Camille Corot - prijelazno razdoblje slikanja (od starih do novih)

Jean Baptiste Camille Corot (1796-1875) francuski je umjetnik, vrlo suptilan kolorist. U svojim romantičnim slikama koriste se nijanse tonova u istoj boji. To mu je omogućilo da postigne suptilne prijelaze u boji, pokazujući bogatstvo boje.

"Portret žena s bisernom" (1868-1870), Louvre

Ovaj komorni rad, za koji je Camille Corot za uzorak uzela "Portret Mona Lise" i djelo Jan Vermeera. Njegov model Bert Goldschmidta obučen je u jedan od Talijanske haljine, koju je Corot donio sa svojih putovanja. Ona ne privlači niti svjetlinu boja, niti luksuzne odjeće. Ništa ne oduzima oči s lica. Dakle, umjetnik pokušava uspostaviti kontakt s gledateljem. Najlakši veo pokriva čelo mlade žene koja ozbiljno gleda na portret. Njezine lijepe usne čak se ne usuđuju, ona je tako uronjena u kontemplaciju onoga koji će se zaustaviti prije slike. Ovo je Leonardoov prijem. No, veliki talijanski izračunava njegovu "Mona Lisu" prema svim zakonima matematike. Camille Corot nije uspjela postići, a možda i nije pokušala, ponovio ponavljanje krugova, kao u portretu Leonarda. Ovdje su samo dva kruga - glava mlade žene i njezine preklopljene ruke. Zajedno, to određuje određeni ritam. Poput Leonardo, model ima jednostavnu frizuru - kosa se slobodno spušta na ramenima, od tamo i zavjesa, a gotovo potpuni nedostatak nakita. Nema krajolika. Mlada žena djeluje kao svjetlosna zraka iz neizvjesne maglovite pozadine, na kojoj se (opet vraćamo na Leonardoov rad) sjene se zgušnjavaju na dnu slike. Odijelo i raspon boja dovode nas do Rafaela, a upotrijebljeni biser nas tjera da se prisjetimo Vermeera. Pa ipak, portret je poetičan, iako nije nezavisan.

"Sjećanja na Mortfontaine"

Ovo je remek-djelo koje je Camille Corot napisala ulje na platnu 1864. godine. Mlada žena s djecom uživa u tišini jezera. Ovo je najviše pjesnički rad iskusnog učitelja. Njegova slika nosi otisak idealiziranog svijeta i istodobno ne odvaja od stvarnosti. Stvarne sklonosti mladog Corota spojene su s romantičnim elementima i bacile most između realizma i razvoja pokreta impresionista. U ovom krajoliku s jezerom, prije svega, nisu privučeni detalji, već igra svjetlosti i prigušena paleta, koja je mnogo manje živopisna od onoga impresionista. Nejasni, mutni detalji omogućuju vam da se prisjetite starih fotografija koje je umjetnik prikupio.

Mortfontaine je malo selo u Odsjeku Oise na sjeveru Francuske. Prije 50-tih godina, Camille Corot je posjetila ova mjesta kako bi proučila refleksije svjetlosti u vodi. I u "Sjećanjima" on ne reproducira detaljno krajolik, već podsjeća na ovu kompletnu poeziju i vedrinu situacije, generalizirajući njegove dojmove. Kao što je sam umjetnik rekao, "Ljepota u umjetnosti je okupana istinom, koju primam od prirode. Uvijek pokušavam prikazati određeno mjesto bez gubljenja originalne svježine osjećaja koji me je držao. " Aura mira, maglovita atmosfera koja prekriva cijelu platnu, sugerira da se nalazimo rano ujutro. Zelenkasto-smeđe tonalitet krajolika nadopunjuje boje neba i vode, dajući pejzažu određenu tajnu i posebnu tišinu u kojoj se čuje svaka šuštanja i koja se može slušati. S lijeve strane su djevojčice s dvoje djece čije se brojke jasno ističu u pozadini stabla sušenja, na kojima gotovo da nema živih grana. U ovom trenutku na slici je korištena prijemna značajka Corota - pojavila se jedna svijetla točka.

"Most u Monteu" (1868.-1870.)

Jean Baptiste Camille Corot vozi na svoje rodno mjesto i odnijeva mnoge od njih na platno. U životu je umjetnik napisao oko tri tisuće djela. "Most u Monte" - jedan od najpoznatijih krajobraza. Da ovaj krajolik, Corot naselili na otoku, iz koje je lako vidljiva stroge geometrijske linije mosta, koji se razlikuju od krivulje debla stabala u prvom planu.

Portret Gospe u Plavi (1874)

Ovo kasnije djelo Corota nalazi se u izlozbi Louvrea. Na platnu, ležeći leđima i pola okrenut prema gledatelju, u opuštenom položaju je model s golim rukama. Kao plavi zumbul, ističe se na žućkastoj pozadini. Ništa ne distancira gledatelja od nje. Degas je cijenio Koroove portrete više od krajolika. Pod utjecajem njegovih portreta bili su i Van Gogh, Cezanne, Gauguin, a kasnije i Picasso.

Jean Baptiste Camille Corot: djela

Ovaj se umjetnik pojavio u vrijeme kada je klasični akademizam već napustio, a novi smjer umjetnosti još nije formiran. Stoga su njegova djela tranzicijska faza u povijesti slikarstva, što u najmanju ruku ne smanjuje rad ovog slikara. On sam traži nove načine. To je posebno vidljivo jer se radi uglavnom na otvorenom, a skala boja je izgrađen u sklopu iste boje koje je vidio u reprodukcijama gore prikazano. Njegovi tanki semitoni (doline) povezuju sve okolne prostore. Na njima je izgrađen jedinstvo svijeta i čovjeka. Opis snimaka Kamila Koroa dan je u testu članka.