska drama u kojoj skladatelj odlazi iz utvrđenih kanonika. Prvo je odlučio da će kraj povijesti biti sretan, što nije u skladu s književnim izvorom. Drugo, odlučio se ne usredotočiti na početak plesa, već na psihologiju razvoja slika. Taj je pristup bio vrlo neobičan za koreografe i izvođače, pa je način na koji je balet stupio na pozornicu trajao pet godina.

„Pepeljuga”

Balet "Pepeljuga" Prokofiev je napisao 5 godina - najviše lirski njegov rad. Godine 1944. Sastav je završen, a godinu dana kasnije nastupio je u Kazalištu Bolshoi. Ovaj rad razlikuje se suptilnim psihološkim karakterom slika, a glazba se odlikuje iskrenost i složena višedimenzionalnost. Slika heroine otkriva se kroz duboke osjećaje i složene osjećaje. U stvaranju slika dvorjana, maćeha i njezinih kćeri, pojavio se sarkazam skladatelja. Neoklasična stilizacija negativnih likova postala je dodatno izražajno obilježje djela.

simfonija

Ukupno, skladatelj je napisao sedam simfonija za svoj život. U svom radu sam Sergej Prokofiev identificirao je četiri glavne linije. Prvi je klasičan, koji je povezan s razumijevanjem tradicionalnih načela glazbenog razmišljanja. Ovu liniju predstavlja Simfonija 1 u D-duru, koju je sam autor nazvao "klasičnim". Druga linija je inovativna, povezana sa skladateljevim eksperimentima. Uključuje simfonijski broj 2 u d-molu. 3 i 4 simfonije usko su povezane s kazališnom kreativnošću. 5 i 6 pojavili su se kao rezultat vojnih iskustava skladatelja. Sedma simfonija počela je odraziti na život, želju za jednostavnošću.

Instrumentalna glazba

Naslijeđe skladatelja uključuje više od 10 instrumentalnih koncerata, oko 10 sonata, mnogo predstava, opusa, etida. Treća linija Prokofievine kreativnosti je lirika, koju uglavnom predstavljaju instrumentalni radovi. To uključuje prvi violinski koncert, igra "Snovi", "Legende", "Bake`s Tales". U svojoj kreativnoj prtljazi postoji inovativna sonata za solo violinu u D-duru, koja je napisana 1947. godine. Radovi različitih razdoblja odražavaju evoluciju autorske kreativne metode: od akutne inovacije do lirika i jednostavnosti. Njegova sonata za flautu br. 2 danas je klasična djela mnogih izvođača. Ono se razlikuje melodijskim skladom, duhovnošću i blagim tempom vjetra.

Prokofjev radovi za glasovir bili su veliki dio njegove baštine, njihov je originalni stil učinio iznimno popularnim djelima među pijanistima širom svijeta.

Ostala djela

Skladatelj u svom djelu pretvorio se u najveće glazbene oblike: kantate i oratorije. Prvu kantatu "Sedam od njih" napisao je 1917. godine na stihovima K. Balmont i postao živopisan eksperiment. Kasnije je napisao još 8 velikih djela, među kojima su kantata "Pjesme naših dana", oratorio "The Guardian of the World". Prokofjev radovi za djecu čine posebno poglavlje u svom radu. Godine 1935. Natalia Sats ga je zamolila da nešto napiše za svoje kazalište. Prokofiev s interesom odgovara na ovu ideju i stvara slavnu simfonijsku bajku "Petya i Wolf", koja je postala neobičan eksperiment autora. Još jedna stranica biografije skladatelja je Prokofjevska glazba za kino. Njegova filmografija je 8 slika, od kojih je svaki postao ozbiljan simfonijski rad.

Nakon 1948, skladatelj je u kreativne krize, djela tog razdoblja neuspješni su, osim nekih. Skladatelj kreativnosti danas je prepoznat kao klasičan, mnogo se proučava i izvodi.