Koreograf Leonid Lavrovsky: biografija, fotografija

Prekrasan umjetnik, učitelj i koreograf Leonid Lavrovsky napisao je svijetle stranice u povijesti suvremene plesne umjetnosti. Njegovo je ime povezano s formiranjem baleta u Sovjetskom Savezu i trijumfalnom turnejom zvijezde sovjetskog baleta u inozemstvu. Izvrsni koreograf, talentirani organizator i zgodan muškarac - sjećali su ga njegovi suvremenici.

Koreograf Leonid Lavrovsky: biografija, fotografija

Postoje ljudi, pri spomenu imena koje memorije odmah uzrokuju udruge s nekim fenomenom ili događajem. Ta su imena neraskidivo povezana s visokom uslugom njihovom uzroku. U galeriji osoba koje su svjetskoj slavi donijele ruskom baletu, nemoguće je proći portret talentirane i oduševljene osobe - koreografa Leonida Mikhailovicha Lavrovskog.

djetinjstvo

Leonid Mikhailovich Ivanov (ovo je pravi naziv koreografa) rođen je 5. lipnja 1905. u Sankt Peterburgu. Obitelj nije bila bogata, radi. Međutim, otac budućeg koreografa bio je jako zaljubljenik u glazbu i jednom je napravio neočekivani čin. Umirovljen je s posla i pridružio se zboru Mariinsky Theatre. Nije poznato kako bi, bez ovog odlučujućeg čina oca, kreativna sudbina budućeg velikog koreografa mogla imati oblik. Ali od tada, mali Lenya je počeo trošiti puno vremena iza kazališnih scena. Počeo je učiti svijet kazališta iznutra.

Kazališna umjetnost odnijela je talentirani mladić. Ušao je u Leningradski koreografski kolegij, koji je diplomirao 1922. Tijekom studija s izvanrednim učiteljem Vladimirom Ponomarevom postalo je jasno da muškarac ima talent i umjetnost plesača početnika. Postupno je počeo oblikovati svoju umjetničku viziju struke. Istovremeno Ivanov odluči uzeti kreativni pseudonim. Čini se da mu je njegovo ime previše jednostavno, a koreografsku školu već završava umjetnik Leonid Lavrovsky.

Na početku putovanja

Nakon što je završio studij na tehničkoj školi, L. Lavrovsky je ušao u osoblje baletne skupine Leningradske opere i baletnog kazališta kao prvi solist. Naprijed je bio klasični repertoar i vrijeme testirani nastupi, gdje će nastupiti u "Giselle", "Swan Lake", "Sleeping Beauty". Mladi umjetnik radi puno, ali voli i dobro se provodi nakon nastupa. Međutim, od tada je umjetnik stvorio vrlo dobru kvalitetu lika: čak i nakon olujne noći nikada nije dopustio da kasni za kazalište ili da preskoči probe. U isto vrijeme, Leonid Lavrovsky se oženio po prvi put. Njegova izabrana bila je balerina Ekaterina Heydenreich.

Buka i vesela gozba u krugu poznanika nisu postala prepreka za daljnje proučavanje i samoobrazovanje. Leonid puno čita, traje klavirske lekcije i povijest glazbe, ide na izložbe. Postupno, mala obrazovana mlada radna obitelj pretvara se u eruditu, dobro čitanu osobu. Elegantan izgled i urođena inteligencija dovršavaju formiranje budućeg velikog koreografa.

Međutim, kazalište nije prošlo vrlo glatko. Mladi i talentirani plesači već su disali u leđa. Lavrovsky je počeo osjećati da ga je stisnut, ne smije plesati. Polagano usporavanje sukoba s umjetničkim ravnateljem baleta A. Vaganova samo je pogoršalo svoj moral. Godine 1936., nesposoban izdržati napetost koja je prevladavala u kazalištu, L. Lavrovsky je podnio ostavku. Međutim, u statusu nezaposlenog umjetnika nije dugo. Doslovno tjedan dana kasnije prihvatio je ponudu za voditelj baleta Leningradske male operne kuće. U ovom položaju L. Lavrovsky radio je do 1937.

Prve produkcije

Istodobno s sudjelovanjem u baletnim izvedbama Leonid Mikhailovich započinje svoju aktivnost. U Leningradskoj Koreografskoj školi izvodi produkciju "Sad valcer" za glazbu J. Sibelius (1927) i "godišnja doba" (PI Čajkovski, 1928). Na glazbu R. Schuman stavljene su "Shumaniana" i "Symphonic Etudes" (1929). Ne može se reći da je aktivnost postavljanja L. Lavrovskog uvijek bila uspješna. Koncertni program u stilu M. Fokine (1932.) nije uspio i prepoznat kao dekadentan i upuštati se u buržoaske okuse.

Neuspjeh nije zaustavio redatelja. Novi put diktira da umjetnost treba biti dostupna i razumljiva širokoj publici radnika i seljaka. Za Leningradsku koreografsku školu, Leonid Lavrovsky ima dva baleta, Fadette i Catherine. Ovaj put točno je pogodio metu. Oba nastupa su prepoznata kao uspješna, a mladi koreograf hrabro poduzima nove produkcije na djelima NA Rimsky-Korsakov, A. Adan, A. Rubinstein i mnoge druge.

Istodobno, postoji još jedan događaj. Leonid Lavrovsky, čiji osobni život s Heydenreichom nije uspio, ženi se drugi put. Elena Chikvaidze, koja je sudjelovala u produkciji baleta "Zatvorenik Kavkaza", u režiji B. Asafiev, postao je izabran. Godine 1941. imali su sina - Lavrovsky Mikhail Leonidovich, čija je biografija također neodvojivo povezana s umjetnošću baleta.

Kazalište Kirov

U međuvremenu u Mariinskim kazalištu strasti nisu prestale. A.Vaganova nepretenciozan i autoritativni lik doveo je situaciju u baletnu tvrtku do točke najviše vrućine strasti. Voditelj je bio opijen zbog nedostatka novih izvedbi u repertoaru, stezanja mladih izvođača, autoritarnosti u stvaranju važnih kreativnih odluka, starog režima i despotizma. Podsjetio ju je i napuštao kazalište, L. Lavrovsky. Teško je reći koliko su sve te optužbe bile pravedne. Ali svi su se okončali činjenicom da je stolica baleta hudrock bila prazna. 31. prosinca 1937. Leonid Lavrovsky, koreograf i baletant, imenovan je na mjesto voditelja baleta Leningradskog kazališta Opera i baleta. S. M. Kirov. Držao je to mjesto do 1944.

S. Prokofiev, "Romeo i Julija" (1940)

Godine 1940. Lavrovsky je započeo raditi na baletu "Romeo i Julija" glazbi SS Prokofiev. Performanse skaliranja rađale su se nelagodno. Do tog vremena u svijetu baleta, nije postojala tradicija izvođenja djela W. Shakespearea. Njegovo je djelo interpretiralo koreografe na različite načine, tako da nije bilo utvrđenih kanona na kojima se redatelj mogao osloniti na njegov rad. Ali prije nego što je Lavrovsky bio još jedan poteškoća. Čudno, ali ova je zapreka bila sjajna glazba SS Prokofiev. Složeni ritmički platno, neobične kompozicijske tehnike. Glazbena tkanina tkala iz različitih tema koje su isprepletale i stvorile najbolju čipku autorove percepcije besmrtne tragedije. U početku, umjetnici jednostavno nisu mogli razumjeti namjeru skladatelja.

L. Lavrovsky bio je strpljiv i uporni. No glazbeni je rezultat također promijenjen kako bi igra bila sjajnija i oštrija. Postupno je trupa pobijedila glazbeni otpor. Proizvodnja "Romeo i Julija" bila je dobro prihvaćena od strane javnosti i kritizirana. Primijetili su neuobičajenu prirodu glazbe S. Prokofiev, veseli se uspjehu koreografa L. Lavrovskog, hvale krajolik. Galina Ulanova postala je bezuvjetno pobjeda ove izvedbe. Premijera baleta u Moskvi bila je sjajnija. Nastup je prepoznat kao najbolji balet našeg vremena. To je na mnogo načina unaprijed odredilo daljnji život redatelja. Godine 1944. Lavrovsky je postao šef baleta glavne faze Sovjetskog Saveza.

Moskva, Kazalište Bolshoy

L. Lavrovsky je shvatio da sve što je učinio do tada bio samo uvod u rad u glavnom kazalištu zemlje. Prije svega, postao je aktivan i talentiran za obnovu klasičnog baletnog repertoara. Na 100. obljetnicu baleta "Giselle" L. Lavrovsky izdaje svoje izdanje igre. Ažurirani "Giselle" s G. Ulanovom prepoznat je kao jedan od najboljih produkcija ovog baleta i postao je model mnogim generacijama koreografa. Tada su nastala nova izdanja baleta "Raymonda" i "Chopiniana".

Drugi veliki rad L. Lavrovskog je ponovno stvaranje Romea i Julije na pozornici kazališta Bolshoi. Proizvodnja nije mogla biti mehanički prenesena u novu pozornicu. Postao je veći i značajniji. Akcenti su se pomaknuli i sukobi su se intenzivirali. Velike masovne scene i novi krajolik dovršili su transformaciju autorovog koncepta L. Lavrovskog. Nova verzija poznatog baleta bila je vrlo uspješna. Primio je L. Lavrovsky Nagrada Staljin, a igra je desetljećima postala znakom Kazališta Boljšoj.

20 godina: uspjesi i propusti

L. Lavrovsky je smatrao da ne može biti plesa radi samog plesa. Značenje njegove aktivnosti bila je zadatak otkrivanja novih talenata i promocije novih imena na pozornici. Balet Kazališta Bolshoi tijekom svog rada uspješno je priredio mnogim talentiranim plesačima i koreografima. I sama glava ne miruje. Njegova sljedeća produkcija je "Crveni cvijet". Ovo je nova verzija baleta "Red Poppy" skladatelja R. Glierea. Jednostavna priča o kineskom plesaču i sovjetskim pomorcima o solidarnosti ljudi različitih zemalja i različitim bojama kože. Publika je voljela ovu izvedbu, a umjetnici plesali s užitkom u njemu. Za ovu je produkciju L. Lavrovsky dobio još jednu nagradu Staljin.

Baletna scena "Walpurgis Night" u "Faust" S. Gounod je mala koreografska remek-djelo upisana na platnu klasične opere. Ples u ovoj sceni tražio je sve vodeće umjetnike baleta. Obožavatelji klasičnog plesa otišli su u operu kako bi vidjeli svoje idole u pravi dijamant koreografske umjetnosti.

Međutim, sljedeći veliki rad L. Lavrovskog bio je fijasko. Bila je to "Priča kamenog cvijeta" temeljena na djelima P. Bazhova. Činilo se da je glazba Prokofjev, talent i iskustvo G. Uljanova L. Yakobson - to je bio snažan kreativni alat koji može stvoriti još jedan Grand baletnih djela. Zapravo, sve se ispostavilo drugačije. Godine 1953., bez završetka rada na rezultatu, umro je S. Prokofiev. Godinu dana kasnije produkcija je još uvijek završena, ali pokazalo se previše prirodnim, bez baletne poetike i lakoće. U siječnju 1956. godine, L. Lavrovsky je odbačen sa položaja šefa Boljšojske baletne tvrtke.

Strani ture

Danas je nemoguće zamisliti da je bilo vrijeme kada svijet nije znao o ruskom baletu. Velika imena, slavni nastupi i produkcije sovjetskih koreografa bili su za zapadnu javnost iza iste željezne zavjese kao i cijeli Sovjetski Savez. Probijanje ovog ponora uz pomoć baletne umjetnosti bila je politička avantura. Prva turneja baletnih plesača u Londonu (1956) povjerena je glavi L. Lavrovsky, koji je na kreativnoj mirovini. Četiri predstave u repertoaru sovjetskih umjetnika, od kojih su dva bila usmjerena Leonid Yakobson, napravio zapanjujući dojam na kulturnom iskušenju britanske javnosti. Ture su bile trijumfalne. Međutim, nakon što su završili, koreograf je ponovno bio bez posla.

Dvije godine kasnije, situacija se ponavlja. Putovanje u Francusku - i opet L. Lavrovsky postaje voditelj turneje. I nakon povratka, ponovo je prekomuniciran iz omiljenog kazališta. Tek 1959. godine Lavrovsky se vratio Kazalištu Bolshoi. Naprijed je bio još jedan teški i odgovoran prekomorski put - obilazak SAD-a.

Nastavak dinastije

Godine 1961. godine još jedan Lavrovsky - Mikhail Leonidovich - bio je primljen u trubu Kazališta Bolshoi. Žene poznatog koreografa, a po ovom trenutku treći je put oženjen, više ga nije dao nasljednicima. Ali jedini sin postao je nastavnik poslovanja svoga oca i ponosno je nosio slavno ime Lavrovskog na pozornici. Mihail Leonidovich je prošao kroz sve faze karijere baletnog plesača. Otac nije napravio iznimke za njega. Briljantna baletna sposobnost njegova sina, staroga Lavrovskog, smatrana je isključivo prigodom povećanih zahtjeva i strožih pravila.

Nakon jednog od premijera, on je napisao nekoliko redaka svom sinu: „Ti si sve otvoreno, a sve ovisi o vama,” Tako je upozorio njegov sin Lavrovskii. Mikhail Leonidovich fotografija s ovim autographed ocem prošao kroz cijeli svoj život.

Sjećanje na srce

Nakon što je otkazao kazalište u srpnju 1964., L. Lavrovsky je započeo raditi u Moskovskoj koreografskoj školi. Godine 1965. Leonid Mikhailovich dobio je počasni naslov Narodni umjetnik SSSR-a. Naporno radi i stavlja koncertne brojeve za studente. Mnogi od njih preživjeli su do danas u repertoaru poznate škole.

"Memorija srca" - tzv. Posljednji usklađeni broj poznatog koreografa. Leonid Lavrovsky umro je u Parizu, gdje je zajedno s učenicima koreografske škole došao na turneju. To se dogodilo 27. studenog 1967. godine.