Ples u Indiji: povijest drevne umjetnosti

Indija je zemlja u kojoj do sada, unatoč globalnim promjenama na svijetu, njeguju i poštuju kulturne tradicije. Od prije nekoliko tisućljeća, oni i dalje igraju važnu ulogu u životima Indijanaca. Međutim, ne samo oni. U posljednjih nekoliko godina, diljem svijeta, a posebno na Zapadu, sve je više zanimanje za prepoznatljivu kulturu ove zemlje.

Formirana tijekom stoljeća filozofije, kao i arhitektura, glazba i ples Indije, su sinteza religiozne svijesti različitih etničkih skupina koje čine indijski narod danas. U srcu njezine kulture je želja čovjeka da se ujedini s božanstvom.

Shiva je destruktivan bog i tvorac

Prema staroj legendi, Brahma, zabrinuta nered na stvorenom svijetu su odlučili, osim četiri Vede, koje su se čuvale u tajnosti, i stvoriti još peti, dostupnom svim ljudima. U tom smislu on je učio kadulje Bharata drama, koja objedinjuje glazbu, pjesmu i ples. Bharata, s druge strane, dijelio je nova znanja sa Shivom.

Ovaj božji razarač, ako je želio, također može stvoriti. Što se tiče plesa, pokazao se u drugoj utjelovljenju. Iste legende govore da je Shiva, kao nenadmašan plesač, podučavao ovu umjetnost svojoj ženi Parvati i kadulji Bharata. Potonji, kombinirajući znanje već s njim s onima koji su primili Shivu, napisali su voluminozno djelo na kazališnoj vještini - "Natyashastra".

Zajedno s ostalim mudracima, Bharatha je svoju raspravu podijelio običnim ljudima. Kao rezultat toga, djelo "Natyashastra" imalo je veliki utjecaj na pjesme i plesove Indije. Obje su se umjetnosti usko povezale s vjerskim uvjerenjima. Čak i danas mitološki sadržaj prevladava u izboru tema pjesama i samih plesova.

Kultura hrama Indije

Ples je oduvijek bio jedan od glavnih dijelova indijske umjetnosti. Od prije pet tisuća godina, na kraju su dostigli najviši razvoj, uz poštivanje drevnih tradicija.

Preživjeli paneli, friezi i skulpturalni prikazi pokazuju da su plesovi Indije od samog početka bili dio vjerskog kulta. Do sada u hramovima možete vidjeti dvorane namijenjene ritualnim plesovima. Zapravo, bili su popraćeni bilo kojim vjerskim obredom.

Plesači hrama - devadasi - smatrali su čuvaru ove stare klasične umjetnosti. Plesovi se smatraju duhovnom praksom koja, uz jogu, može donijeti emocije i tijelo u harmoniju. Istina, moguće je postići takav duhovni razvoj samo pod jednim uvjetom: mora se plesati s nesebičnošću.

Ritualni plesovi hrama temelje se na pričama iz drevnih epskih djela kao što su Mahabharata ili Ramayana, kao i iz svetih spisa hinduizma. Plesači hrama bili su visoko cijenjeni, ali britanska kolonijalna politika prema devadasima dovela je do postupnog opadanja umjetnosti ritualnog plesa.

Glazba kao dio "Natyashastra"

Drevni književni spomenici upućuju na to da u Indiji postoji specifična percepcija glazbe uvjetovana vjerskim uvjerenjima i etničkom raznolikošću zemlje. S jedne strane, on je postao dio svakodnevnog života, as druge strane, sredstvo povezivanja fizičkih fenomena s duhovnim.

Glazba i plesovi Indije usko su međusobno povezani, osim toga, oni su ujedinjeni određenim oblikom teatralnosti. Na primjer, lik djela određuje geste, stavove i izražavanje izvođača.

U raspravi "Natyasastra" detaljno su opisane različite vrste svetih melodija, instrumenata i pjesama. Već u antičko doba, Indijanci su smatrali da je moguće reproducirati najdublje iskustvo kroz glazbu i ples.

U prikazu stanovnika Hindustanova, obje su umjetnosti dar bogova, stoga imaju snažan utjecaj ne samo na ljude, već i na ptice, životinje, biljke i sile prirode. Uz njihovu pomoć možete ukrotiti zmije, ugasiti plamen, izazvati kišu itd.

Značajke indijske plesne umjetnosti

Plesovi antičke Indije od samog početka imali su brojne osobitosti. Prvo, to nije bio samo skup ponavljajući pokreti, kao što se može vidjeti u narodnim plesovima drugih naroda, a puna priča, naglašeno svijetlu jezik koreografije.

Drugo, svaki izvođač stavlja svoju viziju svijeta i moć majstora u ples. Dakle, pomoću određenih koraka, pokreta ruke i izraza lica, on je dao publici čitav niz osjećaja, pa čak i događaja.

Ove značajke indijske plesne umjetnosti preživjele su do danas, unatoč činjenici da je gotovo izgubila svoju vjersku suštinu, krećući se u kategoriju šarene zabave.

Folklorni folklor

Veliki broj nacionalnosti koji žive u Indiji, određuje kulturno bogatstvo zemlje. Svaka država i regija ima svoje karakteristične plesove, glazbu, make-up, kostime. Mnogi Indijanci u djetinjstvu podučavaju umjetnost tradicionalne koreografije ili sviraju glazbeni instrument.

U narodnim plesovima rijetko se susreću religijski subjekti, a virtuoznost i milost pokreti nisu toliko važni kao kod klasičnih, tako da ih svatko može izvesti.

Iako su narodni plesovi Indije ugraditi određene elemente tradicionalne koreografije, ali oni dominiraju teme vezane uz svakodnevni život: ciklus poljoprivredne radove, rođenja, vjenčanja i tako dalje ..

Vječni klasik

Do dvadesetog stoljeća ples u Indiji bio je dio obreda hrama u kojem je uloženo sveto značenje. Kostimi izvođača uključivali su veliki broj ukrasa: zlatne narukvice, pješice brončana zvona, prsten u nosu, povezan s lanenim ušima, ogrlicom, a glava je okrunjena obručom s ovjesom.

Klasični plesovi Indije su složena koreografska umjetnost čiji su pokreti kanonizirani u gore spomenutom "Natyasastra" traktu. Prema tim drevnim smjernicama, trojka elemenata Natye, Nritta i Nritye čine klasike plesa.

Nathieu uključuje određene poze, geste, izraze lica i govor izvođača. Nritta je zapravo ples koji se sastoji od ponavljanih ritmičkih elemenata. Nritya je kombinacija dviju prethodnih komponenti, pri čemu se izražava značenje implicitne u plesu. Trening indijske koreografije započinje učenjem i radom pokreta, što traje od 5 do 9 godina.

Najstariji stilovi

Plesovi Indije uključuju sedam klasičnih stilova, od kojih četiri stotine godina. Najstariji od njih je Bharatnatyam, temeljen na drevnoj mitologiji. Plesnu molitvu izvodili su plesači hrama devadasi u čast boga Šive.

Njegovi pokreti se provode na strogim geometrijskim putevima: oči, ruke, glavu, zatim trokuta, zatim ravne linije, a zatim krugove. Sve to daje Bharatnatyam linearnost.

Drugi ples, Kathak, koristio je brahminske svećenike da iznesu svoje učenje o Krsni. To je vrlo primjetan utjecaj muslimana, jer je bio popularan na dvoru dinastije Mughal, koji je vladao Indijom dvije stotine godina.

Kathakali - plesna drama, mogu izvoditi mladi ljudi tijekom cijele noći. Glavna tema je junaštvo, a izvor nadahnuća je drevni epa Ramayana.

Manipuri - privlačan, ali istodobno blizak stilu narodnih plesova, priča o vezi bog Krsne i njegovu voljenu Radhu.

Bollywood Masala

Govoreći o povijesti indijskog plesa, nemoguće je zanemariti veliki interes za njega u suvremenom svijetu. Najveća uloga u popularizaciji nije bila kino.

Zahvaljujući njemu pojavio se novi stil - Bollywood Masala, u kojoj se tradicionalni indijski izraz kombinira s postignućima istočne i zapadne koreografije. Ovo je najpopularniji plesni stil među onima koji su strastveni o kulturi ove zemlje.

Definitivno se može reći da su plesovi Indije sa svojom antičkom poviješću i koreografijom, koji nema analoge u svijetu, predstavljaju kulturno naslijeđe cijelog čovječanstva. Uostalom, oni razvijaju estetski ukus, disciplinu, daju duhovnu snagu i pomažu u izražavanju svojih osjećaja ritmičkim pokretima.