Povijest ruskog baleta: pojava i napredak

Korijeni ruskog baleta, kao i sve vrste umjetnosti, leže u plesnom folkloru. Najvjerojatnije su bili kultni (sve vrste okruglih plesova) i igranje ("Pereplyas", "Kuma, gdje je bio" i tako dalje.) Plesanje. Ruski balet nije samo sačuvao sve estetske kanonike, već je postao zakonodavac u svijetu baleta.

gornji tok rijeke

U Kijevske Rusije na prijelazu iz VIII-IX stoljeća, počeli su se pojavljivati ​​prve plesača, stručnjaci u svom području - klaunovi ... Nakon nekog vremena, kada je glavni bio Moskva, klaunovi nisu nužno ljudi.

U petnaestom i šesnaestom stoljeću veseli spektakli mumija s lica, skrivene maske, tzv. "Mashkars", zapanjeni i zadivljeni stranci koji su posjetili.

U XVII stoljeću povijest ruskog baleta obilježio je otkriće u Zagrebu Potestialna palača Kremljsko kazalište. Prema utvrđenoj tradiciji, svaka produkcija u ovom kazalištu uvijek je završila između sesenja (posebnih prodajnih mjesta baleta). Ove tzv. Entrée provodili su muškarci odjeven u bombastičnu odjeću. Glumci su pokazali nekoliko elemenata plesnih plesova.

Kraljevska zabava

Prva uspješna baletna izvedba u Rusiji izvedena je 8. veljače 1673. godine. Ovaj značajni događaj dogodio se na sudu caru Alexisu Mikhailovichu i nazvan je "Balet o Orfeju i Euridici". Povijest porijekla ruskog baleta opisuje ga kao promjenu svečanih poza, sporih plesova, lukova i prijelaza. Između njih glumci su izgovorili zapamćene riječi ili pjevali. Sve je to bilo malo kao pravi kazališni nastup. Bila je to samo kraljevska zabava, privlačeći svoju nejasnoću.

U međuvremenu, I. Grgur, organizator kazališta, poziva Nicole Lim da organizira tečajeve u kazališnoj vještini za kraljevsko kazalište. U početku, desetorica djece značajnih filistina, 20, uspješno su prošli trening i pokazale baletnu produkciju Orfeja u francuskom stilu do terena cara.

Zadatak je postavljen

Tek nakon četvrt stoljeća, Peter I, s ciljem reforme kulturnog života Rusije, donosi glazbu i ples na način ruskog društva. Odlučuje usaditi umjetnost u elitne slojeve stanovnika Sankt Peterburg. Za to, Petar I zatvara moskovsko kazalište Aleksej Mikhailovich i objavljuje revolucionarni dekret. Ova dekreta o skupštinama obvezala je sve državne institucije na obvezno plesanje ballroom plesa. Ove su reforme učinile poziciju plesačice nedokučivo visokim. Na tim upraviteljima skupština taj balet je posljedica nastanka inovacija u obliku elemenata iz nacionalnih slavenskih plesova u baletnim plesnim kretanjima koja dolaze iz inozemstva.

Početkom 1738. godine zemlja je organizirala školu baletne umjetnosti koja je, zapravo, postala prva. Povijest ruskog baleta kratko govori o ovom razdoblju. Diplomanti škole djelovali su u baletnim grupama stranih kazališta tzv. Figurantima (glumci u korpusu baleta). I tek mnogo kasnije primljeni su na glavne partije.

Prvo stručno usavršavanje

Kolijevka suvremenog baleta razmatra zemlja plemićki korpus. Bio je to rad slavnog Jean Baptiste Lange, koji je sa svojim učenicima postavio tri baletna predstava. Kao što je povijest ruskog baleta pokazala, postali su gotovo prvi baletni nastupi koji odgovaraju svim zakonima i normama Kraljevske plesne akademije u glavnom gradu Francuske.

Kadeti plemićkog zbora sudjelovali su u akademskom, lirskom polu-karakteru i istodobno komičnoj baletičkoj izvedbi Fessanove skupine iz Italije.

Elizabeta I, kako ne bi izgubila obučene baletne plesače, otvara vlastitu plesnu školu Njena Veličanstva, čiji je prvi set bio 12 djece običnih ljudi.

Do kraja 1742. carica je potpisala uredbu kojom je naloženo osnivanje baletne skupine ruskih plesača. U njoj su se pojavile prve ruske zvijezde - profesionalni baletni plesači: Aksinya Baskakova i Afanasii Toporkov.

Izlazak iz slijepe ulice

Smrt Batista Lande donosi zbunjenost koreografiji u zemlji. Zastupstva koje vodi Fessano postaju monotoni i dosadni burleski. Publika nije privlačna takvim produkcijama.

Povijest ruskog baleta kratko opisuje to razdoblje. U ovom trenutku iu Europi postoji pitanje reforme koreografskog slučaja. Rousseau i Saint-Mar zahtijevaju od plesača baleta da se oslobode od bujne odjeće i maskiraju s perika. Diderot preporučuje da promijeni priču o baletnim izvedbama. U međuvremenu, John Weaver, bez čekanja općih promjena, stavlja plesnu izvedbu s dobro osmišljenom parcem, a Georges Nover piše legendarne "Pisma na plesu".

Ruski balet ne zaostaje. Izgled Hilferdinga dokaz je toga. Ovaj njemački stručnjak fiksirala je koreografske predstave u St. Petersburgu. U Parizu, predmetna baletna produkcija pojavila se tek 15 godina kasnije. Hilferding je pomagao Leopold Paradiso. Već pedesetih godina XVIII. Stoljeća stvorili su neovisne baletne predstave.

Početak dramskih produkcija

Prva drama u ruskom baletu pripada AP Sumarokovu. On je propagirao dobre plesne nastupe, skladao književnu osnovu za baletne nastupe "Svetište Vrline" i "Nove Laurelice".

Gasparo Angiolini, koreograf koji je pozvao car, jača svjetlinu narodnih pjesama slavenskih nota, stavlja baletnu akciju "Zabava za Božić". Katarina II uvelike je pohvalila nastup. Godine 1779. zakonodavna komisija u cijelosti je odobrila balet, za koju je glazba napisana na temelju slavenskog folklora.

Nakon takvog ogromnog uspjeha Anzhilini preselio u zabavnim kazališnim produkcijama, koje ismijavali aktualnim temama. To je učinjeno eulogies buku: „trijumfa Rusije” (krišom porazio tursku vojsku na Cahul i Larga), „The New Argonauti” (slavno oda flote Ruskog Carstva) i „Victorious razmišljanje” (diže plima potrebe za cijepljenje protiv neobuzdanog velikih boginja).

Malo ranije, održana je prva herojska baletna izvedba "Semira". Od tog trenutka koreografi su plaćati veliku pozornost na izražajnosti balet ples. Za plesači u isto vrijeme može biti zauzet i zabavne operne izvedbe nedržavnih kazališta, te u pseudo-operni pokazuje, libreto za koje je carica sama sastavljena.

Na novu godinu 1778. u Sankt Peterburgu (kao povijest ruskih baletnih emisija, kligirko opisuje ovaj jedinstveni događaj) već dva kazališta očekuju gledatelje: komercijalno "Besplatno kazalište" i sud.

Prve serfske skupine

U drugoj polovici 18. stoljeća majstorstvo plesne umjetnosti je u modi. I već početkom 1773., pod skrbništvom Leopolda Paradisa, u glavnom gradu otvoreno je prvo odgojno središte na temelju Obrazovne kuće, koja je kasnije postala prvo javno kazalište. U prvom skupu bilo je 60 djece. O prvom koreografskom nastupu, koju je proglasio poznati Cosimo Meddoks, Y. Bakhrushin govori u svojim knjigama.

Povijest ruskog baleta, proučavao te ih vrlo detaljno opisati, punog otvara tog razdoblja, umjetnost plesa. Maddox s tim mladih, saznaje se u Rusiji, plesači organizirali komična opera, koreografiju posvećen stvarnim događajima (na primjer, „uzimanje Ochakovo”), a divertimenti.

Nasuprot tom pozadini, serfsko kazalište počelo se brzo razvijati. U posljednjem desetljeću XVIII. Stoljeća, već su poznate velike skupine glumaca. Takvi kolektivi su bili iz Zoricha, Golovkina, Apraksin, Sheremetyev, Potemkin i drugih zemljoposjednika.

Isto razdoblje obilježilo je i razvoj i postavljanje tehnike ženskog plesa i scenografije za prezentaciju. Postoji nova tradicija kako bi se na sceni na sceni, scenografija pisati u realističnom stilu, odrediti igra svjetla i svjetla.

Trijumf ruskog baleta

Povijest ruskog baleta od 19-20 stoljeća je pun i raznolik. Do početka XIX baletne stoljeća umjetnosti postiže zrelost od kojih je cijenjen od strane publike. Ruska balerina uvesti u koreografskom lakoće, plemenite i izražajan. To je vrlo prikladno primjećuje Puškin, opisujući ljepote plesne pokrete njegovih suvremenika, zvijezda baletne scene, Istomin: „Duša puna leta” (fraza je postala sinonim za balet). Njezin izraz lica i elegancija plesnim pokretima divio. Većina gledatelja je otišla Avdotya Istomin.

Ni manje lijepe bile su Lihutina Anastasia, Ekaterina Teleshova, Danilova Maria.

Baletni nastupi dobivaju popularnost. Baletni ples, poput umjetnosti, postaje povlašten i dodjeljuju se državne subvencije.

Do šezdesetih godina prošlog stoljeća kulturološki beau monde bio je zarobljen novim krvavim trendom "realizma". U ruskom kazalištu dolazi kriza. Što se tiče koreografskih produkcija, to je bilo izraženo u primitivnosti priče koja je prilagođena određenom plesu. Plesači baleta koji su postigli savršenost nude se plesu u realnim produkcijama.

Povijest stvaranja ruskog baleta ulazi u novu pozornicu. Preporod započeo Čajkovskog, koji je napisao glazbu za prvih koreografskih produkcije. U cijeloj povijesti baleta, po prvi put glazba je postala jednako važna kao i ples. Čak se i pojavio u istoj liniji s opernom glazbom i simfonijskim skladbama. Ako glazba Čajkovskog napisao pod plesnim elementima, sada balet glumac plastičnost, kretanje i milost je nastojao prenijeti glazbeni raspoloženje i emocije, nego da bi se gledatelju otkrivati ​​radnju, uređen skladatelj bilješkama. Svijet i dalje divi slavni "Jelo jezero".

Koreograf A. Gorsky uveo je elemente suvremenog smjera u produkcije, počeo posvetiti veliku pažnju umjetničkom kadriranju scene, vjerujući da se gledatelj mora potpuno uranjati u ono što se događa na pozornici. Zabranio je korištenje elemenata pantomima. Radikalno je razbio situaciju M. Fokine. Oživio je romantični balet i napravio govor tijela u plesu razumljivim i govorenim. Prema Fokinama, svaka produkcija na pozornici mora biti jedinstvena. To jest, glazbena pratnja, stil i plesni lik moraju biti inherentni samo u konkretnom prikazu. U prvim godinama obavijesti XX stoljeća snimio svoju proizvodnju „egipatskog noći”, „The Dying Swan”, „San Ivanjske noći”, „ACIS i Galatea” i drugi.

1908. godine Diaghilev S. P. poziva Fokine da postane glavni ravnatelj pariških "ruskih godišnjih doba". Zahvaljujući ovoj pozivu, Fokine postaje svjetski poznata. Ruski baletni umjetnici počeli su slaviti svake godine u glavnom gradu Francuske. Povijest ruskog baleta slavi plesačice ruske trupe čija su imena poznata po cijelom svijetu: Adolf Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaclav Nijinsky i drugima, a to je tijekom propasti europskog baleta!

Diaghilev se usudio i pobijediti. Skupio je skupinu mladih i talentiranih baletnih glumaca i dao im slobodu djelovanja. Dopustio mi je da djelujemo izvan dobro poznatog okvira kojeg je postavila poznata već staromodna Petipa.

Sloboda djelovanja omogućila plesače otkriti i izraziti sebe. Osim ovih revolucionarnih inovacija Djagiljev privlači uređenje najpoznatijih umjetnika njegovih suvremenika (Jean Cocteau, A. Derain Picasso) i skladatelja (K. Debissi, Ravel, Stravinski). Sada svaki balet produkcija je remek-djelo.

Nakon oktobarske revolucije, mnogi plesači i koreografi napustili su buntovnu Rusiju. Ali kralježnica je ostala. Postupno, bliže ljudima postaje ruski balet. Stranice povijesti za razdoblje postaje mnogo ...

Nakon sredine XX. Stoljeća plesači i koreografi nove generacije vratili su se na scenu zaboravljene plesne minijature, simfonije i jednobojni balet. Broj studija i kazališta se stalno povećavao.

"Trijumfalni", baletni balet, kritičar baleta

Poznata ruska plesačica Vera Mikhailovna Krasovskaja rođena je u Ruskom carstvu 11. rujna 1915. godine. Nakon srednje škole ušla je i 1933. godine uspješno diplomirala na Leningradskoj koreografiji. Studirala je s poznatom Vaganova Agrippinom. Od tog vremena do 1941. Krasovskaja je služila u Kazalištu. Kirov. Bavi se baletima akademskog repertoara.

Godine 1951. Vera Mikhailovna je diplomirala na Leningradskom institutu za kazališni institut u Lenjingradu. A. Ostrovsky, nakon osnovne obuke na Fakultetu kazališnih studija.

profesionalna škola dobila Krasouskaya prvi u klasi Agripinu Vaganova, onda postnovkah Balet Mariinsky kazališta, s bogatstvom znanja o enciklopedijski skali, aristokratske, kulturne tradicije i zadivljujući poznavanja jezika (francuski i engleski), omogućujući mu da postane sjajan i definitivno najveća balet likovni kritičar.

Godine 1998., dobra vijest proširila diljem kazališni svijet. Premium "Triumph" osvojio Vera M. Krasovskoga. Povijest ruskog baleta, koji je opisan u knjigama (neke od njih prevedena na strane jezike) i članaka (300) kao povjesničar umjetnosti i kritičar, je li Vera Mikhailovna pobjednik besplatno „Triumph” ruski nagradu. Ova nagrada se dodjeljuje za najviša dostignuća u umjetnosti i književnosti.

Godine 1999. Krasovskaja Vera Mikhailovna je nestala.

epilog

Povijest ruskog baleta sa zahvalnošću pohranjuje imena majstora plesne umjetnosti, koja je dala veliki doprinos stvaranju ruske koreografije. To su zloglasni S. Didlo, M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, M. Fomin i mnogi drugi. A talent ruskih umjetnika privukao je i danas privlači ogroman broj gledatelja u različitim zemljama svijeta.

Do danas se ruske baletne skupine smatraju najboljima na svijetu.