Francisco Zurbaran: biografija, kreativnost i zanimljive činjenice

Ovaj članak će vam reći Španjolski umjetnik

Biografija Francisco Zurbarana

Budući veliki umjetnik rođen je 7. studenog 1598. u naselju Fuente de Cantos u španjolskoj provinciji Extremadura. Njegov otac, Louis Zurbaran, bio je bogati baski trgovac koji se prije toga naselio na tim mjestima. Majka velikog španjolskog umjetnika zvala se Isabel Marquez. Roditelji Francisco de Zurbarana oženjeni su u susjednom gradu Monesteriju 10. siječnja 1588. godine. Usput, dva druga poznata slikara španjolskog zlatnog doba rođena su nešto kasnije od Surbarana: velikom Velasquezu (1599-1660) i Alonso Canom (1601.-1667.).

Početak kreativnog puta

Vjerojatno je njegova karijera kao umjetnica započela u školi likovne umjetnosti Juan de Roelasa u svom rodnom gradu Fuente de Cantos. U 1614, Francisco Zurbaran uzeti u radionici umjetnik Pedro Diaz de Villanueva (1564-1654) u Sevilli, gdje se sastao s Alonso Cano u 1616. Španjolski umjetnik vjerojatno je također poznavao Francisco Pacheca, učitelja Velasquezove slike. Osim toga, bio je pod utjecajem umjetnika Sancheza Kotana, što se može vidjeti iz mrtvačkoga života, kojeg je slikao oko 1633. godine.

Njegovo naukovanje dovršeno je 1617. godine, kada je oženio Maria Paes. Slika "Bezgrešno", koja se smatra početkom svoje profesionalne karijere navodno je napisana 1616. godine i čuva se u privatnoj zbirci Placida Aranga. No, stručnjaci vjeruju da je stvarni datum pisanja ove slike 1656, jer ovdje je vidljiv utjecaj Tiziana i Guido Renija, što je tipično za posljednje kreativno razdoblje umjetnika.

Obitelj Francisco Zurbaran

Godine 1617. nastanio se u gradu Lerenu, pokrajini Extremadura, gdje su rođena njegova troje djece: Maria, Juan, Isabel. Njegov jedini sin Juan je rođen 1620. godine i postao slikar kao i njegov otac, umro je za vrijeme velike kuge, koja je održana u Sevilli u 1649. Nakon smrti njegove prve žene, Francisco ponovno se oženio 1625. na Beatriz de Morales. Beatrice je bila udovica trgovca koja joj je ostavila dobru baštinu. Bila je deset godina stariji od Francisco Zurbarana, kao i njegova prva žena. Godine 1939. Beatriz je umro od ozbiljne bolesti. Godine 1644. oženio se po treći put na Leonor de Torder, kći zlatara. Imala je dvadeset i osam godina, a Surbaran je imao četrdeset i šest godina. Imali su šestero djece.

Kršćanskih motiva u kreativnosti

Godine 1622. već je bio priznat i utjecajan umjetnik. Bio je angažiran da slikari crkvenu oltar u svom rodnom gradu. U 1626, u prisustvu javnog bilježnika, potpisao je novi ugovor s javnim propovjednika Dominikanskog reda u San Pablo el Real u Sevilli. Osam mjeseci morao je nacrtati dvadeset jednu sliku. Godine 1627. slikao je platno "Krist na križu", koje su se njegovi suvremenici toliko divili, da je gradsko vijeće u Sevilli službeno pozvalo umjetnika da se smjeste u svoj grad 1629. godine. Sljedeća slika je prikazana u nastavku.

Ovaj platno prikazuje Kristovo raspeće. On je pribijen na grubi drveni križ. Bijela tkanina koja okružuje njegov struk dragovoljna je u baroknom stilu. Oštro suprotno dobro oblikovanim mišićima Kristova tijela. Njegovo je lice sklono desnom ramenu. Patnja, koja je nepodnošljiva, još je uvijek inferiornija od njegove posljednje želje za uskrsnućem, prije posljednje misli obećanog života. Iscrpljeno tijelo Kristovo jasno pokazuje ovo. Stil ovog djela Francisco de Zurbarana je barok.

Poput Velasqueza, Kristove noge u Zurbaranovoj slici otkinute su. U to vrijeme umjetnici su pokušavali ponovno stvoriti tjeskobu raspeća. Ali mnogi teolozi vjerovali su da Isusova i Marijina tijela moraju biti savršena. Zurbaran je dobro poslušao ove zahtjeve crkve i postao izvanredan majstor u dobi od 29 godina. 1631., španjolski slikar stvorio je još remek - slike „apoteoza svetog Tome Akvinskog”, koji je pogodio njegove suvremenike.

Prijelaz u Sevilla

Francisco de Zurbaran se smatra slikarom slika, to jest vjerskog umjetnika koji se specijalizirao za slike svetaca. Godine 1628. Zurbaran je potpisao novi ugovor s jednim od samostana u Sevilli. Naselio se u gradu sa svojom obitelji i radnicima svoje radionice. U tom razdoblju slikao „San Serapio”, koja predstavlja jedan od redovnika, mučenika, koji su umrli u 1240. nakon mučenja je navodno bio podvrgnut engleskih gusara.

Braća Reda, kojoj pripada San Serapio, uz tradicionalne zavjete čistoće, siromaštvo i poslušnost objavili su zavjet otkupljenja ili krvi. U skladu s tim, obećali su dati svoj život u zamjenu za spasenje zatvorenika koji se boje gubitka vjere. Zurbaran je htio izraziti sve užas mučenja i smrti, ali istodobno izbjegavati pojavu čak i kap krvi u sastavu. Bijeli plašt mučenika zauzima većinu platna i pokazuje smrtnu agoniju. Ispod je fotografija ove slike Francisco Zurbarana.

Pozivajući se kao majstor slikara grada Seville, španjolski slikar izazvao je ljubomoru svojih kolega, na primjer, prezrenog Alonsa Cana. Zurbaran odbio ispite, dati mu pravo na korištenje tu titulu jer je smatrao njegov rad i priznavanje velikih umjetnika vredniji od mišljenjem ceha slikara Seville, za razliku od njega. Na Zurbaranu su narudžbe doslovce izlivene od oba člana plemenitih obitelji Španjolske i od pokrovitelja velikih samostana.

Božić karijere

Godine 1634. krenuo je u Madrid. Boravak u glavnom gradu bio je odlučujući za njegov kreativni rast. Tamo je upoznao svog prijatelja Diego Velasquez, s kojim je analizirao vlastiti rad. Mogao je vidjeti slike talijanskih umjetnika koji su radili u Španjolskoj, na primjer, Angelo Nardi i Guido Reni. U Madridu postaje sudski slikar. Kralj Španjolske udario je kreativnost Francisco Zurbarana. Postati sudski slikar, vratio se u Lehren, gdje je besplatno napisao sliku crkve Gospe od Granade, kako je bio izdan Djevici Mariji. Bilo je i naredbi iz brojnih drugih crkava i samostana u Sevilli.

Slikarstvo "Pokopa svetinja Sv. Bonaventure"

Godine 1629. Surbaran je napisao slavnu sliku "Pokopavanje relikvija sv. Bonaventure", koje stručnjaci smatraju krunidbom njegova djela. Sveti Bonaventura je umro oko 1237. godine. Rad piše na ulju na platnu. Veličina slike je visina dva i pol metra, a širina dva metra. Slika prikazuje tijelo pokojnika, dijagonalno leži na zlatnoj draperiji. Oko sobe, umjetnik oslikao šest Franjevački redovnici. Dvojica se mole, dva razgovaraju, a drugi misle. Na lijevoj strani platna nalazi se kralj Aragona, papa Grgur X i biskup Lyona. Lice pokojnika u suprotnosti su s licima ljudi oko njega. Snažan naglasak na slici je crveni šešir kardinala koji leži pod nogama Bonaventure. Sastav se smatra jednim od najrizičnijih i najbolje u djelu Francisco de Zurbarana. Obično se njegovi platnari karakteriziraju jednostavnosti rasporeda elemenata prikazanih na slici.

Novo tržište

Zurbaran je također slikao vjerske slike za španjolske kolonije u Americi. Ponekad zbirke slika koje prikazuju svece sadržavale su više od deset radova. Godine 1638. zatražio je isplatu iznosa koji mu duguju južnoamerički kupci. Izuzetan primjer djela Francisco Zurbarana, kojeg je napisao za Ameriku, je niz dvanaest slika iz "plemena Izraelova". Tri njezina djela trenutno su u Aucklandu, Durham županiji (Engleska). Pretpostavlja se da nisu došli do odredišta zbog piratskog napada. Do 1636. godine Zurbaran je proširio izvoz u Južnu Ameriku.

Ispod možete vidjeti sliku "Sveti Jeronim s anđelima".

Godine 1647. peruanski samostan zapovjedio mu je trideset i osam slika, od kojih bi dvadeset i četiri trebalo biti velike. Na američkom tržištu prodao je i neke slike koje se nisu odnosile na religijske predmete, na primjer, mrtve prirode. Oni su nadoknadili smanjenje andaluzijske klijentele.

Mrtva priroda

Slike "Limuni, naranče i ruža" smatra se jednim nepomičnim životom Francisco Zurbarana, kojeg je sam umjetnik potpisivao i datirala. Na platnu su prikazani žuti citroni na tanjuru, narančaste naranče u košarici i šalicu na srebrnoj ploči s ružom u njemu. Svi ovi objekti jasno se ističu protiv tamne pozadine iza njih. Mnogi stručnjaci vjeruju da su ti plodovi i pribor za kuhanje religiozna metafora za Sveto Trojstvo.

Ispod je fotografija ovog djela.

Ipak, život "ploča i šalica s ružom" nalazi se u galeriji u Londonu. U Madridu se čuva slika "Četiri plovila", koja se u ovom žanru smatra najcjenjenijim djelom Zurbarana.

Opet za Južnu Ameriku

Zurbaran također potpisao ugovor s kupcima kolonijama, prema kojemu je prodao u Buenos Aires petnaest mučenika slike, petnaest slika kraljeva i poznatih osoba, dvadeset i četiri slike svetaca i patrijarha (svi veliki), kao i devet nizozemskog krajolika.

Slika "Saint Domingo" jedan je od njih. Vidite ga dolje.

Posljednje godine umjetničkog života

Francisco Zurbaran umro je u dobi od 65 godina. Posljednjih godina imao je malo naloga i izgubio popularnost. Postoji mit o tome da je veliki umjetnik umro u siromaštvu, ali to nije tako. Nakon njegove smrti ostavio je dobru baštinu svojoj djeci u iznosu od dvadeset tisuća reaisa. Njegove slike čuvaju se u muzejskim zbirkama širom svijeta.