"Freken Julie", predstava švedskog dramatičara August Strindberg: recenzije igranja

U Moskvi je bila glasna premijera August Strindbergove produkcije "Freken Julie". Kazalište naroda, u kojoj Yevgeny Mironov radi kao umjetnički redatelj, pozvao je popularnu predstavu njemačkog redatelja Thomasa Ostermeiera.

Izvorna verzija produkcije bila je promatrana samo jednom. nakon ovu izvedbu bio zabranjen zbog cenzure. Danas je "Freken Julie" izvedba koja se na kazališnim stazama prikazuje u mnogim zemljama svijeta i koja uživa u nevjerojatnoj popularnosti. U Moskvi je priča o Strindbergu stekla sasvim novi zvuk, a akcija igre prebačena je u Rusiju u 21. stoljeću.

Intrigantni početak

Kao uvod u nastup na ugraditi u stražnjem dijelu ekrana pozornici, gledatelji mogu vidjeti sljedeću sliku: ženu odrubljena glava, a zatim polako pileća crijeva. Mrtve pileće noge i oštre samopouzdane kretnje noža stvaraju neophodno raspoloženje - pripremaju gledatelje za naporan razgovor.

Jevgenij Mironov pozvan na ulogu ravnatelja pozornici Thomas Ostermeier, kao što je nadaleko poznat po svojoj sposobnosti da doslovno secira odnos između ljudi i za istraživanje suptilnosti psihologiji žena. Mironov, izrazivši dojam o radu njemačkog redatelja, rekao je da su njegovi nastupi izazvati šok da je on tvrd i napet u inkarnaciju svojih misli na pozornici. Međutim, predstava „Gospođica Julie” okrenuo drugi - prema Mironov, redatelj je stvorio gotovo Chekhovian nijanse.

Povijest stvaranja igre

Švedski dramatičar August Strindberg stavio je svoju reprodukciju 1889. godine. Međutim, nakon premijere, zabranjeno je. Razlog incidenta leži u zemljištu djela, koje se nije moglo percipirati u doba romantičnog 19. stoljeća.

U središtu radnje tragična je ljubav ljudi iz različitih društvenih slojeva. Prekrasan aristokrat daje impulsu svoje srce i postaje ljubavnica slugu u kući njezina oca - obični Jean. Odnos između junaka nema ništa uzvišeno, oni su tjelesno - takva je slika, naravno, bila posve nezamisliva za svoje razdoblje. Producenti koje je August Strindberg stvorio nastavili su samo 17 godina kasnije.

Rusko tumačenje

Kao što je već spomenuto, ruski gledatelj mogao je vidjeti novo čitanje igre. Ovo je priča o Freken Julie, prenesena u modernu Rusiju. Kazalište naroda pod vodstvom dramatičara Michaela Durnenkova brinulo se o stvaranju takve inačice klasične produkcije koja je bila bliža i razumljivija srcu publike. Glavne uloge igraju priznati i vrlo talentirani glumci - Yevgeny Mironov i Chulpan Khamatova. Samo u ovom tumačenju igre Mironov igra vozača, a Khamatova je kći oligarha. Glavni je lik tragičan, što uzrokuje mnogo konfliktnih emocija, slika.

Rad na "Freken Juliji"

Više od dvije godine bilo je pregovora o suradnji s ravnateljem. Na kraju, Ostermeier je dao svoj pristanak ne samo zato što su ruske kazališne tradicije vrlo jake. Također je bio zainteresiran za samu povijest igre, koja se u novom čitanju dogodila u Rusiji u 21. stoljeću.

Redatelj je priznao da nije sam proučavao rusku stvarnost pa je dramatičar povjerio sve i nije ispravio ništa od svojih prijedloga. Osim toga, Ostermeier je primijetio da su u produkciji "Freken Julia" uključeni talentirani ruski glumci koji su u stanju obogatiti akciju s dubinom svojih osjećaja.

Početak djelovanja

Akcija igre "Freken Julia" odmah privlači pažnju gledatelja intrigantnim napetim dijalogom, a zatim se sve više i više razvija. Protagonist izdaje svoju nevjestu. Kći oligarha Julije po prvi puta u životu je u društvu običnih ljudi. Djevojka Cristina odluči oprostiti zaručniku koji ju je izdao. Heroji su konačno upleteni u njihove osjećaje i odnose. Julia vidi samo jedan izlaz iz okolnosti koje su joj progutale - samoubojstvo. I svi ti dramatični događaji javljaju se na pozadini čistog snijega.

Glavni lik

Miss Julie je postao simbol moderne karaktera, karaktera i unutarnjeg svijeta koji se ponekad definira kao „poluzhensky-polumuzhskoy”. Gledatelj može vidjeti samo jednu noć iz života junakinje - njezinu posljednju noć. U izvornoj verziji play Julie - kći grofa, koji je sam u gospine Noć u kući sa slugama, kako bi se namamio u sluga volio svog oca Jean. Nakon toga, junakinja, koja ne može podnijeti sramotu, odreže svoj život samoubojstvom. Nedavni histerično bacanje Julie istraživači tumačiti kao znak sveobuhvatnog propadanja ličnosti.

Frecken Julie zapravo nije spreman za život, ne zna kako i ne želi živjeti. Uvijek se osjeća kao stranac i odvratna od svega. I još zastrašujuće, djevojka je potpuno nesposobna, figurativno govoreći, da gleda naprijed, ona ne vidi nikakvu budućnost za sebe. Mnogi znanstvenici kazališne umjetnosti temelje svoje zaključke o prirodi glavne junakinje u autorovom predgovoru drami. To nije Strindberg skrivenim ponosom i vrlo snažno tvrdi da je u predstavi „Gospođica Julie”, on je bio u stanju pokazati publici potpuno novi karakter. Julesove akcije, prema njegovim riječima, strogo su motivirane, a njezina tužna sudbina objašnjena je brojnim socio-psihološkim i čak medicinskim razlozima. Lik je djevojke, bez sumnje, jaka, svijetla, iako prilično čudna.

Razlozi za "pad"

Zašto je život bogate obrazovane djevojke tako tragičan? Priroda djevojke istodobno razbija mnogo različitih čimbenika. Na liniji majke nema sasvim izvjesnog podrijetla, zbog onoga što u svojoj duši raste društveni kompleks. Griješila je sudbina junakinje i neprimjereno seksualno obrazovanje, kao i neočekivane materijalne komplikacije u njezinoj obitelji. Najmanju ulogu igraju posebna tjelesna i emocionalna uzbuđenja koja su svojstvena Julienu osjetljivom razmišljanju. Sve je to vrlo blizu kasnog djela Strindberga, njegovih takozvanih "komornih predstava", koji je rođen gotovo dvadeset godina kasnije od strane Freken Julie.

Bit Juliejevog lika

Najvažniji motiv povijesti glavnog lika motiva je za njezin pad, izvorno utjelovljen u ponovnom opsesivnom sanju djevojke. Što joj se dogodi u izjavi dalje, samo je pravi utjelovljenje ovog sna. U kreativnosti autora igre, spavanje je najvažnija kategorija kazališne misli. U njegovim kasnijim "komornim dramama", gdje možete reći, nema heroja, a postoje samo likovi, žive upravo po zakonima sna. Ta Julie, iako je eksplicitna, izaziva suosjećanje i iskustvo heroine - živi po istim zakonima. U nekom smislu, ta je djevojka "tkana od tvari koja je jednaka našim snovima". Ono što joj se dogodilo na zemljištu ne može se svesti na uobičajenu "pada" grofice s sluga sluga. Privlačeći je kroz opsesivne snove, fatalni ponor je mnogo dublji od ove veze s kormilom. I nije slučajno da se u igri grofica Julie počinje govoriti o snovima.

Snovi utjelovljeni u stvarnosti

Djevojka sanja da joj je teško vuče dolje, sve dublje i dublje, ali to je samo nešto što nije i neće to dopustiti. Da „bi trebao biti dolje,” Julie zna unutarnje naravi, iako jedva svjesni toga u svom umu, tako da je odluka da prekine njezino samoubojstvo izgleda jedini ispravan. Međutim, njegov lik počini samoubojstvo, kao u snu - to je kao da je u stanju hipnoze, bez odustajanja do kraja shvatiti što se događa s njom. To Julie, da um i duša pripada svijetu snova, polu-fantastičnom svijetu, dobro je poznato, samo jedan - neizbježna svoj kraj. No, priroda karaktera junakinja je još uvijek ambivalentan, rub njegove naravi, Julie dodiruje i ono što se može nazvati vrlo stvaran svijet, tako da je svijet u kojem prilično dobro uspostavljen, a lakaj, Jean, a posebno kuhar Christine simbolizira stvarno agresivan stabilnost stvarnost. Julie isti - biti mnogo krhkije, nestabilna, stalno bacao dušu između onoga što su njezini snovi i kako je percipira stvarnost.

Učinkovita strana njezine slike izražena je u agonirajućoj unutarnjoj agoniji: postoji strah i slaba ali još uvijek postojeća nada i pokušava preokrenuti događaje. Prema kritičarima, Julie groteskno dira u pokušaju da bude istinski iskrena s nedostatkom koji ga ne može razumjeti jednostavno zbog svoje potpuno različite mentalne organizacije. Ali djevojka samo treba govoriti, a ona joj nije stalo, međutim, ona ima više razgovarati i nitko drugi. Osim toga, to je Jean koji odlučuje koristiti heroinu kao neku vrstu "oružja" samoubojstva.

„Miss Julie” recenzije publika ima vrlo kontradiktorni, kao i mnoge kazališne produkcije, posebno s društvenog i psihološkog orijentacije. U uglavnom negativne recenzije gledatelji povezan je, prema njima, s nepotrebnog okrutnosti prikazano na sceni od scena ubojstva piletine i psa. Osim toga, puno komentara napomenuti da je odluka da se presele na radnju predstave u modernoj Rusiji lišio priča besmislena, jer je to bio „pada” i tragedija 19. stoljeća, moderni svijet izgleda potpuno apsurdno. Neki čak i primijetiti da nakon gledanja igre imaju teški sediment na njihovoj duši.

Naravno, nemojte zaboraviti da su to samo privatna mišljenja, u potpunosti osloniti na ono što bi bila pogreška. Pogotovo zbog performansi i ne manje od pozitivnih mišljenja, koje uglavnom svode na briljantne predstave glumaca koji doslovno žive na pozornici života svojih likova i dao svoje struke, bez ostatka. To je ne čudi da je predstava „Gospođica Julie” ulaznice se prodaju za više od godinu dana, a svaki donosi ono što je vidio na svoje dojmove sceni.