Sfumato tehnika u slikarstvu: značajke, primjeri

Sfumato u slikarstvu jedinstvena je tehnika koju je izumio genija Leonarda da Vincija. Do sada, to izaziva užitak publike i profesionalno divljenje umjetnika. Razgovarajmo o značajkama ovog načina pisanja, koji su ga koristili i gdje danas možete pogledati remek-djela remumata.

smisao

Talijanska riječ "sfumato" doslovno znači "nestati poput dima". U renesansi ovaj pojam koristili su slikari, što podrazumijeva posebnu zasjenjenu sliku ispod nje. Kasnije se taj pojam počeo upotrebljavati za naziv posebne tehnologije za prijenos polutoneta.

Tehničke značajke

Smatra se da je Leonardo da Vinci, koji se smatra utemeljiteljem Sfumato, sažeti i usavršio je postojala u vrijeme talijanske renesanse metoda polutonovima. Tehnika se sastoji u izazivanju suptilne, prozirnih slojeva koji se ne preklapaju, ali samo posvjetljuje ili potamniti list fragmenata. Tanke glazure minimalne razlike u boji omogućuju stvaranje osjećaja izmaglice, magle. Sfumato u slici Leonarda da Vincija doveden je do savršenstva. Suvremena istraživanja pokazuju da može nanositi slojeve od samo 3-4 mikrona debljine. Sfumato tehnike se koriste za izolaciju kompozicijskog centra. Blurred outlines omogućuju jasnije i učinkovitije naglašavanje najvažnijeg objekta na platnu. Polu-tonovi se postupno mijenjaju u gustu sjenu, ne stvarajući vidljive granice prijelaza.

Klasični sfumato nastaje uz pomoć posebnih prozirnih boja, glazura. Za rad, umjetnici koriste lagane četke koje vam omogućuju gotovo nevidljive poteze. Kasnije se pojavila tehnika "suhe četke", kada je kroz glavnu slikovitu platnu umjetnik prolazio kroz najlakši potez s malom količinom suhe smjese za bojanje. I nakon potpunog sušenja slike, još uvijek je izbrisao višak kako bi ostavio doslovno mikroskopski sloj.

Raznovrsne značajke sfumata

Vidjeti svu šarm sfumata u slikarstvu može biti na platnima Leonardo da Vincija. Pozadina na svojim platnima nedostaje jasnoće, izražene linije i mrlje. Smokva i mutna pozadina omogućuje vam da koncentrirate pozornost gledatelja na glavni objekt slike. U ovoj mekoj podlozi daje proizvod atmosfere i dubine.

Postoji zabluda da je sfumato iznimno slikovita tehnika. Nije tako. Isti Leonardo je savršeno upotrijebio tu tehniku crtež olovkom. Postizanje sjenčanja i sjenčanje osjetljivih prijelaza. Ova tehnika također djelotvorno radi u pastelnoj tehnici. Promjenom stupnja pritiska na pastelnom četkom, umjetnik postiže različit stupanj intenziteta boje, a korištenje mokre krede omogućuje dobivanje različitih stupnjeva dubine slike. Također u pastelima stvoriti učinak sfumato koristeći pero i ton. To vam omogućuje brisanje granice između boja i tonskih prijelaza i postizanje željenog djelovanja magle i maglice.

Remek djela Leonarda

Postoji samo nekoliko genijalaca koji bi mogli izvući nešto iznimno novo u slikarstvu, a jedan od njih je i Leonardo da Vinci. Ulazak na slikarstvo sfumato, kao i prostorna perspektiva, najvažniji je umjetnikov nalaz. Kada govorimo o sfumato, onda, naravno, prisjetimo se glavnih remek-djela da Vinci - "La Gioconda". Pozadina ovog rada je model klasičnog "pušenog" slikarstva. Luda Mona Lisa postaje impresivnija i izražajnija upravo zbog difuzne, neurore i takve atmosfere. Otajstvo njezina osmijeha uglavnom je zbog transparentnosti pozadine. Također, tehnika Sfumato u slikarstvu prikazana je u nekoliko majstorskih djela, uključujući "Madonna u stijenama", "Madonna i dijete", "Ivan krstionica", "Madonna s karancijom".

Yunione

Njegov razvoj sfumato u slikarstvu dobio je u tehnici spajanja. To je tipično prvenstveno za Rafaela. U usporedbi s klasičnim sfumurom, u sku- pini se koriste više svijetlih boja, a konture likova i dalje su izražene. Međutim, ovdje se sačuvaju i osnovni principi neprepoznatljivosti tonskih prijelaza i transparentnosti, što stvara osjećaj zraka na platnu. Ova nova tehnika, koja uključuje najbolje značajke sfumata, kao i druge tehnike talijanskog slikarstva, zastupljena su u takvim djelima Raphaela kao "Tri milosti" i nekoliko "Madone" iz firentinskog razdoblja.

Kandzhiante

Pojava sfumata u slikarstvu dovela je do činjenice da postoji nekoliko njegovih varijacija. Tako Michelangelo stvara vlastitu verziju višeslojnog načina pisanja - kandzhiante. Tehnika se temelji na prijenosu svjetla i sjene, ali, za razliku od sfumata, gdje su prijelazi maksimalno izravnavani, ovdje se primjenjuje kontrast boja. Zadatak prijema je isti - dajući dubinu i perspektivu slike. Živi primjer ove tehnike djelo je Michelangelove "Madone of Doni".

Chiaroscuro

Pojava sfumata u slici izazvala je umjetnike u potrazi za sličnim prilikama u rasporedu. To je dovelo do pojave višeslojne tehnike kyaroskuro. Sastoji se od uzastopnog utiskivanja slika s nekoliko ploča, što vam omogućuje prijenos igri svjetla i sjene i stvaranje voluminozne kompozicije. Predak ove tehnike bio je Talijanski umjetnik Ugo da Carly. Najpoznatiji majstor koji je posjedovao ovu tehniku ​​bio je francuski raspored Georgesa de Latoura.

Sljedbenici da Vinci

Od vremena Leonardo Sfumata u slike, primjeri koji se mogu naći u različitim zemljama, postala je klasična tehnika za stvaranje dubokih, atmosferskih djela. Mnogi umjetnici koriste i primjenjuju ovu tehniku. Najznačajniji sljedbenici Da Vincija su Titian, Johan Abeling, Omar Galliani.