Jean-Baptiste Chardin: biografija, djela

2. studenog 1699. u pariškoj četvrti Saint-Germain rođen je Jean-Baptiste Chardin. Njegov otac bio je drvodjelac koji je izvodio složene umjetnine. Čak iu djetinjstvu, Jean-Baptiste je počeo pokazivati ​​naklonost za crtanje i izvođenje svojih prvih uspjeha.

Treninzi

Na početku karijere Jean-Baptiste Simeon Chardin radio je na radionicama poznatih pariških umjetnika. Najprije je studirao u studiju Pierre Jacquesa Caza, slikara, koji je u potpunosti zaboravljen u naše doba. Tamo je kopija slika uglavnom na religioznim temama.

Zatim je naučio Noela Cuapela, gospodara povijesnog žanra u slikarstvu. Tamo je počeo ostvarivati ​​svoje prve velike uspjehe u prikazu različitih predmeta svakodnevnog života, kada je na slikama Cuapela završio male detalje i pribor. Njegovo je djelo učinio tako precizno i ​​skrupulozno da su na kraju ti detalji počeli izgledati puno bolje od cjelokupne slike. Shvatio je da je pravi majstor odrastao od naučnika.

Prva izložba

U 1728, u Parizu Place Dauphine je izložba umjetnika-debitanata, koji su odlučili po prvi puta izlagati svoje slike Jean-Baptiste Chardin. Među njima su bili "Skat" i "Buffet", koji su bili napisani s takvom vještinom da se lako mogu izjednačiti slikanje nizozemskog majstori 17. stoljeća. Nije ni čudo što su napravili pravi osjećaj.

Na toj je izložbi primijetio jedan od članova Kraljevska akademija Čl. Iste je godine Chardin bio među Akademijom kao umjetnik koji prikazuje plodove i svakodnevne scene. Zanimljivo je da se članstvo u Akademiji može dobiti samo zrelijim i iskusnim majstorima koje društvo priznaje. A Chardin u to vrijeme bio je samo 28 i praktički nije bio poznat javnosti.

Mrtva priroda

U tim danima, život nije bio popularan i bio je u kategoriji "nižeg" žanra. Dominantne pozicije okupirale su povijesne i mitološke teme. Unatoč tomu, Jean-Baptiste Chardin posvetio je većinu svog kreativnog rada na životu. I to je učinio s takvom ljubavlju za detalje, što je privuklo sve više pažnje na ovaj žanr.

Chardin, poput najboljih nizozemskih majstora, u svojim životima bio je u stanju prenijeti šarm jednostavnih kućanskih predmeta koji okružuju bilo koju osobu. Bilo je to pitchers, lonci, kade, bačve za vodu, voće i povrće, ponekad atribute umjetnosti i znanosti. Mrtva priroda majstora ne razlikuje se veličanstvenost i obilje stvari. Sve su predmete skromne, a nisu vidljive, ali savršeno i skladno kombinirane jedna s drugom.

Tehnika slikanja i novih tema

Jean-Baptiste Chardin je vidio i percipirao boju na poseban način. Uz puno malih poteza pokušao je prenijeti sve suptilne nijanse predmeta. Na slikarstvu dominiraju srebrni i smeđi tonovi. Predmeti na njegovim platnima osvjetljeni su mekim svjetlosnim zračenjem.

Suvremeni i poljubac slikara, pedagog filozofa Denis Diderot vjerovao je da je gospodar posjedovao poseban način pisanja. Ako pogledate sliku Chardina iz bliske udaljenosti, možete vidjeti samo kaotični mozaik višestrukih poteza i udaraca. Dobio je odgovarajuće nijanse ne samo miješanjem boja na paleti. Nanio je boju na platno s malim potezima određenih boja, koji su se spojili u jednu cjelinu ako ste se odmakli od slike za dovoljnu udaljenost. Rezultat je bio optički efekt miješanja boja, a umjetnik je stvorio složenu nijansu. Dakle, s kistom, Charden je mogao tkati sliku.

Diderot se divio sposobnosti prenošenja materijalnosti predmeta na bojanje. On je pisao o ovoj oduševljenih linije: „O, Chardin, nije bijela, crna i crvena tinta koja vam trlja paletu, ali sama bit predmetov- na vrhu vašeg kista se uzme u zrak i svjetlo i postavlja se na platnu!”

U tridesetim godinama započeo je novi krug u radu Chardina. Nastavljajući slijediti nizozemske majstore, okreće se žanru slikanja. Umjetnik je počeo prikazivati ​​svakodnevni život Francuske treće nekretnine, koji uključuje sve skupine stanovništva, osim privilegiranih. U vrijeme njegove slike su „dama brtvljenje pismo”, „Pralja”, „Žena, čišćenje povrća”, „povratka s tržišta”, „marljiva majka.” Ove scene prepoznate su kao jedna od najboljih u žanrovskom slikanju.

Osobni život

Godine 1731. slikar je odlučio oženiti Margaritu Sentar, kćer trgovca. Najprije imaju sina, a zatim kćer. Sin kasnije postaje umjetnik, ali kći shvaća tragičnu sudbinu. U mladoj dobi ona umire sa suprugom Chardinom. Bio je to teški udarac za umjetnika. Za deset godina ponovno će se udati. Ovaj put na udovici buržoaske Franzais Marguerite Puget. Imaju bebu koja uskoro umire.

Usporedo s tim, Chardin nastavlja svoju kreativnu aktivnost. Umjetnik je popularan, ima mnogo narudžbi, njegov je posao obavljen s gravurama. Od 1737. godine slike iz Jean-Baptiste Simeona Chardina redovito su izložene u pariškim salonima. Postaje savjetnik Kraljevske akademije, a zatim imenovan kao blagajnik. Dobitnik je članstva u Akademiji znanosti u Rouenu, likovnoj umjetnosti i književnosti.

Pjesnik svakodnevnog života

Jean-Baptiste Chardin zasluženo zove pjesnik kućnog života, miran komfor, toplinu obiteljskih veza i dom. Omiljeni modeli umjetnika bili su brižne majke, ljubazne ljubavnice, igranje djece. Na primjer, na slici "Washerwoman" lik žene je izbačen iz opće tamne pozadine i doslovno sja toplo. Ovaj efekt postiže se igrom svjetla i sjene.

Svi likovi na njegovim slikama bave se svakodnevnim poslovima. Pranje lavande, majke podučavaju djecu, sluge kuhaju, čiste povrće, odlaze na hranu, djeca ostavljaju mjehuriće. U nekim slikama možete upoznati domaće mačke. Sve detalje djela Jean-Baptiste Simeona Chardina prožete su ljubavlju za treću nekretninu. U njegovo tiho i izmjereno vrijeme, njegove brige i obiteljske vrijednosti. Njezine junakinje, usprkos njihovim jednostavnim vježbama, vrlo su graciozne i graciozne.

Posljednjih godina

U sedamdesetima u životu već sredovječnog Chardina još uvijek ima nekoliko tragičnih događaja. Njegov je sin nestao, njegova se financijska situacija pogoršava, a umjetnik je prisiljen prodati svoju kuću. Duga bolest i starost također su se osjećali. Chardin odluči napustiti mjesto blagajnika Akademije.

Posljednjih godina majstor posvećuje pastelnu sliku. Dvije portrete, napisane u ovoj tehnici, zaslužuju posebnu pažnju: "Autoportret s zelenim vizirom" i "Portret supruge".

Unatoč bolestu i dobi umjetnika, posljednji portreti osjećaju čvrstoću ruke i lakoću kretanja. Dinamičko svjetlo i prirodne boje daju vitalnost djelima.

6. prosinca 1779. Jean-Baptiste Chardin je umro.

Neprocjenjivi doprinos

Rad francuskog umjetnika uvelike je utjecao na razvoj europske umjetnosti. Zahvaljujući mrtvacima Jean-Baptiste Chardina, žanr nepopularnog i podcijenjenog postao je jedan od vodećih. Njegovi svakodnevni prizori razlikovali su se u realizmu, toplini i udobnosti. Stoga su bili toliko popularni kod običnih ljudi. Među suvremenicima Chardina nije bilo ni jedne žene koja se nije prepoznavala, njezin način života i njezina djeca na platnima. Domaći tekstovi i spontanost, pjevali Chardin, našli su odgovor u srcima javnosti.

Nijedan slikar pred njim nije se mogao pohvaliti takvom vještošću sposobnosti da nametne chiaroscuro. Svjetlo na majčinom platnu osjeća se gotovo fizički. Čini se da podizanjem ruku na njih možete osjetiti toplinu. Denis Diderot je govorio o svojim djelima ovako: "Ne znate koja će slika zaustaviti vaše oči, što odabrati, svi su savršeni!"

Chardin je bio i najsvjetliji kolorist. Mogao je primijetiti i popraviti sve reflekse koji su suptilni ljudskom oku. Njegovi prijatelji su to nazivali magijom.

Biografija Jean-Baptiste Chardin je vrlo bogata i istovremeno tragična. Priznati zemljaci u svom životu, u svojoj starosti, živio je u siromaštvu. Teško je vjerovati, ali umjetnik nikada nije napustio granice svog rodnog Pariza.