Moral na slikama Williama Hogartha

William Hogarth - jedan od umjetnika koji je imao ogroman utjecaj na englesku školu slikarstva 18. stoljeća. Pridonio je razvoju realizma i domaćeg žanra, kao i oštre javne satire.

Djetinjstvo i mladost

Slikar je rođen 1697. godine u Londonu. Obitelj je živjela loše. Otac mu je bio učitelj, ponekad je učinio prijevodi s latinskog. Moja je majka bila vrsta iscjelitelja i pripremao je razne lijekove i drogu.

Williamove kreativne sposobnosti očitovale su se kao dijete. Bio je sposoban dijete s znatiželjnim umom i sposobnošću primijetiti sve, ali nije dobro radio u školi, jer je uvijek slikao u školi. Njegova je već siromašna obitelj potpuno uništena. Otac je bio bačen u zatvor duga, a odgovornost za čuvanje majke i sestara ležala je na ramenima mladog Hogartha. Istodobno je počela i kreativna karijera.

profesija

William Hogarth odlazi na vježbenike srebrnih poslova gospodaru, gdje nauči raditi s metalima i izraditi gravure. Tu se također upozna s modnim trendovima modernog rokokog stila. Uskoro otvara radionicu gdje ispisuje vlastite gravure aktualnog sadržaja koji su bili vrlo uspješni. Uz to, umjetnik poučava o uljnoj slikarstvu.

Do 30 golova bio je angažiran u knjigama. Na primjer, ilustrirao je pjesmu Goodybrasa Samuel Butlera. Slike William Hogarth počeo je pisati nekoliko godina nakon toga.

Niz slika

Slikar je već bio poznat po svojim društvenim i političkim graviranjima sa duhovitim karakterom, koji su bili u velikoj potražnji. Tako su teme za slike Williama Hogartha bile sve iste ljudske nedostatke, gluposti, predrasude. Piše čitav niz slika u obliku priča s tragičnim otkrićem. U njima umjetnik opisuje životne situacije različitih slojeva društva.

Najpoznatije slike William Hogarth - "Career Mota", "Prostitutke u karijeri", "Modni brak", "Izbori u parlamentu", "Postojanje i lijenost". Umjetnik ismijava odsutnost u suvremenom društvu morala, trulim tradicijama engleske aristokracije sa svojim brakom udobnosti, korumpiranim dužnosnicima, osuđuje pijanstvo, nasilje, razvod.

Modni brak

Široko poznat bio je ciklus moralnog i poučanog rada "Modnog braka" Williama Hogartha, 6 slika koje govore o takvom čestom fenomenu u društvu kao brak udobnosti. To je bila jedina šansa da uništena aristokracija uđe u buržujske krugove. Istovremeno, ugovori o braku bili su više poput ugovora o kupnji i prodaji. Takvi brakovi su živopisni primjer besmrtnosti društva. Gotovo sve slike Williama Hogartha sadrže ne samo moralizirajući lik, već i ismijavaju moderan stil francuskog rokoko stila, koji se izražava u znakovima likova i luksuznosti interijera.

Opis scene "Modni brak"

"Brak" pripovijeda priču o grofu Scvander (čiji se prezimen prevodi kao "mot"), koji oženi sina, Viscount, kćeri bogatog trgovca, očito ispraviti financijske poteškoće povezane s otpadom. Trgovac, zauzvrat, ovaj brak obećava povećanje društvenog statusa.

Prvi platno prikazuje scenu u grofovoj kući tijekom "transakcije" vjenčanja. Vidimo trgovca s ugovorom u rukama i grof koji mu pokaže svitak s rodoslovnim stablom svoje plemićke obitelji. Istodobno, njihova djeca su potpuno ravnodušni jedni prema drugima. A utjelovljenje takvog braka su dva psa, protiv volje vezane za jedan lanac.

Drugi platno pokazuje novorođenče mladice. Soba je nered. Pas izlaže nevjeru mladog muža, izvlačeći iz džepa žensku kapu. Upravitelj, mašući sve to rukom, napušta gomilu neplaćenih računa.

Treća scena odvija se u liječničkom uredu, gdje je Viscount došao s ljubavnicom iz vrlo specifičnog razloga. Crna mrlja na vratu jasan je znak sifilisa. Također, znakovi bolesti vidljivi su kod žena koja očito prijeti liječniku noža i djevojke koja drži kutiju medicine u rukama. Isti kutija je također u rukama Vikonta. Također prijeti liječniku - propisane pilule nisu funkcionirale.

Četvrta slika nam pokazuje boudoir mlade žene. Scena je puna skrivenih savjeta. Dekoracija boudoira s krunom upućuje na to da je stari grof umro i da je primila titulu grofovskoga grofa. Svugdje možete vidjeti njene nevjere svojim suprugom. Vidimo već poznatu prvu sliku lika, s kojom slatka spavaćica govori, a na zidu visjeti njegov portret. Najvjerojatnije, oni su ljubavnici. Ostale slike na zidu su eksplicitni erotski sadržaj. Stranica dječak drži u ruci lik rogatog Actaeona kao simbol izdaje.

Peta scena već je iskreno tragična. Grof se povukao u ljubavnicu i izdao muža. Moj suprug ih je pratio i uhvatio ih "na vrući način". Očigledno, između muškaraca dvoboj se dogodio na mačevima, u kojima je Vikont dobio smrtnu ranu. Ljubavnik se žurno povukao kroz prozor, a njegova supruga na koljenima pita oprost muža.

Šesta slika je apoteozu braka izračunom. Vidimo kuću trgovca, grofica grofa. Čitala je u novinama, koja leži na njezinim nogama, da je ljubavnik pogubljen za ubojstvo. Uz žalost, potrebno je otrov. Dvojica muškaraca se svađaju, najvjerojatnije, to je liječnik koji vrši ubojstvo slugu. Budući da je iz tog braka ostala samo jedna kćerka i nije bilo sina koji bi mogao naslijediti naslov grofa, za koji je sve počelo, naslov je izgubljen. Trgovac je ostao bez ničega. Konačno, korist od situacije donijela je samo mršav pas koji je, prilikom iskorištavanja, odlučio blagovati na stolu.

opis slike Williama Hogartha "Autoportret s psom"

Hogarth nije bio samo satiristički slikar, već i talentirani portretist. Najneobičniji je njegov "Autoportret", u kojem se prikazao sa svojim voljenim psom.

Na slici, pas sjedi pored portreta, stojeći na volumenu Miltona, Shakespearea i Swifta. Najvjerojatnije, to su omiljeni autori autora. U prednjem planu leži paleta. Izgleda kao autoportret William Hogartha kao slike na slici, gdje je prikazao sebe okružen stvarima dragim srcem.

Slikar je umro 1764. godine u Londonu.

Hogarth je bio pionir svakodnevnog žanra engleskog slikarstva. Za svoje kreativno djelo, ne samo da je stvorio veliki broj slika gravura, već je napisao i raspravu o slikarstvu "Analiza ljepote". Slike William Hogartha dobile su široku rezonanciju u umjetnosti Europe. Međutim, umjetnik nije imao dostojanog nasljednika u svojoj domovini.