Albrecht Durer: biografija i kreativnost. Albrecht Durerova djela: popis

A. Durer (1471-1528) - veliki njemački umjetnik, u posljednjim godinama života i likovni teoretičar. Njegova biografija i rad usko su povezani s renesansom. Albrecht Dürerovi radovi i danas privlače mnoge poznavatelje slikarstva. Želite li znati više o tome? U ovom članku prikazani su život i djelo Albrecht Dura.

Kratka biografija

Njegov otac bio je rodom iz Mađarske, srebrnog učitelja. Albrecht je prvo studirao sa svojim ocem, a zatim s Michaelom Wolgemuthom, slikarom i gravurama iz Nürnberga. 1490-1494 - "godina lutanja", obavezno za stjecanje titula majstora. Albrecht je ovaj put proveo u gradovima gornje Rajne (Strasbourg, Colmar, Basel). Ovdje je ušao u krug knjizevnih pisača i humanista. Poznato je da se Durer želi poboljšati graviranje na metal u M. Shogaueru u Colmaru, ali ga nije našao na životu. Tada je Albrecht počeo proučavati rad ovog gospodara, razgovarajući sa svojim sinovima, koji su bili i umjetnici.

Godine 1494. Albrecht Durer se vratio u Nürnberg. Njegova biografija i djelo obilježili su u ovom trenutku važni događaji. Bilo je tada da se brak dogodio na Agnes Frey, kao i otvaranje vlastite radionice. Nakon nekog vremena Albrecht je odlučio napraviti novi put, ovaj put odabirom sjeverne Italije. Posjetio je Padovu i Veneciju 1494.-1995. U Veneciji je Durer putovao i 1505. godine, ostao tamo do 1507. godine. Poznanstvo Albrechta s carom Maximilianom I datira iz 1512. godine. Očigledno je, istodobno, Durer počeo raditi za njega, sve do smrti Maksimilijana, koji se dogodio 1519. Poznato je da je Albrecht također posjetio Nizozemsku. U razdoblju od 1520. do 1521. posjetio je gradove kao što su Bruxelles, Antwerpen, Ghent, Brugge, Malin i drugi.

Kreativnost Durer

Albrecht Durer, biografija i čiji se rad poklapa s doba njemačke renesanse, nije mogao ostati daleko od tendencija svoga vremena. Bilo je to teško, uglavnom neiskreno razdoblje. Njegov lik ostavio je trag na svim vrstama umjetnosti. Oživljavanje u Albrechtovim djelima akumulira se po sebi originalnost i bogatstvo njemačke umjetničke tradicije. Oni se pojavljuju pod krinkom Durerovih likova, daleko od ljepote u smislu klasičnog ideala. Osim toga, majstor preferira sve što je oštro, veliku pozornost posvećuje pojedinim pojedinostima. Od velike je važnosti za Albrechta istovremeno i kontakt s umjetnošću Italije. Rad Albrecht Durer bio je obilježen činjenicom da je pokušao shvatiti tajnu svoje savršenosti i sklada. Durer je jedini predstavnik Sjeverna renesansa, koja svojim višeznačnim i usredotočenim interesima želi shvatiti zakone umjetnosti, stvoriti savršene proporcije likovne osobe, može se usporediti s velikim majstorima talijanske renesanse.

crteži

Rad Albrecht Durer je raznolik. Bio je darovan kao crtač, gredatelj i slikar. Istovremeno, graviranje i crtanje zauzimaju čak i vodeće mjesto. Više od 900 listova je nasljeđe Durerovog crtača. Svojom raznolikošću i prostranstvom može se uspoređivati ​​samo s kreacijama Leonardo da Vinci. Čini se da je crtanje dio svakodnevnog života majstora. Dürer je savršeno savladao sve grafičke tehnike toga vremena - od ugljena, akvarela, talijanske olovke do reed olovke i srebra. Što se tiče talijanskih majstora, crtež je postao Dürerom najvažnija faza u stvaranju skladbe. Ova faza uključuje studije, skice glave, noge, ruke, draperije.

Za Duru, crtež je bio instrument kroz koji je proučavao karakteristične tipove - Nuremberške žene mode, elegantne kravate, seljaci. Poznati djela Albrecht Durer - voditelj akvarela "Hare" (gore prikazana slika) i "Komadi travnjaka". Izvršeni su hladnim odvajanjem i takvom stabilnošću koja bi mogla postati ilustracija znanstvenim kodovima.

Niz pejzaža

Prvi značajni rad majstora je niz krajolika od 1494. do 1995. godine. Ovi radovi Albrecht Duravja izvode se s vodenim bojama i gouacheom na putu u Italiju. Oni su pažljivo uravnoteženi, dobro promišljeni sastavi, s prostornim planovima koji glatko izmjenjuju jedni s drugima. Ovi radovi Albrecht Durer prvi su u povijesti europskih umjetnosti "čisti" krajolici.

"Božić", "Klanjanje Magi", "Adam i Eva"

Vedro glatka raspoloženje, želja autora da skladnu ravnotežu ritma i oblika - to su karakteristične značajke umjetnosti Dürer od kraja 15. stoljeća do početka drugog desetljeća 16. stoljeća. To je oltar „Božić”, izrađen oko 1498. godine, a koja se odnosi na 1504 rad „Klanjanje mudraca”, u kojoj Dürer okuplja grupu od tri Maga i Madonna glatka silueta, mirna kružni ritam i luk motiv, ponovio je nekoliko puta u arhitektonske plastike. U 1500-ima, jedna od glavnih tema Albrechtove kreativnosti bila je želja da pronađu idealne razmjere ljudskog tijela. On traži svoje tajne crteći ženske i muške likove. Napominjemo da je Albrecht prvi u Njemačkoj da proučava golotinju. Ova su pretraživanja sažeta na gravuru 1504. g. Adama i Eve, kao i na velikom, istoimenom slikarskom diktatu izvedenom oko 1507. godine.

"Klanjanje Presvetom Trojstvu" i "Blagdan krunice"

Najsloženija djela, narašljana skladnih slikovnih skladbi iz raznih figura, izvedena su već u godinama kreativne zrelosti Albrecht Durer. Poznata djela njegova djela stvorena 1506. godine "Blagdan kuglica", 1511. - "Obožavanje Presvetog Trojstva". "Blagdan zrna" jedan je od najvećih djela Dureera (161,5 x 192 cm). Osim toga, ovo je jedna od najznačajnijih intonacijskih slika. Rad blizu umjetnosti talijanskih majstora, ne samo motive, ali i njihovu vitalnost polnozvuchiem prekrivanje, mnoštvo slika (uglavnom portreta), ravnoteža kompozicija, širinu pisanja. Slika pod nazivom „Klanjanje Trojstva”, što predstavlja mali radni oltar, ritmičke polukružnicama koja su u skladu s lučnim završetka oltara u kombinaciji s pomičnim na nebu anđeli otaca i svetoj domaćina. Ova slika podsjeća na Rafaelov diskurs.

Rani portreti

Bez portreta teško je zamisliti djelo Albrechta Dürer. slike njegov u ovom žanru su brojni i vrlo zanimljivi. Albrecht, već u ranijem djelu, nastupio oko 1499. godine (portret Oswalda Krehl) pojavljuje se kao utvrđeni majstor. To savršeno prenosi unutarnju energiju modela, jedinstvenost lika. Jedinstvenost Albrecht Dürera leži u činjenici da je sam portret zauzimao vodeće mjesto u ranom razdoblju njegova portretiranja. Godine 1484. stvorio je crtež sa srebrnim klinom, predstavljenim na početku članka. Ovdje Albrecht je prikazan kao 13-godišnje dijete. Već tada Durerova ruka bila je vođena žudnjom za samozvajanjem, koja je dalje razvijena u prva tri njegova slikovna autoportreta. To su radovi iz 1493., 1498. i 1500. godine. U posljednjem radu (slika je prikazana iznad) Albrecht je strogo prikazan ispred. Uokviren malom bradom i dugom kosom, njegovo pravo lice nas podsjeća na slike Krista Pantocratora.

gravure

Rad Albrecht Durer (1471-1528) zanimljiv je po tome što je graviranje jednako uspješno obavljao i bakar i drvo. Albrecht je gravu, nakon Schongauera, okrenuo u jednu od glavnih umjetnosti. U djelima Dürera primio je izraz nemirnog, nemirnog duha svoje kreativne prirode, kao i dramatičnih moralnih sudara koji ga muči. U oštrom kontrastu s jasnim i mirnim ranim slikama majstora bio je prva velika grafička serija koja se sastojala od 15 gravura na temama Apokalipse. Ovi radovi, izvedeni na stablu, Albrecht stvorili 1498. Durer u svojim gravurama mnogo je više nego u slikama, temeljenim na njemačkim tradicijama. Oni se očituju u intenzitetu kutnih, naglim pokretima, prekomjernom izražavanju slika, ritmu vrtloženja, brzih linija i lomljenja nabora. Slika Fortunea iz gravure "Nemesis", koja datira iz ranih 1500-ih, je zastrašujuća. Ovaj graviranje smatra se jednim od najboljih djela Dureera.

"Život Marije", "Velike strasti" i "Male strasti"

. U grafičkom ciklusa „Marijin život”, nastao oko 1502 do 05 godina, istaknutog pisca interes za detalje žanra, kao i obilje detalja - ima tipično za njemačke umjetničke tradicije. Ovaj grafički ciklus je najočitiji i smireniji od raspoloženja. Druga dva, posvećena Kristovim strastima, razlikuju se dramatičnim izrazom. Ona je izrađena od drveta „velika strast” (oko 1498-1510 GG.), Kao i dvije serije gravura na bakrene „Male muke” (godina nastanka - 1507-13 i 1509-11). Ova su djela Durava bila najpoznatija među svojim suvremenicima.

Triptih 1513-1514 godina.

Graviranje 1513 „Vitez, smrt i vrag”, kao i dva djela 1514. ( „Hieronymus u ćeliji” i „Melankolija”) igraju važnu ulogu u Albrecht baštine. Oni čine neku vrstu triptiha. Ove poslove izvršava majstor s virtuoznim suptilnosti. Karakteriziraju ih rijetka maštovita koncentracija i laconizam. Očigledno, Durer ih nije namjeravao stvoriti kao jedan ciklus. Ipak, ta djela ujedinjuju moralni i filozofski podtekst, koji je vrlo složen (mnogi su djela danas posvećeni njegovoj interpretaciji). Očigledno, rasprava „Priručnik kršćanskog ratnika” E. Rotterdamu je inspirirana likom sredovječnog autora krme ratnika, koji se kreće u nepoznatom cilju, bez obzira na vraga, sljedeći na petama, kao i prijetnje smrću. Ratnik se prikazuje na pozadini stjenovitog divljine. Nije uvijek lako shvatiti djelo Albrecht Dura. Sažetak gore spomenute rasprave je važno znati za razumijevanje slike ratnika.

Sv. Jeronima (na slici gore), svi koji su otišli u znanstvene studije, predstavljaju personifikaciju kontemplativnog života i duhovne samouprave. Veličanstveno krilati Melankolija, uronjen u svoje mračne odraze, zastupljen je na pozadini kaotičnog gomila simbola brzog tečenja i znanosti, alata zanatskog.

Obično se tumači kao personifikacija kreativnog buntovnog duha čovjeka. Imajte na umu da su humanisti renesanse pronađeni u ljudima s melankoličnim temperamentom, "božanskom opsjednutosti" genija, utjelovljenjem kreativnog načela. Stoga možemo reći da je djelo Albrecht Dürer također dio općeg trenda. Ukratko opišite njegov kasniji rad.

Kasni radovi

Durer je, nakon 1514. godine, radio na dvoru Maksimilijana I. (iznad njega je portret Albrechta). U to je vrijeme Albrecht Durer proveo mnoge službene zapovijedi. Radovi koji su ga stvorili zahtijevali su veliku vještinu, ali najzahtjevniji od njih bio je oslikana litografija, izrađena na 192 ploče. Ovaj se rad zove Arch of Maximilian I. Preko njezina stvaranja, radila je, osim Durera, velike skupine umjetnika. Nakon putovanja u Nizozemsku, ostvarenu 1520.-21., Albrecht je započeo novi kreativni uspjeh. U ovom trenutku pojavile su se mnoge skrivene crte. Osim toga, nekoliko izvrsnih grafički portreti Albrecht Dürerova djela su nadopunjena. Popis njih je kako slijedi: izvršeno 1520. godine ugljenom "Erasmus Rotterdam", kao i djela iz 1521. godine "Luka Leidensky" (izrađena srebrnom olovkom), "Agnes Durer", čija je kreacija koristila metalnu olovku itd.

Portreti 1520-ih

Portret 1520-ih godina postao je glavni žanr u Durerovom djelu. Tada je Albrecht Durer stvorio slike u gravuru na bakru najistaknutijih humanista svoga doba. Veliki radovi kako slijedi: u 1526. - Portret Philipp Melanchthon, u 1524. - Willibald Pirkheyma 1526. - Erasmus. Slika se prikazuje u 1521 „Portret mladića” u 1524. - „Portret čovjeka” u 1526. - „Jerome Holtsshuer” i drugih radova. Ove male radove karakterizira besprijekoran sastav, klasična cjelovitost, jurišanje silueta. Učinkovito ih kompliciraju obrisi ogromnih baršuna od baršuna ili širokih šešira. Kompozicijsko središte tih djela je osoba koja se približava, stvorena suptilnim prijelazima sjena i svjetlosti. U jedva primjetnog izraz lica, u očima širom otvorenih očiju, u obrisima lagano izvila u osmijeh ili poluotvorene usne, jagodice u energetskoj slici i kretanja mrštenje mogu vidjeti tragovi intenzivnog duhovnog života. Otvorite Albrecht u svojim suvremenicima jakost postaje velikih razmjera u diptih „Četiri apostola” (na slici dolje), posljednji majstor slika (1525). Napisao ga je Dürer za gradsku vijećnicu u Nürnbergu. Velike figure evanđelista Mark, apostoli Pavao, Petar i Ivan, koji personificiraju, prema suvremenicima majstora, 4 temperamenta.

Teorijski rad, vrijednost kreativnosti

U posljednjih nekoliko godina, život Albrecht je objavio teorijski rad: smjernice za mjerenje ravnalo i kompas (u 1525.), za jačanje utvrda, dvoraca i gradova (u 1527.), a 1528. godine objavio djelo „Četiri knjige o ljudskim proporcijama.” Albrecht Durer, čija je kreativnost i sudbina ispitivana od strane nas, umro je u Nürnbergu 6. travnja 1528.

Dürer je snažno utjecao na razvoj njemačke umjetnosti u prvoj polovici 16. stoljeća. Njegovi otisci i Italija imali su veliki uspjeh - čak su i njihovi krivotvorenja izdani. Mnogi talijanski umjetnici iskusili su utjecaj svojih djela, uključujući Pordenone i Pontormo.