Veliki ruski slikari ikona

Od razdoblja krštenja Rusa, koji je došao krajem X. stoljeća, u crijevima pravoslavne crkve razvila se jedinstvena i jedinstvena umjetnost, nazvana ruskom ikonografijom. Bilo je to gotovo sedam stoljeća da je ostao jezgra ruske kulture, a samo za vrijeme vladavine Petra bio sam pritisnut svjetovnom slikom.

Ikonografija predmongolskog razdoblja

Poznato je da je zajedno sa pravoslavnom Rus posudio od Bizanta i postizanje njegove kulture, primio je u Kijevu kneževini njegov daljnji razvoj. Ako je potpis prva podignuta u Kijevu Desyatinny hramu obavlja princ Vladimir pozvani u inozemstvo majstora, vrlo brzo ruski slikari pojavio u Pereyaslavl, Černigovski, Smolenska, te u glavnom gradu, pod nazivom Majka ruskih gradova. Za razliku svoj rad od ikona oslikanim bizantskim nastavnika, to je teško, jer ne drže u punom identitetu nacionalne škole u pre-mongolskog razdoblja više.

Do sada je napravljeno vrlo malo djela, izvedenih u to doba, ali čak i među njima postoje prava remek-djela. Najupečatljiviji od njih je dvosmjerna Novgorod ikona „Sveta lice”, koju je napisao nepoznati majstor krajem XII stoljeća, na leđima od kojih je poprište „klanjanjem križu.” Više od osam stoljeća iznenađuje gledatelja točnost crteža i glatko modeliranje. Trenutno je ikona u zbirci Galerije državne Tretyakov. Fotografija ove ikone otvara članak.

Drugi, ne manje poznati rad predmongolskog razdoblja, izložen u Državnom ruskom muzeju u St. Petersburgu, također je ikona Novgoroda, poznata kao "Anđeo zlatnih vila". Lice anđela, pune suptilne emocionalnosti i duboke lirike, čini gledateljem mirno i jasno. Sposobnost prenošenja takvih osjećaja slikara ruskih ikona u cijelosti naslijeđena od svojih bizantskih učitelja.

Ikona slikarska umjetnost vremena Tatar-Mongol jaram

Invazija Rusija Batu-kana, iniciranje razdoblje od Tatar-mongolskog jarma, radikalno utjecala na način života cijele države. Ruska ikonografija također nije izbjegla svoj utjecaj. Većina, formirana ranije umjetnosti centri su zarobljeni i uništio Horde, a oni koji su prošli opću sudbinu doživio teška vremena, koja se ne može, ali utječu na ukupnu umjetničku razinu djela proizvedena u njima.

Ipak, čak iu ovom teškom razdoblju, ruski slikari ikona uspjeli su stvoriti vlastitu školu slikarstva koja je zauzela vrijedno mjesto u povijesti svjetske kulture. Njegov poseban porast označio je drugu polovicu XIV. I gotovo cijelo XV stoljeće. Tijekom tog razdoblja u Rusiji je radio čitava galaksija izvrsnih majstora, od kojih je najpoznatiji predstavnik Andrei Rublev, rođen u moskovskoj kneževini oko 1360. godine.

Autor besmrtnog "Trojstva"

Uzeo redovničkih zavjeta s imenom Andrew (njegov svjetovni ime nepoznato) u 1405., majstor sudjelovao u slika Navještenje katedrali u Moskvi Kremlj, a zatim Uznesenja u Vladimiru. To velikih djelo Andrei Rublev služio zajedno s još dvije istaknutih umjetnika - Teofan Grk i Daniel Black, govor o kojima će se raspravljati u nastavku.

Majstor kreativnosti smatra se vrhuncem u ruskoj ikonografiji, koja nije mogla doći do jednog od majstora. Najzanimljiviji i najpoznatiji njegov rad je "Trojstvo" - ikona Rublev, sada pohranjena u Galeriji Tretyakov galeriju Moskve.

Korištenje priču Starom zavjetu, koji se temelji na epizodi koja je opisana u 18. poglavlju Postanka (gostoljubivost Abrahama), čarobnjak stvara sastav, sa svim svojim tradicijom, daleko nadmašili sve ostale analoga. Napuštanje nepotrebna, po njegovom mišljenju, narativnih dijelova, usredotočio pažnju gledatelja na tri likovima anđela, simboliziraju Triipostasnogo Boga - vidljivo što je Sveto Trojstvo.

Slika koja simbolizira Božansku ljubav

Ikona Rublev jasno pokazuje jedinstvo tri božanske hipostase. To se postiže činjenicom da je temelj kompozicijskog rješenja krug koji tvori figure anđela. Takvo jedinstvo, u kojem su pojedinci jedno tijelo, služi kao prototip visoke ljubavi koju je Isus Krist zvao. Dakle, "Trojstvo" - ikona Rublev, postalo je vrsta izražavanja duhovne orijentacije svega kršćanstva.

Andrei Rublev umro je 17. listopada 1428. godine, nakon što je postao žrtvom vremenom vremenom koji je izbio u Moskvi. Pokopan je na teritoriju samostana Andronikov, gdje je smrt prekinula njegov rad na slikarstvu Spasskyove katedrale. Godine 1988., odluka mjesnog vijeća Reda redovnika Andreja (Rublev) bila je kanonizirana na licu svetaca.

Mentor velikog učitelja

U povijesti ruske ikonografije, uz Andrej Rublev, nalazi se njegov suvremenik, Daniil Chyorny. Ikone, ili bolje, zidne slike koje su ih napravile za vrijeme slikanja Katedrale uznesenja u Vladimira, u umjetničkim su značajkama toliko slične da stručnjaci često teško uspostavljaju određeno autorsko djelo.

Istraživači imaju niz razloga vjerovati da su ispunjavanjem zajedničkih naloga s Rublev, Daniel djelovao kao viši i iskusniji majstor, možda čak i mentor. Na toj osnovi, kritičari umjetnosti nastoje mu pripisati ona djela u kojima se najjasnije vidi utjecaj bivše ikone slikarske škole 14. stoljeća. Najistaknutiji primjer je freska "Lono Abrahamovo", koja je preživjela do naših dana u Veleposlanoj katedrali Vladimira. Slike jednog od fragmenata zidne crkve ove katedrale prethodi ovaj dio članka.

umro Daniil Black, poput Andreja Rubleva, kao rezultat morske ribe iz 1528. godine, i pokopan je pokraj njega u samostanu Andronik. Oba umjetnika ostavila su mnogo učenika za koje su crteži i skice koje su ih stvorili poslužili kao modeli budućih djela.

Ruski slikar bizantskog podrijetla

Ništa manje živopisan primjer ikona slikanja ovog razdoblja može biti djelo Theofanova grka. Rođen 1340. godine u Bizantu (gdje je došao njegov nadimak), shvatio je tajne umjetnosti, proučavajući priznate majstore Carigrada i Kalcedona.

Dolazeći u Rusiji već formirao slikar, i on se u Novgorodu, Theophane započeo novu fazu svoje karijere sa slikom koji je došao do našeg vremena crkvi Preobraženja. Sačuvana u njemu, a čarobnjak mural s prikazom Krista Svevladar, i oci, proroke, kao i niz biblijskih scena.

Njegov umjetnički način, obilježen visokim skladom, kao i potpunost skladbi, prepoznali su suvremenici, a majstor je imao sljedbenike. To jasno pokazuje muralima crkve Uznesenja i Fedor Stratelita izrađene u istom razdoblju, drugim umjetnicima, ali zadržao jasne znakove utjecajem bizantskog slikarstva majstora.

Međutim, u svojoj potpunosti, kreativnosti Theophanes grčki otkriven je u Moskvi, gdje se preselio 1390. godine, nakon što je proveo neko vrijeme i radio u Nizhni Novgorodu. U glavnom gradu gospodar je bio angažiran ne samo u slikarstvu crkava i kuća bogatih građana, već i na stvaranju ikona i knjige.

Smatra se da je pod njegovim vodstvom, Kremlj naslikao nekoliko crkava provedena, uključujući i crkve Male Gospe, arhanđela Mihaela i Blagovijesti. Njegova autorstvo pripisuje se stvaranju brojnih poznatih ikona - „Uznesenja Majke Božje” „Preobraženja Gospodina” (fotografija u ovom dijelu članka), „Don ikonu Majke Božje” i Majstor je napustio život 1410. godine.

Dostojan prijemnik gospodara prošlosti

Nasljednik od umjetničke tradicije utvrđenih Andrei Rublev i njegovih suvremenika, postao je Dionizije - slikar, ikona se izvršava u katedrali crkve Uznesenja Blažene Djevice Marije Joseph Volokolamsk samostan, kao i freskama i ikonostasu Ferapontov Manastir, zauvijek u riznicu ruske kulture.

Poznato je da Dionizije, za razliku od većine domaćih slikara ikona, nije bio redovnik. Većina zapovijedi koje je izvodio sa svojim sinovima Vladimirom i Theodosiusom. Do sada su sačuvani dosta djela, bilo sam umjetnik ili artel koji vodi. Najpoznatiji od njih su ikone - "Epiphany", "Gospa Hodegetria" (sljedeća fotografija), "Descent into Hell", kao i niz drugih djela.

Godine njegova života nisu točno utvrđene, poznato je samo da je gospodar rođen oko 1444. godine, a datum smrti je oko 1502-1508. No njegov je doprinos ne samo ruskoj nego i svjetskoj kulturi toliko velik da je odlukom UNESCO-a 2002. proglašen godinom Dionizije.

Ruski ikona slikara 17. stoljeća. Simon Ushakov

Svaka podjela povijesti na razdoblja umjetničkog prostora porastu ili padu, vrlo uvjetno, jer čak u vremenskom razdoblju koje nije označio nastanak značajnih djela, naravno, formirana su preduvjeti za stvaranje svoje budućnosti.

To se može jasno vidjeti iz primjera kako su osobitosti društvenog i duhovnog života Rusije u 16. stoljeću davale poticaj promjenama koje su dovele do novih umjetničkih oblika likovne umjetnosti sljedećeg stoljeća.

Nesumnjivo je najsjajnija i izvornija kreativna ličnost 17. stoljeća bio lik slikar Simon Ushakov (1626.-1686.). Rano shvaćajući tajne vještine, bio je već u dobi od dvadeset i dvije godine bio je angažiran kao umjetnik Srebrne komore oružanih snaga, gdje su mu bile uključene i skice za proizvodnju crkvene posuđe i luksuzne robe.

Pored toga, mladi je majstor slikao bannere, skinuo kartice, izumio ornamente za rukotvorine i učinio mnogo sličnog posla. Također je morao pisati slike za razne hramove i privatne kuće. S vremenom je to područje kreativnosti donijelo slavu i čast.

Nakon preseljenja u komoru oružja (1656.) Simon Ushakov čvrsto se utvrdio kao najpoznatiji umjetnik svoga doba. Nijedan drugi slikar moskovske ikone nije imao takvu slavu, a nije se tako ljubazno odnosio prema kraljevskim pogodnostima. To mu je omogućilo da živi život časti i zadovoljstva.

Unatoč činjenici da su ruski slikari potrebne za pisanje njihov rad isključivo na starim modelima, Ushakov sigurno koristiti u sastavima pojedinih elemenata zapadne slikarstva, koje je do tada svi uzorci se pojavili u većem broju u Rusiji. Boravak na osnovi izvornih ruskih-bizantske tradicije, ali u isto vrijeme kreativno prerađen kako bi se postigla europskih majstora, umjetnik je stvorio novu, tzv fryazhskie stil je dalje razvijen u radu slikara iz kasnijeg razdoblja. Ovaj članak sadrži fotografiju svog poznatog ikonu „Posljednja večera”, koju je napisao majstora 1685. za Dormition katedrali Trojstva-Sergija Lavra.

Izvanredan majstor freske

Druga polovica XVII. Stoljeća bila je obilježena radom još jednog izvanrednog majstora - Gurije Nikitin. Rođen je u Kostromu, vjerojatno početkom 1620. godine, angažiran u slikarstvu od mlade dobi. Međutim, zapovjednik majstora stekao je ozbiljno iskustvo u Moskvi, gdje je 1653. godine, zajedno s artelom svojih sugrađana, angažirao slikati brojne crkve kapitala.

Guriy Nikitin, čiji se rad svake godine razlikovao sve više i više savršenstva, postao je prvenstveno poznat kao majstor freske. Do danas su sačuvane mnoge slike očuvane u samostanima i pojedinačnim crkvama u Moskvi, Yaroslavlu, Kostromu, Pereslavl-Zalessky i Suzdalu.

Obilježje freske nastale u čarobnjaku na biblijskim temama, njihova je slavljenički okus boje i bogatstvo simbolike, za koji se umjetnikova života često kritizirao sekularizaciju umjetnosti, koji je preorijentirati svoje pokvarljive svjetskih problema. Osim toga, rezultat njegovih kreativnih pretraživanja postao posebna umjetnička tehnika, omogućuje majstor stvaranja u svojim kompozicijama izvanrednu prostorni učinak. U povijesti umjetnosti ušao je pod nazivom "formula gurije Nikitin". Slavni slikar ikona umro je 1691.

Kreativnost Theodora Zubova

Konačno, govori o ikonografiji XVII stoljeća, da ne spominjemo ime drugog velikog majstora - Theodore Zubov (1646-1689). Rođen u Smolensku, bio je u ranim 1650-a, još uvijek tinejdžer seli u Veliku Ustyug, gdje je jedan od crkve naslikao ikonu „Svetoga Lica”, odmah uspostavio svoj ugled kao zreo umjetnik.

S vremenom je njegova slava bila tako široko rasprostranjena u Rusiji da je umjetnik pozvan u Moskvu, te se uključio u osoblje likovnih slikara oružanih snaga, gdje je služio više od četrdeset godina. Nakon smrti Šimuna Ushakova, koji je godinama vodio gospodare okupljene tamo, zauzeo se Theodor Zubov. Među ostalim djelima majstora, ikona "Apostolsko ministarstvo" postala je osobito poznata, čija fotografija završava članak. Dostojan doprinos razvoju ruske umjetnosti donijeli su sinovi Zubov - Ivan i Aleksej, koji je postao Petrovsky ere jedan od najboljih prirodnih gravura.