Kinematografija Indije: povijest stvaranja i razvoja

Čak i ako nikada nisu vidjeli indijske filmove, riječ „Ljubav” odmah dočarava slike prekrasne, svijetle i obojenih filmova snimljenih u egzotičnim mjestima, gdje su sve izražajne plesati i pjevati. Ali kakva je povijest stvaranja i razvoja indijskog filma? I kako ova industrija postaje jedna od najmoćnijih i financijski isplativijih u industriji zemlje?

uvod

Mnogi stručnjaci ne slažu se s preciznom definicijom pojma "Bollywood". Ipak, sličnost u smislu je: „Ljubav” - je snažan filmska industrija u Mumbaiju, gdje je film prvenstveno u Hindski, s ljupkim plesne scene s pjesmama. Ne pokriva cijelu kinematografiju Indije, samo 20% ukupne filmske produkcije u zemlji. Bollywood nije samo jedan žanr filma, to je industrija s mnogo smjera.

Povijest indijskog kina datira iz devetnaestog stoljeća. Godine 1896. uklonjeni su prvi filmovi braća Lumière i prikazani su u Mumbaiju (Bombay).

Važno je napomenuti da kada Harishchandra Sakharam poznat kao „još fotografija” naručio kameru iz Engleske, koji je napravio film „prvaka” u visećim vrtovima Mumbaija. Bio je to jednostavan zapis o dvoboju, koji se uskoro pojavio 1899. godine i smatra se prvim "pokretnim" filmom u indijskoj filmskoj industriji.

Kinematografija Indije: povijest stvaranja

Otac indijskog filma smatra se Dadasaheda Falke, koji je 1913. objavio prvi dugometražni igrani film "Raja Harischandra" na svijetu. Ovo je prvi indijski film prikazan u Londonu 1914. Tih slika imala je zadivljujući komercijalni uspjeh.

Dadasahed nije bio samo producent, nego i redatelj, scenarist, snimatelj, urednik, pa čak i make-up artist. Između 1913. i 1918. godine, kontrolirao je i upravljao snimanjem 23 filma.

U početku, razvoj indijskog filma nije bio tako brz kao u Hollywoodu. Nove tvrtke za proizvodnju filmova počele su se pojavljivati ​​dvadesetih godina 20. stoljeća. Slike, temeljene na mitološkim i povijesnim činjenicama s epizoda Mahabharata i Ramayana, počele su dominiraju dvadesetih godina 20. stoljeća. No, indijska je publika dobrodošla militantima.

Kraj "tihog doba"

Prvi zvučni indijski film "Alam Ara" prikazan je u Bombayu 1931. Glazbeni redatelj ovog filma bio je Hiroz Shah, koji je uspio snimiti prvu pjesmu "De De Hood" koju izvodi VM Khan. Kinematografija Indije "ušla" u novo doba.

Nakon toga, nekoliko filmskih tvrtki počelo je nastojati povećati produkciju indijskih filmova. Godine 1931. Snimljene su 328 slika. To je tri puta više nego u 1927 - 107 premijera. Tijekom tog vremena povećan je i broj kina i auditorija.

Od 1930. do 1940. na pozornici se pojavljuju mnogi istaknuti likovi indijskog filma: Debaki Bose, Chetan Anand, Vasan, Nitin Bose i drugi.

Regionalni filmovi

Tijekom tog razdoblja popularni su ne samo Hindski filmovi. Regionalna filmska industrija također je imala vlastiti brand. Prvi bengalski dugometražni film "Nal Damyanti" s talijanskim glumcima koji glumi publiku vidio je 1917. godine. Fotografiju je fotografirao Jayotish Sarkar.

Godine 1919. prikazan je tihi južni indijski film pod nazivom "Kecaka Wadham".

Na slici "Kaliya Mardan" kćer poznatog Dadasahyed Falke postalo je prvo dijete "zvijezde", koji je 1919. igrao ulogu Krsne.

Zvučni film u Bengalu "Jamai Shashti" prikazan je 1931. godine (produkcija tvrtke "Madan Theatres").

Osim bengalskih i južno indijskih jezika, regionalni filmovi su također napravljeni u drugim narječjima: Oriya, Punjabi, Marathi, Assam i drugi. "Aetheja Raja" postala je prvi film Marathi snimljen 1932. godine. Ova je slika izrađena u hindskom jeziku kako bi privukla više ljudi da ih pregledaju.

Rođenje "nove ere"

priča kino indije praktički se nije razvio tijekom Drugog svjetskog rata. Rođenje moderne indijske filmske industrije prošlo je od 1947. Ovo razdoblje obilježeno je značajnim i iznimnim transformacijama u snimanju filmova. Poznati snimatelji Satyat Rai i Bimal Roy snimali su slike koje su bile usredotočene na probleme preživljavanja i svakodnevne patnje ljudi nižeg razreda.

Povijesni i mitološki subjekti su se povukli u pozadinu, a socijalni filmovi postaju dominantni u industriji. Temelji su na temama poput prostitucije, poligamije i drugih nezakonitih djela koja su bila široko rasprostranjena u Indiji. Kino je odrazilo i osudilo takve akcije.

Šezdesetih godina prošlog stoljeća redatelji Ritvik Chatak, Mrinal Sena i drugi usredotočili su se na stvarne probleme običnog čovjeka. O tim je temama snimljeno nekoliko poznatih filmova, što je omogućilo "rezanje posebne niše" u indijskom filmu.

Sredinom dvadesetog stoljeća smatra se "zlatno doba" u povijesti indijskog filma. To je u ovom trenutku je počeo rasti popularnost glumaca: Guru Dutt, Raj Kapoor, Dilip Kumar, Meena Kumari, Madhubala, Nargis, NUTAN, Dev Anand, Vahida Rehman i drugima.

Bollywood je pionir Masala filmova

Sedamdesetih godina, Masalla se pojavila u Bollywoodu. Publika je fascinirana i hipnotizirana aura glumaca kao što su Rajesh Khanna, Darmendra, Sanjeev Kumar, Hema Malini. Vjeruje se da je osnivač stvaranja masalnih filmova bio slavni i uspješni filmaš Manmohan Desai. Često je tvrdio da je doista želio da ljudi zaborave na svoje patnje i odlaze u svijet snova u kojem nema siromaštva.

"Sholai" - inovativni film kojeg je režirao Ramesh Sippi, ne samo da je dobio međunarodno priznanje nego i Amitabha Bachchan "superstar".

Nekoliko redatelja (Meera Nair, Aparna Sena) pokazalo je svoje talente 1980-ih godina. Kako možete zaboraviti izvanrednog i nepobjedivog filmaša Rekhe koji je napravio nevjerojatan film "Umrao Jaan" 1981. godine?

U devedesetima su takvi glumci postali popularni: Shah Rukh Khan, Salman Khan, Madhuri Dikshit, Amir Khan, Chavla, Chiranjivi i drugi. Ovi profesionalci traže nove načine, tako da je kino Indije još razvijenije. Priča neće zaboraviti 2008, koja je postala orijentir za Bollywood - Rahman je dobio dvije Oscarske nagrade za najbolju glazbu iz filma "Slumdog Millionaire".

nacionalizam

Nastavljajući poznavanje indijske kinematografije, to je napomenuti da postoje četiri glavna aspekta koja pomažu u prisutniji odnos „Indija - kinu”: nacionalizam, cenzura, i glazbenih žanrova. Razmotrimo više o tim temama.

U ranoj fazi razvoja industrije, mnoge velike Bollywood figure izabrale su koristiti hindski kao glavni jezik indijskih filmova. Zašto je tako? Jer u Indiji govore stotinu jezika, a hindski nisu ni najčešći od njih. Postao je "glavni" jer je hindski trgovački dijalek, kojeg velik dio stanovništva razumije.

Još jedna obilježja jednog indijskog naroda u Bollywood filmovima je eklekticizam glazbe. Od samog početka, melodije stvorene za filmove, uključuju stilove različitih regija u zemlji.

Treća osobina je "svijet" indijskih filmova, u kojima se muslimani mogu udati za hinduse ili kršćane, a ljudi iz različitih društvenih klasa ostvaruju veliki uspjeh u životu. Važno je reći da su mnogi utemeljitelji indijskih filmova vjerovali da je autohtona indijska industrija bila ključ budućnosti zemlje od britanskih.

cenzura

Kad je kinematografija Indije još uvijek bila pod vodstvom britanskih, bilo je nemoguće reći o uključivanju određenih tema u filmove. Ali nakon što je zemlja postala nezavisna od Velike Britanije, cenzura je počela igrati odlučujuću ulogu u stilizaciji filmova.

Za opisivanje seksa bilo je kategorizirano zabranjeno, kao i bilo koji flagrantni fizički kontakti (čak i poljupci). Tako je "govor tijela" lika potpuno zamijenio ove stvari, što je postalo normom. Dopušteno je samo lagani dodir ramena između dva romantična junaka i držeći lica blisko jedna drugoj bez dodirivanja. Dijalog također odražava naknadu za nedostajuću seksualnost. Gledatelji se samo trebaju naviknuti na njihovo razumijevanje.

Žanrovi

Povijest indijske kine (zanimljive činjenice o njemu prikazana u nastavku) pokazuje da cenzura utječe i na stvaranje nekoliko žanrova jedinstvenih za Bollywood. Mnogo godina, kada je bio rat između Indije i Pakistana, zabranjen je spomenuti filmove. Neprijatelje nije bilo moguće nazvati svojim imenima.

Ogroman utjecaj na filmsku industriju donio je vlada zemlje: vjerovalo je da javnost treba pokazati samo ono što će utjecati na njenu političku i društvenu perspektivu. Osim toga, doneseni su zakoni koji su tvrdili da se samo klasična glazba sjeverne Indije treba koristiti za prikaz likova likova u filmovima.

Neprijateljstvo između vlade i filmske industrije nastavljeno je sve do 1998. godine, prije donošenja dekreta o neovisnom razvoju industrije.

glazba

Glazba je ono što mnogi gledatelji nazivaju definiranom značajkom filmova Bollywood. I to je svakako tako! Glazbeni redatelji (tzv. Filmski skladatelji u Indiji) zapravo razmišljaju o potrebi za pjesmama u slikama, ne kao izjavu o načelu, smatraju ih jednostavnim i neupitnim pravilom.

Glazba je isti dio filmova kao kostima. Važno je napomenuti da kreatori skladbi ne pokušavaju popularizirati svoje kreacije. Cilj im je razviti umjetnički prikaz zemljišta u publici.

Glavna istina: glumci u filmovima ne pjevaju, a isti izvođači mogu glasno pjevati nekoliko likova odjednom. Ipak, u Indiji se smatra dvostrukim zadovoljstvom gledati najboljeg glumca i slušati vaš omiljeni pjevač.

Najteže za filmske snimatelje bilo je snimanje glazbenih scena. Svaki redatelj pokušao je drugačije snimati pjesme iz filma. Postalo je toliko popularno da čak i danas 80% svih indijskih filmova puca po principu "reprodukcije i produkcije glazbe".

Zanimljive činjenice iz povijesti indijskog filma

Industrija filma u Indiji je jedinstvena industrija. Stoga ima neke neshvatljive aspekte za nas. Razmotrite ove:

1. Raspored premijera. Mnogi popularni filmovi pokazuju po određenim kriterijima. Na primjer, veliki blockbusterovi "pušteni" samo tijekom velikog odmora u čast kraja Ramazana, a tijekom sezone kriket, filmski su kazališta "izumrli".

2. "Sve se svodi na obitelj". Kinematografija Indije za cijelu povijest svog postojanja postigla je glavni cilj - staviti obitelj na prvo mjesto u sudbini svake osobe. Zapadna filmska industrija ne može se pohvaliti ovom.

3. Indijski "Oscar". U Bollywoodu postoji verzija nagrade - to je Philmphard Evords, koji nema veze s ukusima publike. Što je još važnije, svečanost dodjele nagrada za najbolju igru ​​prikazana je na svečanosti.

4. "Paralelno kino". Mnogi obožavatelji indijskih filmova čak ni ne sumnjaju da u Indiji pucaju ne samo slike s pjesmama i plesovima. Neki kinematografi, poznati kao "paralelni redatelji", bave se snimanjem "ozbiljnih filmova". Na primjer, 1998. godine pušten je film Dil Se, gdje glavni lik govori o složenoj političkoj situaciji na svijetu.

zaključak

Cinematografija Indije (fotografija s najboljim prizorima prikazanim gore) postala je integralni dio svakodnevnog života, bilo da se radi o regionalnom filmu ili Bollywoodu. On igra važnu ulogu u našem društvu. Unatoč činjenici da je "zabava" ključna riječ indijskog filma, zemljište ima blagotvoran učinak na um i svijest publike.

U indijskim filmovima, priča je napredovala od poboljšanja kamere do tehnika uređivanja. Tehnološka dostignuća proširila su kreativni potencijal filmaša. Ipak, napredak nije mogao nadmašiti kulturne vrijednosti Indije. I divno je!