Opis baroknog stila. Skulptura "Apollo i Daphne", "Silovanje proserpina" (Bernini)

Skulptura nam je došla iz dubina tisućljeća. Klasična grčka umjetnička djela Europa naučila su tijekom renesanse u rimskim primjercima. Ali pokret je neumoljivo krenuo naprijed. XVII stoljeće zahtijevao je druge oblike izražavanja misli. Tako je postojao "bizaran" i "čudan" barok. Skulptura, slikarstvo, arhitektura, književnost - svi su se odazvali pozivu vremena.

Porijeklo pojma

Pojava riječi "barok" podiže mnogo kontroverzi. Predložena je portugalska inačica - "biser", oblik koji je netočan. Protivnici tog trenda nazivali su ga "smiješnim", "pretencioznim", jer su u ovom stilu kombinacije klasičnih oblika, ali i emocionalnosti, intenzivirani svjetlosnim efektima, pomno spojeni.

Znakovi stila

Lushness i veličina, iluzija i stvarnost, namjerno uzbuđenje i neka neprirodnost su barokni. Skulptura - njegov sastavni dio, koji pokazuje otkrivanje ljudske slike u sukobu, uz povećanu emocionalnost i psihološku ekspresivnost lika. Slike su dane u brzim i oštrim kretnjama, njihova lica su iskrivljena grimaces boli, tuga, radost. Dinamika slika i napetosti stvorenih u njegovim djelima Lorenza Berninija. Uz pomoć mrtvog kamena, prikazao je dramatične priče, osobito vješto pomoću svjetla. Umjetnička superiornost u odnosu na suvremenike L. Berninija za naše vrijeme je neupitna. Skulptura u baroknom stilu podigla je ovaj genij na izvanrednoj visini. Nastojala je postati slikarstvo kroz pametne prijelaze svjetla i sjene. Radovi se mogu vidjeti sa svih strana, i svaki put će biti savršeni. To je zato što je materijal potpuno podređen umjetničkoj ideji. Djelo baroknog kipara, osobito skulptura, dolazi u dodir s okolinom, a zračni prostor oko njega. Barokni se otvaraju u prirodi, u vrtovima i parkovima, novim orijentirom u povijesti svjetovne skulpture.

Kako djeluje kipar

Samo genija Michelangelo je uspjela uzeti blok mramora i odrezati sve nepotrebne stvarajući remek-djelo. Glavna stvar je kako se slika u kiparskoj glavi rodi, s kojim se kreativnim mučenjima povezuje, kako se određuje svaki detalj, kako kipar unaprijed vidi budući rezultat i kako želi pristupiti imaginarnom idealu. Stoga su stoljećima radili kreativni ljudi. Barokni stil nije iznimka. Skulptura je stvorena istom metodom. Lorenzo Bernini, kao što je sam rekao, podredio je mramor za sebe, poput voska.

Mit o otmici Proserpina

Skulpturalnu kompoziciju "Silovanje proserpina" naručila je mladi talentirani kipar L. Bernini (1621-1622), kardinal Scipio Borghese. Majstor je imao samo 23 godine. Odlučio je što više živo prikazati sve osjećaje koji su uslijedili u trenutku zarobljavanja mladog Proserpinea od strane Plutona. Sretno je prošao mladić kćeri Demetera koji je zurio i vozio se s prijateljima u livadama i šumama. Ona i njezina majka nisu znali da je moćni Zeus odlučio da je postane supruga vladara podzemnog kraljevstva Plutona. Jednom, tijekom šetnje, voljela je cvijet. Proserpin ga je skinuo. Upravo u ovom trenutku, na zlatnom kolu pod zemljom se pojavio tmuran vladar područja sjena i mrtvog Plutona. Samo je Helios s neba vidio kako je snažan bog zaplijenio i odveo na zemlju. Proserpina je imala vremena samo vrištati.

Skulptura Lorenza Berninija

Dinamični sastav "Silovanje proserpina" je uravnotežen i simetričan. Moćno tijelo Plutona s uskim bicepsom i pažljivo izrezbarenim tkivnim mišićima, natečenim venama i ligamentima vrlo je stabilno zbog široko razmaknutih nogu i prosljeđivanja koljena. Broj Proserpina vjetra u rukama. Jednom rukom gura Plutonovu glavu od sebe, a druga u molbi za pomoć baci se. Uz bokove i cijelo tijelo, mlada djevojka odbija strašan bog. Suze prolaze niz njezino lice.
Ona je sve - žuriti, na slobodu. Nježno tijelo djevojke nježno i blago zahvaća Božje graciozne prste. Njihova tijela tvore stabilnu kompoziciju u obliku X. Prva dijagonala prolazi od Plutonove stražnje strane do spuštene glave. Drugi je kroz desnu nogu Proserpine, tijelo i glavu boga. Tijela likova i cerbera, uključujući, koja je pozvana na uravnoteženje kompozicije, izgledaju vrlo realistično. Ako ga pogledate iz različitih kutova i s različitim rasvjetom, dobivate zloslutne efekte ili topla one na licima. Zanimljiva je i kontrast glatkog, s mekim okruglošću tijela s dlakavom vunom Cerberus. Takva uzbudljiva umjetnost može biti. Skulptura stvara dojam da su izrađene od različitih materijala. Ali to nije tako. Osim toga, trebalo bi dodati da se kosa na glavi Božja podigla od vjetra i izgledaju iznimno prirodno. Rad "Otmica Proserpina" treba izbjeći, a potom će doći do izražaja da je, s minimalnim detaljima, majstor stvorio remek-djelo s potpuno bespomoćnom djevojkom i Plutonom neumreženim u njegovoj potjeri.

Druga reda kardinala Borghesea

Zahvaljujući savršenstvu rada kipara, kardinal Borghese 1622. godine naredio mu je sljedeću kompoziciju. Također se temelji na grčkom mitu. Bio je poznat prosvijetljenim Talijanima na Ovidovim Metamorfozama. Dno crta je da je Apollo, udario po Cupidovu strelicu, vidio lijepu nimf, počeo je slijediti. Već ga je pretekao, ali je prosjak molio za pomoć svoga oca, boga rijeke, iu očima šokiranog Apolona pretvorio se u stablo lovora. Skulptura "Apollo i Daphne" Bernini točno prikazuje trenutak kada se noge nimfe pretvore u korijene, a prsti ruku - u granama s lišćem. Ništa nije ostalo, osim šarmantnog šarma. Phoebus nije izgubio ljubav za nju. Poljubio je koru koja je sakrila tijelo nimfe, a na glavi je stavio vijenac grančica od lovora. Genijal Bernini pretvorio je poeziju u stvarnost. Pokazao je dinamiku djelovanja i promjena. Pogotovo Daphne. Njezina odjeća, koja pada s ramena, pretvara se u kore, rukama u grane. Izraz lica nimfe je tragedija. Bog s beskrajanom nadom gleda na nju i ne vjeruje da će se promijeniti. Ova skulptura ilustrira uzaludnu ljubav. Kaže da potraga za zemaljskim užicima može dovesti do razočaranja i, štoviše, naštetiti drugoj osobi.

Oba skladanja sada su izložena u Galeriji Borghese u Rimu.