"Parabola slijepih" od Peter Brueghel

Povjesničari umjetnosti vjeruju da sjeverna renesansa ni na koji način nije inferiorna s talijanskim. Bilo je sasvim drugačije u duhu i utjelovljenju, ali njegova umjetnička vrijednost ne dobiva ni manje. Izvanredna figura ove ere bila je Peter Brueghel. "Parabola slijepih" jedno je od njegovih najboljih djela.

Sjeverna renesansa

Ovaj pojam obuhvaća svu umjetnost XV stoljeća, razvija izvan Italije, koja je bila rodno mjesto klasične Visoka renesansa. Na sjeveru pripisuju se i Francuska i Engleska, no kada se govori o slikarstvu, u pravilu se sjećaju Nizozemske i Njemačke. Ovdje su Albrecht Durer, Rogier van der Weyden, Jan van Eyck i, naravno, Peter Bruegel sa svojim sinovima radio.

Na slikama vremena sjeverne renesanse postoji jasna povezanost s gotičkom, narodnom umjetnošću i mitologijom. Pismo je detaljno i detaljno. Za razliku od Italije, na sjeveru još uvijek nema humanističkog svjetovnog svjetonazora. Umjetnici se ne okreću klasičnoj baštini antike i proučavaju anatomiju radi pouzdanije slike ljudskog tijela. Osim toga, značajno je utjecaj crkve na umjetnost. Ako slika ne prikazuje izravno biblijsku priču, onda jasno prati kršćansku alegoriju.

Biografija Brueghela

Bruegeli je cijela dinastija. Slikarstvo nije bilo samo njegov otac, sam Peter Bruegel. Široko poznat i djelo njegovih sinova - Jan Brueghel i Peter Brueghel, Jr. Oni ne samo da su napisali svoje slike, već i napravili prilično malo kopija očevih djela.

Viši Bruegel rođen je u nizozemskom gradu Bredi početkom 16. stoljeća. Karijeru je započeo kao grafički umjetnik, a zatim je studirao sliku s majstorom suda Cooka van Alsta u Antwerpenu. U 1950-ima, poput mnogih europskih umjetnika, napravio je "obrazovno" putovanje u Italiju. Na putu je posjetio Švicarsku i Francusku i napisao nekoliko krajolika. Sunčana Italija impresionirala Bruegel ne samo sa svojim prekrasnim prirodom, ali i sa spomenicima klasične umjetnosti. Kritičari se slažu da su stari talijanski majstori imali velik utjecaj na rad mladog umjetnika.

Nakon putovanja Brueghel nastavlja raditi u Antwerpenu i oženi kćeri svoga mentora, Maria. Godine 1963. obitelj se preselila u Bruxelles, gdje će umjetnik ostati do kraja njegovih dana. Brueghelove četke dobivaju četrdeset i pet slika. Od njih više od trideset predstavljaju prirodu, seoski život i skice od života stanovnika sela. Umjetnik nije prihvatio naredbe za portrete, poznato je samo jedno njegovo djelo u ovom žanru: "Voditelj seljaka". Ako su u ranijem djelu Bruegela brojke ljudi mala i beznačajna u usporedbi s okolnim krajolikom, onda u kasnijem rastu zanimanje za prikaz ljudskih figura. Na tim slikama ljudi su napisani velikim, lica su izražena, lako je čitati emocije. Ta djela uključuju "krvare", "seljača i razarača gnijezda" i, naravno, "Parabola slijepih".

"Parabola slijepih". Peter Brueghel

Brueghelova slika nije jedina građa u umjetnosti na temu slijepih. Slika slijepca čvrsto je utemeljena u mitologiji kao alegorija neznanja, netolerancije prema nečijem mišljenju, zaslijepljenoj svijesti. No istodobno često slijepa osoba djeluje kao personifikacija vjere (ne uzalud, često se zove slijepa). Dakle, čak iu Bibliji postoji i prispodoba o slijepom Bartimeju. Čovjek ugleda kroz svoju neograničenu vjeru. Drevna indijska priča "Slijep i slon" je široko poznata. Parabola govori o trojici ljudi kojima su dodirnuli različite dijelove slonovog tijela, na temelju kojih su svaka donijela presudu o tome što životinja izgleda, a svaka od njih nije bila u pravu. Brueghelovo djelo, prema opće prihvaćenom tumačenju, temelji se na biblijskim crtama: "Ako slijepac vodi slijepe, onda oboje padnu u jamu". Na slici vidimo doslovnu ilustraciju ovoga.

Na pozadini vedrog seoskog krajolika, procesija od šest muškaraca maršuje. Nisu baš dobro odjevene, na prsima jednog od njih križ, kao simbol nade u Boga. Slijepi se kreću duž brane, ali ne vide kako se cesta okreće. I tako njihov vođa, spotaknuti, pada u vodu. Drugi muškarac, koji se nije mogao oduprijeti, leti za njim. Treći još uvijek ne razumije što se događa, ali njegov položaj je već nestabilan. Potonji još uvijek ne znaju za pripremljenu sudbinu, ali svi će se neizbježno nalaziti u vodi, jer slijepi, slijepi slijepi, osuđeni su na propast.

interpretacija

Da biste shvatili što Braigelova "Parabola slijepih" kaže, ne smije se zaboraviti na kulturni i povijesni kontekst u kojem je ova slika stvorena. U posljednjim godinama života umjetnika, njegovu rodnu Nizozemsku okupirale su Španjolci pod vodstvom Vojvoda od Albe. Pod izlikom uništenja heretika tisuće običnih ljudi mučeno je i ubijeno. Teror i bezakonje vladali su u zemlji. Neredi i govori koji su započeli brzo su nestajali. Kao i ostali ljudi, umjetnik je bio oduševljen očajem, a taj očaj bio je najizraženiji u njegovu slikarstvu Parabola slijepih.

Ovaj je rad alegorijski prosvjed i privlačnost cijelom svijetu. Gdje će doći slijep čovjek? Kakvo pravo slijepac vodi slijep? Sljepoća ovdje nije samo tjelesna ozljeda, već siromaštvo duha. Svi platani vrište da nije prekasno zaustaviti se i konačno pokušati otvoriti oči. Vjerojatno, dok čovječanstvo postoji, ova žalba i dalje će biti relevantna.

Sastav i boja

Sastav slike je postavljen dijagonalno. I dinamika i napetost rastu duž linije, vizualno razdvajaju sliku. Pejzaž je statičan i spokojan, nema neobičnih figura ljudi i životinja. Samo nepopustljiva priroda svjedoči drame koja se izvodi, što je, u usporedbi s vječnošću, samo neznatna epizoda. U smjeru s brežuljka, podcrtani šiljastim krovovima nizozemskih kuća, slijepi se kreću. Greška na desnoj strani pojavljuje se kao kontrapunkt na brdu.

Bezimena suha silueta stabla na lijevoj strani slike ponavlja zavoje tijela posljednjeg čovjeka. Ako se posljednje figure i dalje kreću glatko, tada duž dijagonale raste dinamika i napetost. Svaka kasnija figura već je nestabilna, a na njihovim se licima očitava još očaj i neugodni užas. Lice prvog slijepca koju ne vidimo u potpunosti, već je uronjen u vodu. Ali njegov lik izražava bespomoćnost i očaj.

Ideju i sastavu naglašava se boja slike. Za tamnu skicu, umjetnik je pokupio meke, ponižene tonove. U krajoliku dominiraju snažno prigušeni oker, prašnjav zelje. Niska tmurno nebo je izrađeno u sivim tonovima. Ne postoji jedan lumen između oblaka. Odijela slijepih su istih blijedih tonova, kao i okolna priroda - sva slijedeća paleta sive. Umjetnik je uspio naglasiti boju dinamičke dijagonale. Napon se povećava bojom. Gluhih plašteva posljednjih dvojice muškaraca izrađeni su u najsmiljivijim i tamnim nijansama. Na litici su bljesnuli blistavi bijele čarape i kape, bljeskali prljavim bijelim plaštem trećeg slijepca. Odjeća najsvjetlijih tonova - crvena, zelena, narančasta - dodijeljena je vodiču vodiča koji je bez prestanka završio svoj put. Svjetlucavo glatke glina sjajne na litici.

Ova slika je jedno od posljednjih i najpoznatijih djela Petera Brueghela. U ovom radu pokazao se kao zreliji umjetnik. Sposobna tehnika pisanja i majstorska upotreba slikovnih tehnika ovdje se kombiniraju s dramom i dubinom oštrine.