Pete Mondrian, umjetnica: kratka biografija i zanimljive činjenice

Veliki umjetnik uvijek ostavlja slike ispunjene ne samo značenjima, nego i zagonetkama. Pogotovo ako je to apstraktni slikar. Ovaj članak daje biografiju umjetnika Piet Mondriana, slike s imenom i poviješću stvaranja najpoznatijih od njih.

Umjetnik Mondrian: djetinjstvo

Pete je rođen u Nizozemskoj, u malom pokrajinskom gradu zvanom Amersfoorte. Općenito, u početku, dječakovo ime bilo je Peter Cornelis Mondrian. Kasnije, za lakše "svladavanje" imena novog umjetnika od strane javnosti, Mondrian se počeo potpisati kao Pete.

Otac mu je bio učitelj, a potom postao ravnateljom male škole. Obitelj je bila vrlo pobožna, a od oca je Pete naučio takve stvari kao strpljenje, marljivost, marljivost i skromnost. Unatoč njegovoj slavi, umjetnik i kasnije vrijeme zadržali su ta obilježja.

Nakon diplome, Mondrian odlazi u Amsterdam.

Prvi koraci u kreativnosti

Ulazak u Akademiju umjetnosti u Amsterdamu 1892., koji se nalazi u Amsterdamu, Mondrian ulazi u umjetničku potragu. Jedan od njegovih učitelja je Opest Allebe, kojem Pete tretira s najdubljim poštovanjem i poštovanjem.

Od 1895. počinje studirati navečer, jer financijska situacija prisiljava dan na pisanje portreta ili kopija poznatih slika za izložbe. Vrlo često umjetnik Pete Mondrian (njegovo okruženje točno zna točno pod tom imenom) ostavlja pisati skice negdje na obali rijeke, izvan grada. Jedan od najvažnijih poznate slike Ovo razdoblje - "Mlin na rijeci". Po prvi put ovaj platno je izložen u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku. Prvi put je "kreativnom" Bohemiju "izjavio" da se pojavio takav umjetnik Pete Mondrian. Fotografski je majstor podnesen u nastavku.

Učitelji i utjecaj

Umjetnik Mondrian počeo je podučavati u maloj likovnoj školi za djecu, što ga je donijelo, premda mali, ali stabilan novac. Isto razdoblje obilježava i stvaranje umjetnika, kao vrlo kvalitativni krajolik slikara, pisanje u duhu impresionizma.

Već krajem devetnaestog stoljeća, umjetnik Pete Mondrian upoznao je početak studija, teozof Albert Brill. Pod utjecajem potonjeg, umjetnik započinje razdoblje fascinacije s misticizmom, ezoterikom, a ne kanonskom religijom. Deset godina kasnije Pete će se pridružiti Nizozemskom teozofskom društvu. Bez sumnje, kao i dječji vjerski odgoj, novi hobiji imaju dubok utjecaj na sve kasnije kreativne radove umjetnika.

Nakon što je posjetio Amsterdam, 1911., posjetio je izložbu "kubista", postao je vrlo zainteresiran za "kubizam" i čak se i sam pokušao na taj način. Posebno snažno Mondrian je oduzeo rad Picassa. Pete kreće u Pariz, radi u studiju i pokušava ne propustiti izložbe svojih kolega. Ako govorimo o razdoblju entuzijazma "kubizam", onda možemo nazvati sliku "Apple in Blossom".

Postati umjetnik

Piet Mondrian počinje puno putovati diljem Europe - s uvodnim ciljevima. Otišao sam u Španjolsku, a zatim počeo putovati u Nizozemsku. Živi u malom selu Uden, u pokrajini Brabanant.

Ispod su neke slike s imenima i opisima. Piet Mondrian postupno dobiva snagu kao ekspresionista, iako, naravno, u potrazi za stilom u kojem želi raditi. Stručnjaci primijetiti da su u ranom dvadesetom stoljeću slike vrlo jake boje, a zemljište ide u pozadinu.

Na primjer:

• "Večernji krajolik".
• "Farma u Nistelrodeu".
• "Crveni oblak".
• "Šuma kraj Ule".
• "Svjetionik na Vestkapelle".
• "Dune V".
• "Srebrno stablo".

Prepoznavanje i kritika suvremenika

Dok je bio Prvi svjetski rat, umjetnik Piet Mondrian cijelo je vrijeme proveo u svojoj domovini, u Nizozemskoj. Godine 1915., zajedno sa slikarom Theo van Doesburg, s kojim vrlo bliski prijatelji u to vrijeme, osnovao je pokret umjetnika, „Stil”, a zajedno s istoimenog magazina, gdje je propovijedao svoje poglede na budućnost umjetničkog stvaranja. Kritičari i istraživači umjetnika Mondrian smatraju da je ovaj časopis postao vrsta platforme za razvoj pogleda na neoplastičnost. Ovaj stil se temelji na strogom, detaljni prijenos unutarnje stanje umjetnika ili pojedinim emocija u vrlo strogi skup boja ili oblika, bilo geometrijskih oblika, linija i tako dalje.

Stil i smjer

Mondrian je napisao svoje slike prema shemi koju stručnjaci nazivaju "plus-minus". To jest, ako uzmete u obzir umjetničke slike isključivo u pogledu onih oblika koji su ovdje prikazani, ali možete vidjeti veliki broj horizontalnih i vertikalnih križanja - plus ili minus. Umjetnik je pozvao potpuno napustiti prirodne oblike, vjerujući da samo apstrakcija može prenijeti sve što se događa u duši neke osobe.

Isto tako, mnogi istraživači umjetničkog djela primijetili su da "muško i žensko" ima veliko značenje u svojim slikama. Twistirani spiralni oblici, zaobljeni oceanski oblici - sve to odnosi se na ženu, dok nadmoćni svjetionici, zidovi, okomite zrake - muškarcu. Na primjer, slika "The Breakwater i Ocean" - kombinacija ženskog tečnosti s muškom oštrinom.

Unatoč činjenici da je do kraja Prvog svjetskog rata, Mondrian se već osvojio „mjesto pod suncem” u svijetu umjetnosti, on je i dalje staviti najviše prave eksperimente s bojom, oblikom i sadržajem svojih slika. Godine 1918. napisana je čitav niz platna, gdje je glavna figura romb. Na primjer: "Sastav: dijamant sive linije" ili "sastav: planovi svjetlosnih boja sive linije".

Dvije godine kasnije, umjetnik Mondrian izlaže svoje viđenje suvremene umjetnosti općenito, a posebno - da umjetničkog stvaralaštva u svom radu pod nazivom „Stvarnost prirodnog i apstraktne stvarnosti” (kasnije je rad ponovno izdaju pod nazivom „Neoplastitsizm”). U ovom djelu, umjetnik je dao svoju podjelu boja, oblika i drugih stvari, od kojih je svaka slika izgrađena. Boje koje je podijelio na: "najvažnija" - crvena, plava, žuta i "ne-boje" - crna, siva, bijela. Također je izdvojio koncepte "suprotstavljanja horizontalnoj i vertikalnoj", "suprotnosti mjerenjima". Ovo je bio izvrstan teorijski rad umjetnika.

Sljedeća desetljeća i pol Mondrian naporno radi, stvarajući više od sedamdesetak slika. Scene na slikama prenose se pomoću bendova, obično tamnih. Ograničavaju "polja" na platnu, što označava emocije ili stanje. Vrlo dobro primjeri slikanja "Sastav sa crvenim, žutim i plavim", "Sastav u bijelom i crnom" ili "Sastav 1 s crnim crtama". Godine 1932. umjetnik opisuje na platnu dvije paralelne linije koje prelaze cijelu sliku preko slike. Primjer toga je: "Sastav B s sivim i žutim".

Početkom tridesetih godina pojavila se slika koja je postala ključna za ovo razdoblje umjetničkog djela, Pete Mondrian. Ovo je "Sastav sa žutim crtama". Posebnost ove slike je da u njemu četiri široke trake različitih boja bez prekida prelaze romb - ključnu figuru na platnu. Otada, Piet Mondrian počinje kombinirati sve likove koji su mu dostupni s linijama različitih boja. Umjetnik će biti angažiran u takvoj kombinaciji sljedećih deset godina.

Nakon Mondrian završio nekoliko serija slika s trgova, započinje seriju slika s „barovi” - slikarstva s vrlo gusto sijeku linije, a raspoređeni okomito i vodoravno. Na primjer, "Kompozicija II s crvenom i plavom".

Prijelaz u SAD i smrt

Godine 1938. u rujnu je umjetnik Piet Mondrian otišao u Englesku, u Londonu. Tamo je radi na „Trafalgar Square” - to je vrlo velika platna, sa kombinacijom oblika, pruge i cvijeća, kao i piše na „Concorde”. Bombardiranjem Londona od strane fašističkih aviona umjetnik napušta Ameriku, gdje nastavlja raditi na slikama. Dobio je vrlo toplo, a on organizira nekoliko koncerata svojih djela za poznavatelje New Yorka. Novine su nazvale Mondriana "jednog od najvećih izbjeglica iz Europe". Isto tako, dok u Americi umjetnik mijenja svoje slike - počinje dodavati linije boja na "rešetke" iznad glavne plohe platna.

Među glavnim slikama ovog razdoblja mogu se zvati: "Broadway boogie-woogie" i "Victory boogie-woogie". Na istom mjestu, u SAD-u, tijekom rata izlazi prva biografija: "The Artist Mondrian", pa tako i prva zbirka umjetničkog eseja.

U veljači 1. travnja 1944. umjetnik umre nakon što je podigao upalu pluća. Pokopan je u New Yorku, na groblju Cypress Hills.

sljedbenici

Nizozemski umjetnik utjecao je na cijelu sliku dvadesetog stoljeća. Zajedno s Malevichom i Kandinskim, on je među tri umjetnika koji su pokrenuli apstraktnu umjetnost.

Mondrianov stil je mnogo umjetnici dvadesetog stoljeća smatra se klasikom apstraktnog slikarstva i uzeta je kao standard. Mondrianove slike danas su naširoko koristi - u dekor, u elementima interijera, u dizajnu nečega. Sljedbenici i obožavatelji umjetnika uvijek je puno, jer se ne može privući čovjeka kao Piet Mondrian, čija je slika i biografija odražava na „prijelazu stoljeća” i novog, dvadesetog, stoljeća, vrlo svijetle.

Poznate slike

"Boogie Woogie na Broadwayu."

Ova je slika napisana 1943., već u SAD-u, neposredno prije umjetničke smrti. Ona je postala jedno od najpoznatijih djela posljednjeg razdoblja Mondrianove kreativne djelatnosti. Dimenzije ove slike su 127 x 127 cm, materijal koji se koristi je platno, obojana uljem i emajlom. Sada je platno izloženo u Muzeju moderne umjetnosti, koja se nalazi u New Yorku.

"Pogled na dine s plažom i molom" (vidi sliku ispod).

Slika je nastala 1909. godine, kada je Mondrian upravo započeo svoju sjajnu karijeru u umjetničkom polju. Napisano je na kartonu, koristeći ulje i olovke. U ovom trenutku platno je izloženo u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.

Memorija umjetnika

Ime Pete Mondrian postaje vrlo poznato gotovo odmah nakon smrti. Posthumno izložba umjetnika iz prošlosti: 1945. - u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku, u 1946 - u Gradskom muzeju u Amsterdamu, 1947. - na Art Museum u Baselu i 1969. godine samo u Parizu - u Orangerie muzeja.

Do danas većina umjetničkih djela čuva se u Gradskom muzeju u Haagu, u Muzeju grada u Amsterdamu, a također iu Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku. U devedesetim godinama XX. Stoljeća slike Pete Mondriana odvedene su u Rusiju, au najvećim gradovima bile su izložbe: "Piet Mondrian, apstrakcija". Slike s imenima prikazane su 1996. godine: u Hermitageu iu Muzeju likovnih umjetnosti. Alexander Pushkin.

Zanimljive činjenice

Evo nekih od njih:

• Jedan od programskih jezika (Piet), nazvan u čast umjetnika Mondriana. Razlog tome jest da programi napisani na ovom jeziku podsjećaju na apstrakciju izvana.
• U Sankt Peterburgu jedna od zgrada bila je oslikana u stilu jedne od slika Pete Mondriana, odnosno - Sastav s crvenom, žutom, plavom i crnom. Godine 2013. zgrada je srušena i slični eksperimenti nisu provedeni.
• Kreativnost Mondrian se pojavljuje u britanskoj seriji pod nazivom "Virtuosos". Tamo, skupina lopova ukrade jednu od Mondrianovih slika iz galerije umjetnosti, a potom zamjenjuje lažnim, izdaje još nepoznatu sliku "rane Mondriana". U stvarnosti, međutim, takva slika, koja je zastupljena u seriji, nikada nije postojala.
• U Moskvi regiji Khimki, u "Gradu kalu", svi pješački prijelazi su napravljeni u stilu Mondriana.
• Na metro stanici "Rumyantsevo" moskovske metro, Mondrianova stilistica naslikao je zidove postaje.

U zaključku

Heroj ovog članka je umjetnik Mondrian, čija je kratka biografija prikazana gore. Njegove slike, daleko od kanonskih klasicizma, i dalje brinu o umu i zadivljuju maštu. Stvoreno na prijelazu dvaju razdoblja, gospodar je pokazao da novi put uvijek zahtijeva novi način izražavanja.