Balet "Ivan strašan": priča o produkciji, zemljište, recenzije

Svake godine kazališne srednje škole proizvode nove redatelje. Svake godine kazališta na novim predstavama. Neki "pucaju u oči bikova" i osvoje ljubav gledatelja, neki prolaze. Ali pravi furor proizvodi samo nekoliko. Takav vrlo uspješan balet "Ivan strašan".

Početak

Sredinom dvadesetog stoljeća svjetlo je vidjelo film Sergeja Eisensteina "Ivan strašan". Značajnu melodiju napisao je Sergej Prokofiev, a dirigent Abram Stasevich pomogao je zvučati glasom. Upravo je on, diveći se prekrasnoj glazbi Prokofjeva, i prvi put razmišljao o izvođenju izvedbe na temelju ove glazbe. Povratak u ranim šezdesetima, on je bio oratorij (nekoliko godina ranije dopuštenje „da učine ono što želite”, koju je dobio od autora), a kasnije je izrazio ideju o dvije osobe - glazbeni urednik Michael Chulaki i umjetnički direktor Jurij Grigorovich. Prema njihovim sjećanjima, ova ideja bila je relevantna upravo zato što su u filmu iu glazbi imale velike mogućnosti za koreografiju, činilo se da se ples rađa iz zraka. Grigorovich je kasnije rekao da je upravo i isključivo iz glazbe gurnuo sebe na stvaranje libreta baleta Ivan strašan.

Početkom sedamdesetih Abram Stasevich nije postao, ali Chulaki i Grigorovich samostalno nastavljaju raditi na budućem baletu. Osim Stasevichovog oratorija, glazbeni urednik organski je tkala još tri skladbe Sergeja Prokofjeva na platnu.

Kao rezultat toga,

Ivan užasan je balet u dva djela. To je priča koja se vrti oko tri likovi stvarno postojao - mladi Ivan IV (buduća Grozni), njegova supruga kraljica Anastasia i bliski suradnik Andrei Kurbsky. Isprva je to bila povijesna izvedba, ali kasnije je napuštena, a priča se pokazala ljubavlju velikog ruskog cara. Zanimljivo je da je prva uloga Kurbsky u libretu za balet „Ivan Grozni” uopće nije precizirao, ali na drugom misli ga Grigorovich doveo u radnju - i nije izgubio, show pretvorio bogatiji i dinamičniji.

"Ivan užasan" bio je spreman početkom 1975. godine i postao je tim standardima izuzetno neobičan fenomen u baletnom svijetu: baleti koji se temelje isključivo na ruskim temama, pa čak i na povijesnoj temi - velika rijetkost. Jedinstvenost ove izvedbe, između ostalog, također je u demonstraciji života cijele zemlje u tom dalekom teškom vremenu.

Malo o stvarateljima

Autor baleta "Ivan užasan" obično se zove Yuri Grigorovich. Njegov je kredit stvarno dobar. Do radnog vremena na tom komadu iza majstor je već takve produkcije kao „Kameni cvijet”, „Labuđe jezero”, „Spartak”, „Orašar”, a drugi, postaviti ih na odborima raznih kazališta i krenu tamo s velikim uspjehom. Grigorovich, narodni umjetnik Sovjetskog saveza i junak socijalističkog rada, s pravom je zvao jedan od istaknutih koreografa prošlog stoljeća. Usput, maestro je još uvijek živ i u siječnju ove godine proslavio je devedeseti godišnjicu.

Preminuo 1953. godine, Sergej Prokofiev baletu "Ivan užasan", strogo govoreći, on sam nema veze - nije sudjelovao u stvaranju igre. Međutim, ako to nije bilo zbog svoje lijepe glazbe koja je nadahnula druge, uopće ne bi bilo ničega. Stoga se također može nazvati autorom baleta Ivan strašnom. Prokofiev je bio narodni umjetnik RSFSR-a, laureat Lenina i Nagrada Staljin, kreator mnogih djela u raznim žanrovima.

Ne može se reći o skladatelju baleta "Ivan strašan" Mikhail Chulaki. Do 1970. godine bio je direktor Boljšoj teatra, bio je profesor na Moskovskom konzervatoriju, autor nekoliko baleta, objavio je memoare i knjigu o instrumentima simfonijskog orkestra.

Baletni umjetnik Ivan strašan Simon Virsaladze također je šarolik. Oni koji su imali priliku surađivati ​​s njim, ne zaboravite ga kao „Posljednji Mohikanac”, čovjek osjeća iznenađujuće suptilnu režije predstave i na pozornici prostora. Stvorio je remek djela izravno na glumcu, "ispred iznenađene publike". Tako nitko drugi nije radio. Virsaladze bio glavni umjetnik kazalište opere i baleta u St. Petersburgu, dobitnika Lenjina i Staljina nagrade, umjetnik je radio u raznim kazalištima Rusije i Gruzije (nacionalnosti bio gruzijski), izdala je puno velikih nastupa.

Posebno se ističe ideološka inspiracija baleta "Ivan strašni" Abram Stasevich, cijenjeni dirigent, umjetnik. Biti veliki obožavatelj Prokofjeva, vodio je svoju glazbu u mnogim umjetničkim djelima. Radio je u Simfonijskom orkestru Unije Bolshoi, obišao Sjedinjene Države.

Balet "Ivan strašan": sažetak

Kao što je već spomenuto, cijela akcija se odvija oko Ivan strašan, Anastasia i Andrei Kurbsky. U prvom činu, mladi Ivan počne vladati (prije gledatelja 1547, Ivan sedamnaest), nego boyari, koji su ga označili na njihovom mjestu, iznimno su nezadovoljni. Novi kralj bi trebao izabrati svoju ženu - i on bira Anastaziju, kojoj se hrani suosjećanje i suprug Ivan Andrej Kurbski. Stranci napadaju Rusiju, počinje borba na čelu mlađeg kralja i Kurbskog. Carova vojska pobjeđuje i vraća kući trijumfalno, ali radost je preuranjena: neočekivana bolest bori se s Ivanom. Boyars nadamo čekati puštanje na prijestolje, ali kralj se sučeljava s tom bolesti i spreman je dobiti čak i sa zlostavljačima.

Drugi čin počinje s bojarskom zavjerom protiv cara, a Andrei Kurbsky također sudjeluje u tome. Prva žrtva zavjere je otrovana Anastasia, Kurbsky bježi iz zemlje, ljudi počinju pobune. Ivan ozbiljno doživljava gubitak, njegov bijes je strašan. Naredio je novu pratnju oprichniki da se bavi boyarima. Postoji teška suđenja. Na kraju igre, Ivan Strašni ostaje sam, izgubivši sve osim moći (to je 1568., kralj je već trideset i osam).

Simpatije ravnatelja na kralja strani, a to je također neobično - Grozni teror skloni osuditi, ali Grigorovich ga ne osuđuje, s obzirom na brutalnost potrebne u slučaju. Čudno, ali se slažu s ovim tumačenjem i cenzora (u sovjetskim vremenima, bilo kakav posao bio da se prijeko cenzuru - izlaz rezolucije u svjetlu), pozivajući zamisao Grigorovich je „epohalno”.

Središnji likovi

Kao što je već spomenuto, postoje tri glavna lika, ali među njima je "najvažniji", naravno, car Ivan četvrti. Ne zato kralj, ali zbog toga što igra jasno pokazuje transformaciju prirode - od dječaka, i dalje je gotovo dječak, sretna i zaljubljena do usamljenog, sofisticiranu čovjek, čiji je život pun okrutnosti i krv. Balet pokazuje ne samo, a ne toliko ljubavnu priču kao pravi tragedija neke osobe - i uz pomoć plesa.

Takva velika uloga i igra bila su potrebna na velikoj skali. Od umjetnika je čekao ne samo dobru fizičku pripremu, već i posebnu karizmu, gledatelj je morao vjerovati da je on bio negativac pred njim. Grigorovich je podsjetio da je za svakog novog izvođača glavne igre odabrao ples i crtanje, uvježbavao i odabrao s njim. Nakon što je posljednji izvođač uloge 1990. godine otišao u London, a na njegovom mjestu nije mogao naći prikladnog umjetnika, igra je bila zatvorena.

Ivan užasan u igri je prikazan, prema općem mišljenju mnogih povjesničara, mnogo blaži nego što je doista bio. Tako, na primjer, odnos prave kralja i stvarnog Kurbskog nije bio izgrađen samo po ljubavi i prema istoj ženi - njihova je suprotnost bila političke prirode. Osim toga, nije branio prave Ivane i Ruske zemlje, ali je sam osvojio sve nove teritorije za Rusiju. Međutim, Grigorovich je uvijek jednako odgovarao na ovakvu vrstu sramota - da je taj balet, koji nije imao za cilj pouzdano prikazivanje povijesnih događaja, ovdje motiv nešto drukčije.

Prvi izvođač drugog glavnog stranke - Andrei Kurbsky - Boris Akimov, podsjetio je da je uloga Ivan i Andrej su izgrađene na kontrast, jedna plavuša, druga crnka, jedna u tamnom odijelu, s druge strane, u svjetlu i tako dalje. Zadaća umjetnika bila je da Kurbskog učini snažnu volju kao Ivan, ali više lirski.

Prvi izvođači

„Zlatna sastav” balet „Ivan Grozni”, koja je, prema mnogima, pa nikome ne može nadmašiti, bili su kako slijedi: Stranka Ivan igrao Yuri Vladimirova (kasnije je rekao da sam bio u mogućnosti pronaći sliku „idealne” kralja), Anastasia - Natalia Bessmertnova (koji, usput rečeno, je supruga Jurija Grigorovitch) i Kurbski - Boris Ivan, što je već spomenuto. Podsjetio je u intervjuu da je ova ekipa su radili za dvije i pol sezone, i priznati da takvo razdoblje - rijetkost, obično jer uvijek postoji drugi dio sigurnosne mreže. Akimov je ponosno spomenuo i kako nije uništena niti jedna izvedba - bilo je potpuno međusobno razumijevanje i jedinstvo u skupini.

Nakon toga, uloga Ivana plesala je Vladimira Vasiliev, Alexander Godunov i Irek Mukhamedov. Potonji je postao "konačan" izvođač - nakon svog odlaska balet je uklonjen iz repertoara.

U Rusiji

Premijera baleta "Ivan strašna" u kazalištu Bolshoi u Moskvi bila je rasprodana u veljači 1975. i bila je odličan uspjeh. Rečeno je da je to "revolucija" u svijetu baleta. Ova je izvedba bila sretna - kao nova, samo "rođena", doslovno nekoliko mjeseci nakon što je premijera bila opremljena za strane turneje. U to je vrijeme praksa bila nevjerojatna rijetkost. Petnaest godina "Ivan užasan" odigrao je na pozornici Kazališta Bolshoi 99 puta.

preko mora

Već u ljeto 1975. godine nastupila je baletna kuća Bolshoi s baletom Ivanom strašnom za SAD, gdje je nastup bio uspješan. Tamo je vidio ravnatelja Pariške opere. Balet je na francuskom ostavio takav dojam da je odmah izašao scene i organizirao produkciju u Parizu. Ugovor je proveden za iduću godinu. Umjetnici Boljšojskog kazališta plesali su s francuskim umjetnicima na premijeri.

Uspjeh ruske izvedbe u francuskoj publici bio je nevjerojatan. Tisak je to nazvao "grandioznim", "monumentalnim", "remek-djelom", "velikim dizajnom", "velikim" i "probojem". Napisali su da su Rusi pomogli francuskom kazalištu "izaći iz slijepe ulice", da će se ova predstava sigurno "spustiti u povijest baleta". Proslavili su neusporedivu koreografiju, prekrasnu glazbu i fascinantan krajolik. Dugo se vrijeme igrala u Parizu, a zatim je uklonjena iz repertoara, a 2003. ponovno je vraćena na pozornicu. Sve u svemu, klapa Bolshoi nastupala je s baletom "Ivan užasno" otprilike isti broj puta u inozemstvu kao u Moskvi.

povratak

Nakon 1990. balet se nije čuo već dugo - jedanaest godina. Potom je počeo dugo putovanje natrag na veliku pozornicu. Grigorovich je prvo izveo proizvodnju za tvrtku Kremlinski balet, zatim je pomogao da se vrati u Pariz, 2006. godine radio je u Krasnodaru.

U Kazalištu Bolshoi nastup se nije vratio, iako su ga mnogi ljudi pokušavali učiniti. Stvar je bio složen činjenicom da su nasljednici Sergeja Prokofijeva, koji su živjeli u inozemstvu, zabranili da koristi glazbu svog velikog pretka. Dopuštenje je dana samo Grigorovich - i samo u 2011. Tako su počeli pripreme za povratak legende. U rujnu 2012. počele su probe, a dva mjeseca kasnije održana je prva emisija koja je postala pravi događaj u umjetničkom svijetu.

Novim izvršiteljima glavnih stranaka pomogli su "starci", rekli su o svom iskustvu, o viziji uloge. Gledali smo stare zapise, "iskopali" u sjećanju. Obnovljena i krajolik - nažalost, već bez Virsaladzea, koji je umro 1989. godine. Zajedno su se svi dogodili - i dobili su širok raspon recenzija.

mišljenje

Rijetko se događa da se sva ispitivanja slažu u jednom stajalištu - pozitivnom ili negativnom. Ovdje i balet "Ivan užasan" primio je i neodobrene komentare, i oduševljen - to je sada, prije četrdeset godina. Rečeno je da se mladi ljudi trebaju naučiti na ovoj igri - kao protuteža, začulo se da je previše ideologiziran. Neki su ga smatrali kreativnim uspjehom, drugi su to smatrali slavom "demona".

Publika je zabilježila veličinu ere, koja je savršeno mogla prenijeti umjetnicima, divio se glazbi, organski postavljenoj u igri, ne prestaje biti iznenađen kostimima i scenografijom. Sve to, po njihovom mišljenju, stvorilo je moć i veličinu vremena Ivanu strašnom. Također su govorili o nevjerojatnoj igri glavnih likova, o tome koliko je iznenađujuće tanko to troje osjećalo jedni za druge (to je slučaj u ovom slučaju prve linije izvođača).

Zanimljive činjenice

1. Prvi stranac koji je pjevao Groznyju na ruskom pozornicu bio je Igor Iebra Iglesias.
2. Pripremajući se za ulogu Andreya Kurbskog u 2012., umjetnik Pavel Dmitrichenko posebno je tražio novčiće iz doba Groznyja - da se poveća s duhom ere.
3. Za vraćanje baleta u 2012, dio kostima je donio iz Pariza.
4. Izvorni naziv igre je "Slike iz života Rusa". Promijenilo se nekoliko puta prije nego što je konačno odobreno.
5. Činjenica da je pravi Anastasia stvarno otrovan dokazana je tek 2000. godine.
6. Povijesna činjenica: pravi Ivan strašni također plesao, unatoč težini njegove prirode.
7. Mnogi su izvršavali analogije između Ivana strašnog i Josipa Staljina.

Postoji mnogo različitih izvedbi, a samo je nekoliko onih o kojima smo desetljećima govorili. Razgovori o baletu "Ivan strašni" nisu se zaustavili dugi niz godina. To stvara osjećaj ponosa da je takvo remek-djelo postavljeno u Rusiji.