Život i rad Prokofjeva

Čovjek je fenomen u žutim čizmama, Kockice, s crveno-narančastim kravatu, noseći sile uzrokuje - tako je opisao Prokofjeva Svyatoslav Richter, veliki ruski pijanist. Ovaj opis savršeno odgovara osobnosti skladatelja i njegove glazbe. Prokofiev je kreativnost riznica naše glazbene i nacionalne kulture, ali život skladatelja nije ništa manje zanimljiv. Nakon što je na početku revolucije otišao za Zapad i živio tamo 15 godina, skladatelj je postao jedan od rijetkih "povratnika", koji je pretvoren u duboku osobnu tragediju za njega.

Rad Sergeya Prokofieva ne može se ukratko navesti: napisao je veliku količinu glazbe, radio je u potpuno drugačijim žanrovima, od malih glasovirskih komada do glazbe za filmove. Neodoljiva energija ga je stalno gurnula na razne eksperimente, pa čak i kantata, slaveći Staljina, zadivljuje svoju potpuno briljantnu glazbu. Osim ako koncert za fagot s narodnim orkestrom nije napisao Prokofjev. biografija i rad ovog velikog ruskog skladatelja bit će razmotren u ovom članku.

Djetinjstvo i prvi koraci u glazbi

Sergei Prokofiev rođen je 1891. godine u selu Sontsovka iz pokrajine Ekaterinoslav. Od ranog djetinjstva, identificirane su dvije njegove osobine: vrlo samostalni lik i neodoljiv žudnja za glazbom. U pet godina je već počela pisati mali malo komada za klavir, 11 je napisao ovaj dječji operu „The Giant”, namijenjen naoružati kućno kino večer. Tada se u Sontsovka je otpušten mlad, u to vrijeme još uvijek nepoznat skladatelj Reinhold Glier učiti dječaku početne vještine, i kompozicijski tehnika sviranja klavira. Glier je bio izvrstan učitelj, pod svojim osjetljivim vodstvom, Prokofiev je ispunio nekoliko mapa sa svojim novim skladbama. Godine 1903., sa svim tim bogatstvom, otišao je ući u konzervatorij St. Petersburga. Rimsky-Korsakov bio je impresioniran takvom žarom i odmah ga upisao u svoj razred.

Godina studija na Konzervatoriju u St. Petersburgu

U konzervatoriju Prokofiev je studirao sastav i sklad sa Rimsky-Korsakov i Lyadov, te svirao glasovir s Esipovom. Živi, znatiželjni, oštar, pa čak i kaustičan u jeziku, stječe ne samo puno prijatelja već i detractors. U ovom trenutku počinje voditi svoj slavni dnevnik, koji će završiti samo premještanjem u SSSR, s detaljima gotovo svakodnevnim životom. Prokofiev je bio zainteresiran za sve, ali najviše je bio okupiran šahom. Mogao bi stajati satima na turnirima, promatrajući igru ​​majstora, a on sam postigao značajan uspjeh na ovom području nego što je bio nevjerojatno ponosan.

Prokofjev je klavirski rad bio nadopunjen u to doba Prve i druge Sonate i Prvi koncert. Stil skladatelja je odjednom utvrđen - svježi, apsolutno novi, podebljani i podebljani. Činilo se da nema prethodnika ili sljedbenika. Zapravo, ovo, naravno, nije sasvim točno. Teme Prokofievove kreativnosti nastale su iz kratkog, ali vrlo plodonosnog razvoja ruske glazbe, logično nastavljajući put koji su počeli Mussorgsky, Dargomyzhsky i Borodin. No, nakon što su se slomili u energičnom umu Sergeja Sergeevića, rodili su potpuno originalan glazbeni jezik.

Apsorbira srž ruskog, čak skitskom duha, Prokofjev kreativni čin na publiku kao hladan tuš, uzrokujući grubi užitak ili odbojnost smetaju. On doslovno provalili u glazbenom svijetu - Peterburg konzervatorij Sv, diplomirao je kao pijanist i skladatelj, igranje na završnom ispitu svoj prvi klavirski koncert. Komisija, u lice Rimski-Korsakova, Liadov i druge užasnut uzrokujući, disonantnih akorda i udarati po licu, energičan, čak i barbarski način igranja. Međutim, nisu mogli ne razumjeti da je pred njima snažan fenomen u glazbi. Ocjenjivanje visoke komisije bilo je pet s tri plusa.

Prvi posjet Europi

Kao nagradu za uspješno završavanje konzervatorija, Sergej prima od svog oca putovanje u London. Ovdje se upoznao s Dilhiljevom, koji je mladi skladatelj odmah smatrao izvanrednim talentom. Pomaže Prokofievu da organizira turneju u Rimu i Napulju i uredi napisati balet. Tako je postojala "Ala i Lolly". Diaghilev je odbacio zemljište zbog "banalnosti" i savjetovao mu da piše nešto sljedeći put na rusku temu. Prokofiev je počeo raditi na baletu "Talija gluposti, sedam lutalica koji se šale" i istodobno je počeo isprobati svoju ruku u pisanju opere. Canto za parcelu je izabran Dostojevski roman "The Gambler", od djetinjstva omiljeni skladatelj.

Prokofjev ne zanemaruje svoj omiljeni instrument. Godine 1915. počeo je pisati seriju klavirskih komada "Mimoy", pri čemu je otvorio lirski dar koji nikad nije bio poznat nikome u "skladateljskom nogometnom reprezentativcu". Lyrics Prokofiev - ovo je posebna tema. Nevjerojatno dirljiva i nježna, odjevena u prozirnu, fino podešenu teksturu, najprije osvaja svoju jednostavnost. Kreativnost Prokofiev je pokazao da je velik melodist, a ne samo razarač tradicije.

Overseas razdoblje života Sergeja Prokofijeva

Zapravo, iseljeni Prokofiev nije bio. Godine 1918. apelirao je na Lunacharsky, tada Narodnog komesara obrazovanja, uz zahtjev za dopuštenje da putuje u inozemstvo. Izdao je stranu putovnicu i prateće dokumente bez razdoblja valjanosti, u kojem je svrha putovanja bila uspostavljanje kulturnih veza i poboljšanje zdravlja. Majka skladatelja ostala je dugo u Rusiji, ostavivši Sergejom Sergejevic s puno tjeskobe dok je nije mogao nazvati u Europu.

U početku Prokofiev ide u Ameriku. Nekoliko mjeseci kasnije stiže i drugi veliki ruski pijanist i skladatelj Sergej Rakhmaninov. Suparništvo s njim bilo je glavno zadaće Prokofjeva. Rachmaninov je odmah postao vrlo poznat u Americi, a Prokofiev je iskreno slavio svoj uspjeh. Njegov stav prema starijoj kolegi bio je vrlo mješovit. U dnevnicima skladatelja tog razdoblja često se pojavljuje ime Sergeja Vasilievicha. Imajući u vidu njegov nevjerojatan pijanizam i poštovanje glazbenih kvaliteta, Prokofiev je smatrao da je Rahmaninov uživao u ukusu javnosti i napisao vlastitu glazbu. Sergej Vasilyevich stvarno je napisao za vrlo malo više od dvadeset godina svog života izvan Rusije. Prvi put nakon iseljavanja bio je u dubokoj i dugotrajnoj depresiji, koja je patila od akutne nostalgije. Činilo se da kreativnost Sergeja Prokofijeva uopće ne pada zbog nedostatka komunikacije sa svojom domovinom. Ostao je jednako genijalan.

Život i rad Prokofjeva u Americi i Europi

Na putu u Europu, Prokofjev ponovno sastaje s Djagiljevim, koji ga traži da prerađuje glazbu „The Jester”. Proizvodnja ovog baleta donijela je skladatelja prvi senzacionalni uspjeh u inozemstvu. Nakon toga je uslijedila poznatom opere „Ljubav za tri naranče”, koji je bio ožujak iste igrati bisa kao C-oštar-molu Prelude Rahmanjinova. Ovaj put, Prokofjev osvojiti Ameriku - Premijera opere „Ljubav za tri naranče” održana je u Chicagu. Oba ova djela imaju mnogo zajedničkog. Smiješni, ponekad čak i satirični - kao što je, na primjer, u „ljubavi”, gdje Prokofjev ironično stavili uzdišući romantičan kao slab i slab likova - oni izliti obično Prokofjeva energiju.

Godine 1923. skladatelj se smiri u Parizu. Ovdje upoznaje lijepa mlada pjevačica Lina Codina (umjetničko ime Lina Lubero), koji je kasnije će postati njegova supruga. Obrazovani, rafiniran, zapanjujuća ljepota, Španjolac je odmah privukao pažnju drugih. Njezin odnos s Sergejem nije bio vrlo glatki. Već dugo vremena nije htio da opravdaju svoju vezu, budući da je umjetnik bi trebao biti slobodan od bilo kakvih obaveza. Oženjeni su samo kad je Lina postala trudna. Bilo je apsolutno briljantan par Lina ni na koji način inferioran na Prokofjeva - ni u prirodi neovisnosti, nema ambicije. Između njih su se često pojavljivali mržnje, nakon čega slijedi blago pomirenje. Na predanost i iskrenost osjećaja Lina dokazujemo činjenicom da nije samo slijedi Sergey nekog drugog za svoju zemlju, ali i do dna pio šalicu Sovjetskog zatvorskom sustavu, bio je vjeran skladatelj sve do svoje smrti, ostajući svoju ženu i brigu o njegovoj ostavštini.

Kreativnost Sergeja Prokofijeva u to doba doživjela je primjetnu pristranost na romantičnoj strani. Odozdo ispod svoje olovke pojavio se operu "Fiery Angel" u Bryusovoj noveli. Tamna srednjovjekovna boja prenosi se glazbom uz pomoć tamnih, Wagnerovih harmonija. To je novo iskustvo za skladatelja, a on je oduševljeno radio na ovom poslu. Kao i uvijek, bio je najbolji što je mogao. Tematski materijal opere kasnije se koristio u Trećoj simfoni, jednom od najistaknutijih romantičnih djela, koja ne uključuje mnogo djela skladatelja Prokofjeva.

Zraka strane zemlje

Bilo je nekoliko razloga za skladateljev povratak u SSSR. Život i djelo Sergeja Prokofjeva ukorijenili su se u Rusiji. Nakon što je živio u inozemstvu oko 10 godina, počeo je osjećati da zrak strane zemlje negativno utječe na njegovu državu. Stalno se slagao sa svojim prijateljem, skladateljem Nikolajom Myaskovskim, koji je ostao u Rusiji, otkrivajući situaciju kod kuće. Naravno, sovjetska vlada učinila je sve da se Prokofiev vratio. To je bilo potrebno za jačanje prestiža zemlje. Njemu se redovito šalje kulturnim radnicima, u bojama koje opisuju kakvu svijetlu budućnost očekuje kod kuće.

Godine 1927. Prokofiev je prvo putovao u SSSR. Prihvatio ju je s užitkom. U Europi, unatoč uspjehu svojih spisa, nije pronašao dovoljno razumijevanja i suosjećanja. Rivalstvo s Rakhmaninovom i Stravinskim nije se uvijek odlučivjelo za Prokofjev, što je bolno povrijedilo svoj ponos. U Rusiji se nadao da će pronaći ono što mu nedostaje - pravo razumijevanje njegove glazbe. Topli prijem koji je skladatelju davao na njegovim putovanjima 1927. i 1929. godine, ozbiljno je razmišljao o konačnom povratku. Pogotovo zato što su prijatelji iz Rusije pisama govorili o tome kako bi bilo divno živjeti u sovjetskoj zemlji. Jedini koji se nije bojao upozoriti Prokofjeva da se vrati bio je Myaskovsky. Atmosfera 30-ih godina 20. stoljeća već je počela gipkati nad glavom, a savršeno je znao što skladatelj stvarno može čekati. Međutim, Prokofiev je 1934. donio konačnu odluku o povratku u Uniju.

Vratite se kući

Prokofjev iskreno shvati komunističke ideje, gledajući ih prvenstveno želja da se izgradi novi, slobodno društvo. On je apelirao na duhu jednakosti i anti-buržoazije, koji pažljivo podržani državnu ideologiju. To je pošteno reći da su mnogi sovjetski ljudi dijele ideje, također, sasvim iskreno. Iako je činjenica da je Prokofjev dnevnik, koji je pravovremeno vodio tijekom svih prethodnih godina, prekida samo s dolaskom u Rusiji, čini se pitate, to je stvarno Prokofjev nije bio svjestan nadležnosti vlasti da zaštiti sigurnost SSSR-a. Izvana, otkriveno je sovjetsku vladu i vjeran joj, iako je sve dobro razumio.

Ipak, prirodni zrak je imao iznimno plodonosan utjecaj na kreativnost Prokofjeva. Prema samom skladatelju, nastojao se što prije uključiti u rad na sovjetskoj temi. Upoznat s redateljem Sergej Eisenstein, oduševljeno se obvezuje raditi na glazbi za film "Alexander Nevsky". Materijal se pokazao tako samodostatan da se sada izvodi na koncertima u obliku kantate. U ovom punom patriotskom uzbućenju skladatelj je izrazio svoju ljubav i ponos prema svom narodu.

Godine 1935. Prokofiev je završio jedan od najboljih djela - balet "Romeo i Julija". Međutim, publika je to uskoro vidjela. Cenzura je odbacio balet jer sretan kraj, što nije u skladu s izvornom Shakespearea i plesača i koreografa su se žalili da glazba nije prikladna za ples. Novo plastičnost, psihologizacija pokreta, koju je zahtijevao glazbeni jezik ovog baleta, nije odmah shvaćen. Prva izvedba održana je u Čehoslovačkoj 1938, u SSSR gledatelji ga vidjeli u 1940, kada su glavne uloge su obavljene Galina Ulanova i Konstantin Sergeev. Uspjeli su pronaći ključ za razumijevanje slikovitog jezika pokreta glazbi Prokofjeva i slaviti ovaj balet. Do sada se Ulanova smatra najboljim izvođačem uloge Julije.

Prokofjevska dječja kreativnost

Godine 1935. Sergej Sergejevich zajedno sa svojom obitelji posjetio je djecje glazbeno kazalište po prvi put pod vodstvom N. Sats. Prokofjev je bio zarobljen akcijom na pozornici ne manje od njegovih sinova. Bio je toliko ohrabren idejom da radi u takvom žanru da je u kratkom vremenu napisao glazbenu bajku "Petya i vuk". Tijekom ove izvedbe, djeca imaju priliku upoznati se sa zvukom različitih glazbenih instrumenata. Prokofiev je kreativnost za djecu također uključuje romantiku "The Chatterbox" na stihovima Agniya Barto i suite "Winter Fire". Skladatelj je jako volio djecu i rado je napisao glazbu za ovu publiku.

Krajem tridesetih godina: tragična tema u djelu skladatelja

Krajem 30-ih godina 20. stoljeća glazbenog stvaralaštva Prokofjevljeve Sedme je prožet anksioznost intonations. To je trijada njegovih klavirskih sonata, pod nazivom „vojni” - Šesti, sedmi i osmi. Oni su završili u različitim vremenima: Šest sonata - u 1940, sedmi - u 1942, osma - 1944, ali rad na svim tim djelima skladatelja počeo otprilike u isto vrijeme - u 1938. Nije poznato što je to sonata više - u 1941 ili 1937. Sharp ritmovi, disonantni harmonije, pogrebna zvona doslovno preplavljen s tim radovima. No, u isto vrijeme, oni najjasnije očituje tipičnih Prokofjeva stihove: drugi dio sonate - nježnost, isprepleten snage i mudrosti. Premijera sedmog Sonata, za koji Prokofjev je dobio Staljinovu nagradu, održanom u 1942 od strane Richtera.

Casus Prokofiev: drugi brak

U osobnom životu skladatelja u to vrijeme, također, postojala je drama. Odnosi s pticama - tzv. Ženom Prokofiev - napuknut je u svim šavovima. Samostalna i društven žena, navikli na sekularni dijalog i doživljava akutni nedostatak toga u Uniji, Lina stalno posjećuju stranih veleposlanstava, što je uzrokovalo pozornost Odjela državne sigurnosti. Činjenica da je vrijedno ograničiti takvu odvratnu komunikaciju, posebno tijekom nestabilne međunarodne situacije, više puta je rekla Prokofjevoj supruzi. Biografija i djelo skladatelja snažno su patili od takvog ponašanja Line. Međutim, nije obraćala pažnju na upozorenja. Između supružnika često su razbili svađe, odnose, i bez tog turbulentnog, postao još napetiji. Tijekom ostatka u sanatoriju, gdje je Prokofiev bio sam, upoznao je mladu ženu Mira Mendelssohn. Istraživači se još uvijek raspravljaju o tome je li to bilo posebno poslano skladatelju kako bi ga zaštitili od svoje bezobzirne žene. Mira je bila kći zaposlenika Odbora za državno planiranje, pa ova verzija ne izgleda vrlo vjerojatno.

Nije se razlikovala ni u jednoj posebnoj ljepoti, niti u kreativnim sposobnostima, napisala je vrlo osrednje stihove, ne oklijevajući ih citirati u njezinim pismima skladatelju. Njegove glavne snage bile su obožavanje Prokofjeva i potpune poslušnosti. Uskoro skladatelj je odlučio pozvati Linu na razvod, što je odbila dati. Lina je shvatila da sve dok ostane Prokofjevina supruga, barem ima priliku preživjeti u toj neprijateljskoj zemlji. Potom je uslijedila posve nevjerojatna situacija koja je u pravnoj praksi čak dobila ime - "incident Prokofjeva". Vlasti skladatelja Sovjetski Savez je objasnio da je od njegova brak Lina Codina je registrirana u Europi, u smislu zakona SSSR je nevažeći. Zbog toga je Prokofiev oženio Mirom bez razvoda od Line. Točno mjesec dana kasnije Lina je uhićena i poslana u logor.

Prokofiev Sergej Sergejevich: kreativnost u poslijeratnim godinama

Ono što se Prokofiev podsvjesno bojao dogodilo se 1948. kada je izašla zloglasna vlada. Objavljeno u novinama "Pravda", osudilo je način na koji su neki skladatelji otišli, kao lažni i izvanzemaljski prema sovjetskom svjetonazoru. U broju takvih "zalutalih" je i Prokofiev. Karakteristike djela skladatelja bile su sljedeće: antinacionalne i formalističke. Bio je to strašan udarac. Godinama je obilježio "šutnju" A. Akhmatova, gurnuo Dmitri Šostakovič i mnoge druge umjetnike u sjenu.

No, Sergej Sergejevich nije se odrekao, nastavljajući stvarati u svom stilu sve do kraja dana. Prokofjevih simfonijskih djela posljednjih godina postalo je rezultat cijelog kompozicijskog puta. Sedma simfonija, napisana godinu dana prije njegove smrti, je trijumf mudre i čiste jednostavnosti, svjetlosti koju je godinama vodio. Prokofiev je umro 5. ožujka 1953., istoga dana kao i Staljin. Njegovo odstupanje ostalo je gotovo nezapaženo zbog nacionalne žalosti zbog smrti voljenog vođe naroda.

Život i djelo Prokofjeva može se kratko opisati kao stalni napor za svjetlošću. Nevjerojatno životno-afirmirajući, to nas približava ideji utjelovljenoj od velikih Njemački skladatelj Beethoven u svojoj Swan Song - Devete simfonije, koja zvuči odu „radosti” u završnici: „Zagrli milijune, spojiti u jednu od radosti.” Prokofiev je život i kreativnost put velikog umjetnika koji je cijeli svoj život posvetio služenju Glazbe i njegovom velikom Otajstvu.