Slike William Hogartha s opisima i naslovima

Hogarth, William (1697-1764) - izvanredan engleski arhitekt, slikar i umjetnički teoretičar. Slike Williama Hogartha,

"Autoportret s psom" (1745). Galerija Tate, London

Uz ovu sliku Williama Hogartha i njegovu omiljenu pug, tu je i autoportret iza štafeta u periku. No, usredotočit ćemo se na platno s psom Trump, jer je umjetnik sakupljao sve što mu je drago i slatko. Prvo, moj omiljeni pas koji je bio vjeran prijatelj slikara. Drugo, tri volumena omiljenih knjiga, pod pokroviteljstvom Miltona, Shakespearea i Swifta. Iz djela tih genija privukao je ideje svojih slika William Hogarth. Opis portreta koji smo započeli nastavit ćemo u nastavku. Umjetnik je bio vrlo prijateljski s Swiftom, koji je podržao slikarsku želju da zatrubi društvene nedostatke sa satrimom. Umjetnik, koji je vjerovao da u to vrijeme nije imao jednako u Engleskoj, ironično se približio portretu. Ne pretjeruje se, nego prikazuje u svojoj kućnoj odjeći: bez perike, s toplim šeširom i kućnom haljinom. Lice mu je apsolutno mirno. Ova snažna osoba s prilično teškim obilježjima postigla je sve u životu i legitimno je ponosna na to. Pred njim je u prvom planu paleta s valovitom linijom koju je nazvao ljepotom ljepote. Umjetnikove oči pažljivo i otvoreno gledaju gledatelja. On vrši nas, proučavajući njegove likove. Njegov sastav je vrlo neobičan: slika na slici. Stil ovog autoportreta je mrtva priroda s baroknim elementima, jer je zatvoren u ovalnom obliku, koji je široko korišten do kraja 17. stoljeća.

stvaranje

Šest slike i grafike (nije sačuvana sve slike, neki su ostali samo u gravura) predstavlja ciklus života djevojke iz provincije, koji je u glavnom gradu je postao poseban lako vrlina. Izvedeni su 1730-1731. ("Karijera korumpirane žene"). Engravings su postali popularni. Prodavali su ih u gotovo svakoj knjižari. Osnivač engleske slikarske škole bio proslavljen ciklusa njegovih slika, koje smo već spomenuli, kao i portreti, impresivna satira na crkvi - „spavanje stada” (1728-1729 godina), za kreativne ljude - „muče Pjesnik”, a suci - „Otkazivanje "(1729) i" Sud "(1758). Na posljednjoj slici, samo je strašno gledati suca lica, što nalikuje na buldogovo lice. Takvo slijepo shvaćanje uhvatit će okrivljenika i tužiti bez obzira na krivnju. U početku je umjetnik iritirala javnost i kritizirala sjaj njegovih djela. Na slikama William Hogarth napao zbog svjetline boja, palete izuzetna ljepota, svježina neobično, a on je bio inovator i reformator u engleskom slikarstvu. Ako su portreti bili grupa, majstor ih organizira pred nama na pozornici, liječenje pojedinaca kao pisac, oštrenje sliku likova. Slike William Hogarth ukazuju na njihovu vulgarnost, gnušanje, grubost morala. Umjetnost, prema Hogarthu, treba razviti dušu i um, a ne samo zabaviti, kao što je to učinio rokoko.

"Djevojka s škampima" (oko 1760-ih)

Nemoguće je proći taj platno, zračeći radost života. Iz ovog portreta nalazi se svjetlost. Ovdje, kao u "Portreti slugu", slikar prestaje biti satirist. Pun je divljenja mladoj djevojci koja poput krune nosi na glavi jelo s škampima. Model prikazan u polu-zavoju osvijetljen je sunčanim zračenjima. Rad je napisan dinamičnim snažnim potezima. U njemu nema suptilnih prijelaza u boji. Složeno bojanje, koje kombinira zlatne, smeđe i ružičaste tonove, razgrađuje se u jednostavne komponente. Dakle, čini se da se slika rodi sama ispred gledatelja. Ovo je trenutačni dojam umjetnika - trzaj kroz stoljeća do impresionizma. U ovom radu, očituje se ljubav prema zajedničkom čovjeku od naroda. Slika prodavačice iznimno je šarmantna. Ovo je jedna od najpoznatijih slikarevih umjetnika u kojima svima pokazuje svima prirodnu osnovu čovjeka koji živi bez maske.

Portreti majstora

I muški i ženski portret i dječji portreti Hogarth gotovo nikada nisu pisali po redoslijedu. Njegovi heroji su mu ljudi bliski u duhu. Ovo su njegove rođake ili prijatelji. Stoga su oslikani s poštovanjem i suosjećanjem za modele. U njima nećemo naći eemičnost i utjecaj rokokoa. Naprotiv, otkrivamo cjelovitost prirode opisane osobe. Također Hogarth pokazuje svoju zemaljsku puninu. Primjer je "Miss Mary Edwards` (1740, privatna zbirka, New York)," Graham Obitelj Djeca "(1742)," Gospođa Salter »(asymp- 1741 ili 1744 godina). Obje nedavne slike izložene su u Galeriji Tate (London).

Povijest stvaranja satiričke serije

Godine 1743-1745, Hogarth je napisao niz od šest slika. Oni su ismijavali visoko društvo. Sina osiromašenog aristokrata odlučio se udati za kćer bogate buržoazije i ispraviti ga financijska situacija. Hogarth slika „Moda brak” - parodija visokog društva, koji, zaboravljajući o časti i dostojanstva potrazi materijalnih dobara je tražio da im se približe na bilo koji način, pa čak i nejednako brak. Svaka slika William Hogartha "Modni brak" pažljivo i dosljedno prati evoluciju do smrti svih glavnih likova. Njihov brak nije donio ne samo sreću, već i uništio nade za normalan ljudski život.

William Hogarth, "Moda braka": opis slike

• Početak serije je potpisivanje ugovora o braku u kojem su zainteresirani samo roditelji budućih supružnika. Mladi ljudi ni ne gledaju jedni druge. Mladoženjica se smatra u ogledalu, mladenka koketira s odvjetnikom.
• Slika dva. Ovo je kasno jutro parova, radije dana. Njezin je suprug proveo noć no ne kod kuće, ali njegova supruga - iza karata. Sjedili su jedno uz drugo, na istom stolu, ali nemojte obratiti pozornost na sebe ili na vlastitu polovicu. Supruga se pružala, ružna, do točke neprikladnosti proširila noge. Muž u prostraciji srušio se na stolcu i jedva se drži na njemu. Žena kapica izbaci iz džepa njegove kamilice, koja pokušava dobiti ljubimac pas. Simbol neuspješnog braka bio je slika s Cupidom, koji nema strelice ljubavi.
• Treća akcija. Viscount s mladom ljubavnicom došao je do liječnika da se izliječi od bolesti venerina. Sudeći prema skandalu, prethodni tretman nije donio nikakve koristi.
• Četvrta epizoda. U boudoiru grofice, ispunjen dosadnim gostima, izvodi joj jutarnji WC. Pokušava kopirati "velike izlaske" francuskog kralja. Tu je odvjetnik koji je bio na prvoj slici. U ovoj kući je njegov vlastiti muškarac, koji je zadovoljan grofica. Sluga-crnac donosi figuricu - jelena s rogovima. Ovo je jedan od naznaka nevjere supruge, od kojih mnogi na platnu.
• Peta slika. Muž pronašao svoju ženu sa svojim ljubavnikom, pozvao ga u dvoboj i dobio fatalnu ranu. Poludokutni amant bježi do prozora. Grofica, na koljenima, moli oprost za svog supruga.
• Završi ciklus. Nakon što je naučio iz novina, koji je bačen na pod, o izvršenju ljubavnika, grofica uzima otrov. Njena kći, koja je označena na licu s licu sifilisa, dovedena je njoj. U obitelji nije bilo druge djece. To znači da će se rod grafikona uskoro prekinuti.

Evo kako je Hogarth razgovarao o morima suvremenog društva.

Ukratko, još jednom naglašavamo da je slikar bio inovator koji je, u duhu prosvjetiteljstva, pokazao nedostatke i sjene strana društva.