Andante - što je to u glazbi?
Ritam glazbe je nevjerojatan koncept, baš kao i ova vrsta umjetnosti. Razgovarajmo u ovom članku o jednoj od njegovih mnogih komponenti - tempo "andante". Analizirat ćemo sebe i djela u kojima se tragaju, vrste, povijest podrijetla tempo u glazbi.
sadržaj
Što je andante u glazbi: definicija
Andante (iz Italije. andante) brzina kojom se ovaj ili onaj komad glazbe reproducira, u ovom slučaju jednako 76-108 otkucaja metronoma. Andante je oznaka koja se nalazi između adaio i moderata u gradiranju glazbenog ritma.
Također se zove određena melodija, dio simfonije, sonata ili neko drugo glazbeno stvaralaštvo koje nema ime, koje se igra u toj mjeri. Ponekad je glazbena cijela tema s varijacijama.
podrijetlo
Andante riječ (piće. andante - "struja", "odlazak") dolazi od pića. glagol andare, što ima značenje "ići". Razlog tome je da prije izuma metronoma (uređaj koji obilježava kratke vremenske intervale s utjecajima) andante bio je jednak brzini običnog hodanja, što je jednako ritmu 69-84 otkucaja. To mu je omogućilo da se pripisuje umjereno sporoj stopi. Brzina andantea bila je blizu adaio.
Zatim, tijekom stoljeća, uporaba tog tempta se promijenila dok nije postala kako ga danas možemo promatrati.
Primjer glazbe u ritmu andante
Andante - jedan od najčešćih, uz allegro, ritam glazbe. Oni su srednje brzine, lirski u prirodi djela - komponente sonata, kvarteta, cijeli simfonijski ciklusi. Na primjer:
- "Pjevanje Andante" ("Andante Cantabile") sporo je dio kvarteta kojeg je sastavio veliki Pjotr Iljič Čajkovski. Rad je stavljen na rusku narodnu pjesmu "Sitting Ivan".
- Sinfonika br. 1 Mozarta.
- "Andante favorite" ("Ljubljeni andante") Beethoven. Povijest ovog zanimljivog proizvoda: ona je napisana kao sporo dio svjetski poznate sonate „Appassionatu”. Čim rad na svim pisanja je završena, skladatelj je rekao da je „Omiljeni Andante” došao previše važno i značajno, što njegovo uključivanje u ciklusu „vaganja” na već duboko u sadržaju i dugoj sonate. Stoga zamijenio Beethoven „Andante naklonost” (ponekad u tonu, u kojem se proizvod izvršavaju, to se zove „F major Andante„) manje nego rasuti dio. "Omiljeni Andante" također postaje zaseban posao.
Znatan broj autora naziva svoje ne-programske dijelove jednostavno "Andante". Ovo ime daje se tempom stvorenog djela.
Sada se obratimo konceptu "tempo".
Koji je tempo glazbe?
Da bismo dublje razumjeli da je to glazbena orijentacija, pomoći će nam maleni poznanik s tempom u glazbi općenito. Riječ dolazi od lat. tempus - „Vrijeme”. To znači mjeru vremena u glazbi.
Od klasično-romantične povijesne epohije (XVIII-XIX. Stoljeće) tempo se uvijek povezuje u glazbeni plan s mjeračem - mjera koja određuje veličinu ritmičkih konstrukcija. Stoga se tempo često misli u glazbi kao brzinu kretanja, što je određeno brojem metričkih frakcija po jedinici vremena.
Rezervacija da nije sve glazba može se lako vidjeti po tempu i metrike kao unije. Iznimka će biti takvi radovi u modalne i menzuralnoj zapisu: madrigala Monteverdi, Organum pérotin, Gregorian sljedstven Dies irae, misa lufa i tako dalje.
Također imamo na umu da, iako se brzina glazbe može promatrati uz pomoć istog metronoma, na "live" koncertima tempo je daleko od uvijek održavane. Ovisno o individualnom osjećaju posla, izvođač može ubrzati ili usporiti brzinu igranja instrumenta ili njegovog glasa, namjerno igrati neujednačeno. Ali ako je sastav, na primjer, elektronički mehanički, tada se broj dionica u određenom vremenskom intervalu čvrsto fiksira.
Glavne cijene
Detaljno smo opisali Andanteovu glazbu. Razmislite o najčešćim:
- Brzo:
- vivo;
- Allegro;
- animac;
- Presto.
- prosjek:
- moderato;
- Andante.
- sporo:
- vrpce;
- grob;
- llago (largo);
- Adagio.
- Andante assai (56-66 metronomi otkucaja) je izvedba u ritmu vrlo mirne šetnje.
- Andante maestoso (60-69 metronomi otkucaja) - uspoređuje se sa svečanim korakom.
- Andante mosso (63-76 metronomi otkucaja) - nastup ovog ritma možemo lako usporediti s animiranim korakom čovjeka.
- Andante non troppo (66-88 metronomi otkucaja) - glazbeni vodiči izvješćuju da je karakterističan tempo ovog ritma nesmetan korak.
- Andante con moto (69-84 metronomi otkucaja) - igra ili glasa u ovom ritmu uspoređuju se s laganim, laganim šetnjama.
- Koji je spor tempo glazbe?
- Syncope je varijanta ritmičkog crtanja
- Brzo igrajte kako živjeti
- Glazbeni pojmovi. Popis najpoznatijih glazbenih pojmova
- Opus je glazbeni pojam. Zašto ovaj koncept postoji u glazbi?
- Adagio nije samo tempo
- Registar glazbe je ... značenje i definicija riječi
- Koje su varijacije? Varijacije glazbe
- Melodija i ritam u glazbi. Uloga ritma u glazbi. Ritam u glazbi je ono: definicija
- Pjevajte ili recite? Što je recitativno u glazbi
- Najbolja djela Chopina: popis
- Interlude - zar ne? Što je interludij?
- Modulacija u glazbi je način davanja šarenog djela
- Pauza u glazbi: opis, naslov i značajke pisanja
- Kadenca je glazbena fantazija
- Što je kanon u glazbi?
- To je oktet. Koncept okteta u glazbi i primjer
- Koji su interni u glazbi, u matematici?
- Što je pas de deux u baletu i cirkusu, na pozornici i koncertnoj dvorani
- Musical tempos: naslovi, uvjeti
- Metoda zlatnog dijela glazbenih djela
Nisu svi glazbeni radovi izvedeni istim tempom. Neki, na primjer, valcer, marširanje može biti obilježeno izvođenjem uz poštivanje različitih brzina.
Sorti Andante
Riječ sama znači umjerenu izvedbu, u skladu s mirnim, mirnim korakom, šetnicom. Osim toga, oni također razlikuju:
Zaključno, tema andante, as glazbeni pojam, Upoznajmo pojavu takvog koncepta i veličine kao ritam glazbe.
Povijest podrijetla glazbenog ritma
Prve naznake skladatelja na brzinu izvršavanja njihovih djela nalaze se već u XVI stoljeću u spisima vihuelists (vihuela - iskopali žičani instrument koji pripada obitelji viols) Luis de Narváez Luis de Milana.
I već počevši od idućeg stoljeća, skladatelji više vole dosljedno opskrbu glazbe koju stvaraju s nekim kliked upute koje upozoravaju izvođača o tempo igre. U početku nije bilo puno: "dugo", "veseli ritam", "umjerena igra" i tako dalje. Točnije je čak i nazvati znakom (ethos) glazbenog djela, a ne receptom za određenu brzinu igre ili izvedbe.
Kasnije skladatelji nije zaboravio ostaviti u svojim djelima takve upute: metronomicheskie bilješke u kasnijim djelima Beethovena, veliki broj poboljšanjima u rukopisa o tempu, koji je izradio Stravinskog. Dakle, iz XVIII stoljeća, ona je postala tradicija glazbenih stvaratelja navesti u svom radu kako bi se zadovoljile izvršitelj igra označena tempo.
Međutim, od tih vremena i do danas, pitanje pravilnog održavanja tempa je omiljena tema rasprave između slušatelja, kritičara i samih izvođača. Česti slučajevi, da skladatelj ne daje nikakve preporuke u vezi s tempom. Ponekad dolazi do činjenice da postoje upute za tempo, ali namjerno nisu točne, odnose se na etos, prirodu igre, a ne posebno na brzinu. Zapanjujući primjer je glazba Bacha i drugih djela baroka.
Stoga smo utvrdili da je andante tempo glazbe, što znači brzinu ili performanse srednje brzine koja se može usporediti s mirnom hodom osobe. I sama povijest glazbenih tempesta traje više od jednog stoljeća, ali unatoč tome još se raspravlja o nekim pitanjima vezanim uz brzinu izvršenja.