Tamara Karsavina: fotografija, biografija i osobni život ruske balerine

Karsavina Tamara Platonovna - poznata ruska balerina, poznati baletni plesač Dilhiljev. Tijekom dugog života doživjela je mnoge brige i nevolje, poteškoće i suđenja, ali zauvijek se sjećala zahvalne publike kao talentiranog izvođača složenih i zamršenih trikova.

Tamara Karsavina (godine života 1888. - 1978.) Stvorila je više od dvanaest svijetlih, nezaboravnih slika na pozornici, prenoseći emocije, osjećaje i osjećaje njenih likova na ples.

Što je izvanredno o ovom plesačicu? Kakva je njezina kreativna aktivnost i osobni život? Na ovom i mnogim drugim pitanjima naći ćete odgovore u ovom članku. Ovdje će biti i fotografija Tamare Karsavine na pozornici iu svakodnevnom životu.

Nevjerojatan roditelj

Biografija Tamara Karsavina ima svoje korijene u kraljevskom St. Petersburgu, rodnom mjestu budućeg poznatog balerina u proljeće 1885. godine, u obitelji talentiranog plesača Karsavina Platon, koji je služio u carskom kazalištu. Otac, posjeduje virtuozne tehnike izvođenja skokova i pirueti, a ne postati izvanredan umjetnik, ali još uvijek, nakon odlaska u mirovinu, iskoristili su svoje pravo da postane nasljedna počasni građanin Ruske imperije.

Dogodilo se šest godina nakon rođenja Tamare. Međutim, nakon što je prestao govoriti, otac nije napustio mjesto događaja. Već neko vrijeme podučavao je majstorstvo baleta u kazališnoj školi u St. Petersburgu.

Prema memoarima Tamare Karsavine "Theatre Street", obitelj je živjela loše, često doživljavajući financijske poteškoće. Zbog toga su roditelji buduće balerine prisiljeni često mijenjati svoje prebivalište u potrazi za stanom koji je bio jeftiniji i bolji.

Ali, usprkos svim poteškoćama i problemima života, otac je bio pravi šef obitelji. Upoznao je djecu s umjetnošću, u njima je ulio ljubav prema plesu i glazbi, potaknut da obratite pažnju na njihovu kreativnost.

Drugi sjećanje na Tamaru Karsavinu o utjecaju oca na njezin život povezan je s roditeljskom knjižnicom, koju čita od šest godina. Kompletne zbirke djela Pushkin, Lermontov i ostali klasici postali su pravi vodiči za nježnu i senzualnu dušu buduće balerine Tamare Karsavine. Poezija i proza ​​tih književnih genija podučavala je život i dala mnogo materijala za misli.

Razumijevajući preranu dječju djevojku duboko prožetu idealima klasičnih djela, osjetljivo je osjetila njihovu suštinu i značenje.

Stroga majka

Majka buduće balerine Tamara Karsavina - Anna Iosifovna Khomyakova, bila je prilično strog, ali ljubavni roditelj. Nikad nije pokvarena djeca, pokušavali su usaditi u njih moralne i duhovne norme, ali u isto vrijeme žena je bila osjetljiva i pozorna na svoje bebe. Uvijek su znali da će moja majka oprostiti sve, da će moja majka sve razumjeti.

Djeca su odrasla, a Anna Iosifovna pokušala im pomoći da izaberu svoj put u životu. Razvila je talente svog sina i kćeri, pružajući potrebne sadržaje i sredstva.

Vrlo brzo je žena primijetila da Tamarochka voli plesati, da dobije neke piroete dobro. Onda je Anna Iosifovna odlučila dati maloj školi baleta kako bi razvila svoje prirodne talente i sklonosti.

Kontroverzno pitanje

Gledajući plesnu tehniku ​​svoje kćeri, otac je također vidio u svojim izvanrednim sposobnostima. U plesu djevojke bilo je nešto što me natjeralo da se čudim i divim u isto vrijeme. Nije to bila nježnost ili glatkoća. Nije ga izvodila Tamara i bila je inherentna nekom ekspresionizmu ili intenzitetu. Ne, nije. Međutim, djevojka tako osebujna, tako originalna prenijela emocije glazbe, da je jednostavno nemoguće odbiti njezin talent i urođenu vještinu.

Pa ipak, njegov otac nije želio vidjeti svoju kćerku kao balerinu. Previše je znao o ovoj profesiji, prečesto je izašao iz prizora kazališnih predstava kako bi omogućio njegovu vlastitom djetetu da uđe u taj gnijezdo.

Vidio je lik svoje nasljednice i smatrao je skromnom i ranjivom mladom damom, koja nije mogla izdržati strašne intrige i surov tretman kazališnog kolektiva.

Međutim, majka, kad je vidjela talent njezine omiljene i žarke želje za plesom, inzistirao je na tome da djevojka pokušava polagati ispite u baletnoj školi. Što se dogodilo?

Treninzi

Tamara Karsavina ušla je u balet u dobi od deset godina, kada je impresionirala komisiju za prijem u Imperial Theater School sa svojim plesnim sposobnostima. Bilo je prihvaćeno, unatoč velikom natjecanju i ograničenosti na slobodnim mjestima.

I ne može biti drukčije. Djevojčica se razlikovala od ugodnih manira, posjedujući prilično lijep izgled i prikladan rast. Karsavina Tamara, kako u djetinjstvu tako iu zrelim godinama, nije se razlikovala niti od prevelikog članka niti zbog pretjerano krhke figure. Elegantno, plastično i fleksibilno, izgledala je poput prave male princeze.

U školi Tamara Karsavina je uspjela nadvladati svoju prirodnu sramežljivost i postati opuštenija i umjetničkija. Osim toga, zbog svoje ustrajnosti i trajne obuke, uspjela je dosegnuti potrebne visine i način izvedbe. Sada su joj plesne kompozicije bile svojstvene plemenitoj preciznosti milosti i zlatara, tako nužne za svaku balerinu.

Što je bilo iza ovog napretka? Kao što plesač sama priznaje, ona je naporno i neumoljivo radila i mučila se s dodatnim treninzima navečer i vikende. I rezultat je bio isplativ.

Prvi koraci na velikom pozornici

Odmah nakon završene škole (koja se dogodila 1902. godine), Tamara Karsavina je prihvaćen u jednu od Kirov balet, gdje je odmah počeo suosjećati sa Matilda Kshesinskaya - prima balerina i učitelj plesa. Međutim, drugi talentirani izvođač, Anna Pavlova, nije volio mladog plesača. Kao što je Tamara Karsavina više puta napisala u svojim memoarima, Anna Pavlovna je ponižena nekoliko puta za sve i pokušala je ismijati ili uvrijediti. Možda je starija Pavlova na početku vidjela svog suparnika i natjecatelja.

Jedan od prvih nastupa Tamare Karsavine na velikoj pozornici kazališta Mariinsky bili su solo, solo nastupi. No, kasnije je početkom balerine samopouzdano sebe proglasio kao profesionalni talentirani plesačica.

U većoj mjeri to je omogućilo njezino poznanstvo s glavnim plesačem kazališta, Mikhailom Fokinom, koji se hrabro pokušao kao koreograf. U svojoj prvoj produkciji Mikhail Mikhailovich je uključivao Anna Pavlov, ali kasnije je počeo pozivati ​​mlađe i plastičnije Karsavin u vodeće uloge. Od tih je smjera u djelu Tamare Karsavina bila odlučna - ona je postala pravi balet prima.

Za manje od godinu dana djevojka je zasjala na pozornici kazališta Mariinsky, koja je imala središnju ulogu u poznatim klasičnim baletama Giselle, The Nutcracker, Sleeping Beauty, Swan Lake i ostalima.

Međutim, kasnije je bila gorko razočarana - Tamaru je dijagnosticirana malarija. Na liječenje, djevojka je otišla s majkom u Italiju, gdje se potpuno oporavila i mogla je podučavati lekciju poznate Catherine Beretta. Vrativši se u St. Petersburg, počela je plesati još bolje i bolje, navijači i prijedlozi su se pojavili više. Sam kraljevska obitelj zabilježila je performanse umjetnika i poslala joj darove za zahvaljivanje.

Touring u Europi

1909 Sergej Pavlovich Diaghilev osnovana je baletna poduzeća, u kojoj je Karsavina trebala igrati drugu ulogu nakon Pavlova. Ipak, Anna Pavlovna se, zbog nekog nepoznatog razloga, svađala s vođom trupa i ostavila je. Tako je središnje mjesto u svim produkcijama preuzelo Karsavina Tamara Platonovna.

Bila je sposobna igrati sjajne uloge, nastupiti na slavnim scenama glazbene Europe, osvojiti poštovanje javnosti i odobravanje kritičara.

Neki sjajni nastupi talentirane balerine

Među najznačajnijim govorima toga razdoblja valja spomenuti jednodnevni baletni pantomim "karneval", koji je u proljeće 1910. godine postavio Diaghilev u svojim "ruskim godišnjim dobima". Isprva se održala u Berlinu, a uspjeh se ponavljao u Parizu i St. Petersburgu.

Balet je održan u samo tri dana proba i implicitnih nastupa umjetnika ne samo na pozornici, već iu auditoriju. Ovaj inovativni pristup bio je neobičan i originalan i donio uspjeh ne samo Karsavini nego i cijelu rusku skupinu.

Izvođenje partije Colombine, Tamare Platonovne, prerušene u heroinu Talijanski komedije, izgledao je šarmantno, a njezine nakitne pločice bile su suptilno u kombinaciji s nekim oštrinom u njihovim pokretima. Karsavinini partneri u ulozi Harlequina bili su Leonid Leontijev, Vaclav Nijinsky i Mikhail Fokin.

Također je potrebno podsjetiti na jednosatni balet "Firebird" kojeg je napisao ruski skladatelj Igor Stravinski i koji su dizajnirali izvrsni umjetnici i dekorari Alexander Golovin i Leon Bakst. Premijera produkcije održana je u pariškoj Grand Opera, u ljeto 1910.

Balet, temeljen na legendama ruskog narodnog folklora o vatrenom oružju, bio je izvorna fuzija ritma i nježnosti, mjehurića emocija i tajne radosti. Mladi skladatelj, brinuti o svom zamisao, bio je prisutan na svim probama, pomažući Tamara i njezin partner Michael Fokine ostvariti fuziju zvukova i prenositi ih ispravno u svom grotesknom plesu.

Uspjeh baleta, poput uspjeha Karsavine, bio je impresivan. Mnogi su ga uspoređivali s jezikom plamena, užasavajući ritmičke pokrete i milujući njegovu milost i nježnost izvršenja.

Gledajući plesove umjetnika, publika je bila oduševljena, ukrutivši se od neočekivanih skokova i pirouta. Divljenje gledatelja očituje se dugim pljeskom i nijemim klanjanjem, prateći mladi uzeti kamo god krenula.

Sljedeće godine, Tamara Karsavina pojavio u jednom činu baleta Michel Fokine „Spectre de la Rose” ili ( „Rose Vision”), postavljena u Carl von Webera glazbe i pjesama Theophile Gautier. Premijera emisije održana je u operi Monte Carlo, u proljeće 1911.

Zaplet baleta bio je isprepletanje sjećanja na djevojku koja se upravo vratila s njezine prve lopte i njezinih snova. Ona se sjeća gospodara i sanja o jedinom s kojom će se udobno i tiho plesati cijelim životom. Međutim, s prvim zrakom sunca, ples mladih ljubavnika završava, duh ruže počinje se rastopiti i djevojka se probudi.

Vodeće uloge u produkciji izvode Václav Nizhinsky (Ghost of the Rose) i Tamara Karsavina (Djevojka). Bili su tako harmonično gledani (ne samo u ovom baletu već iu mnogim drugim produkcijama) koji su u povijesti bili jedan od najboljih baletnih pari toga vremena. Mladi su umjetnici bili ne samo osjetljivi na glazbeni ritam, već i međusobno, što im je pomoglo da u budućnosti zajedno i skladno i plodonosno rade na brojnim zajedničkim duetima.

Sljedeći uspješni zajednički nastup bio je balet na četiri slike "Petrushka", gdje su mladi igrali uloge Petrushke i Balerine.

Premijera produkcije održana je u ljeto 1911. u pariškom Chateletu, priča o lutkarskom karakteru u kojem se život probudio i emocije pojavile.

Svijetli i izvanredni talent mladih izvođača više se nego ikad pojavljuje u živoj i ritmičkoj glazbi baleta.

Osobni život na vrhuncu slave

Uspjeh dijaglajlovskog ruskog baleta bio je fenomenalan. Što je popularnija skupina postala, više su poznati i popularni postali njegovi umjetnici. Uspjeh Tamare Karsavine bio je jednostavno nevjerojatan. Oduševila je sve ne samo plastičnost, ljepotu i umjetnost, već bogati unutarnji svijet, čitanje, obrazovanje. Zahvaljujući tome, djevojka ima mnogo obožavatelja koji žele dati joj ne samo njezinu ruku, već njezino srce.

Jedan od njih bio je pun obećanja Officer Carl Mannerheim, dvorski liječnik Sergej Botkinom pa čak i koreografa Fokine. Međutim, glumica je odabrala muža sasvim drugu osobu - slab i popustljiv plemića Vasily Mukhin, volim umjetnost glazbe i sama plesačica.

Međutim, ovaj sindikat trajao je samo nekoliko godina. Godine 1913. Tamara Karsavina osobni život dramatično se promijenio. Prima je susreo Henry Bruce, britanski veleposlanik u Ruskom carstvu. Čovjek je bio toliko strastveni zbog glumice da je odlučio odvesti je od kuće u domovinu, gdje su potpisali 1917. godine. Uskoro mlada žena rodila je sina.

Naravno, trudnoća i porod odrazili su se na karijeru plesača. Već neko vrijeme napustila je pozornicu kako bi preuzela najvažniju ulogu - ulogu majke obitelji.

Život u inozemstvu

Međutim, Tamara Karsavina nije htjela napustiti pozornicu. Još je sjajila u baletnim produkcijama Diaghileva, obilazeći tvrtku u Europi, pa čak iu Americi.

Najuspješniji poslijeratni nastup mlade žene mogu biti pozvani Leonide Massine balet „Tricorne”, koju je dizajnirao Pablo Picasso prvi put staviti London Alhambru u 1917. Kasnije je djelo ponovno prikazano 1920. u Parizu i Monte Carlu.

Balet je bio skladan spoj klasičnih i narodnih plesova. Napisano u stilu španjolskog folklora, sastojalo se od nekoliko središnjih brojeva koji su međusobno povezani pantomimskim skicama.

Parcela je bila jednostavna i jednostavna - Melnik (Leonid Miasin) i njegova supruga (Tamara Karsavina) žive u ljubavi i skladu, ali guverner (Leonid Vuitsikovsky) pokušava zavesti ženu, što ga dovodi do općeg sramota.

Ostale aktivnosti

Bez napuštanja baleta, mlada žena je nastupala paralelno u engleskom plesnom ansamblu "Balet Ramber" i izvodila solo skladbe u La Scala.

Osim plesa, ruska balerina bila je angažirana u nastavi. Na primjer, počevši od 1930., bila je potpredsjednica britanske plesne akademije dvadeset godina, gdje je razvila novu tehniku ​​za snimanje plesnih pokreta.

U 1920-ima umjetnik je sudjelovao u snimanju nekoliko njemačkih i britanskih filmova, na primjer, "Put do snage i ljepote". Istina, dobila je sekundarnu, možda čak i reći, epizodnu ulogu, ali ipak je bila uključena u umjetnički svijet i potražnju. A to je za nju bila najvažnija stvar.

Život s njezinim mužem

Prema brojnim odgovorima, Tamara Karsavina je živjela sa svojom suprugom-diplomatskom dušom u duši. Henry Bruce bio je vrlo pristojan i nježan čovjek, obožavajući svoju ženu i diveći se svojim nezamislivim talentom.

Međutim, prema drugim izvorima, nije sve bilo glatko u ovom savezu. Na primjer, za dugo vremena bilo je glasine o ljubavnoj vezi između američkog pjesnika španjolskog podrijetla Mercedes de Acosta, a junakinja ovog članka. Važno je napomenuti da je Mercedes de Acosta više poznat ne po svojim djelima književne i svijetle i dugotrajnog lezbijske afere s holivudskom filmskom zvijezdom. Pouzdano, ako su glasine o njenim odnosima s Tamarom Platonovna ili da li je plod mašte novinara i paparazza - nije poznato. Međutim, pitanje seksualne orijentacije Tamare Karsavine još uvijek je otvoreno.

Poznati plesač umro je u Londonu u dobi od devedeset i tri godine.