Pierre Bonnard: Biografija i kreativnost

Pierre Bonnard - slikar, gravura i jedan od velikih kolorista francuskog podrijetla. Njegov je rad imao neprocjenjiv utjecaj i pridonio suvremenoj likovnoj umjetnosti i kulturi općenito. Iako njegove aktivnosti u kronološkom okviru više ne ulaze u zlatno doba francuskog slikarstva, nesumnjivo je dio toga.

Pierre Bonnard: Biografija

Budući slikar i umjetnik rođen je 03.10.1867. U Le Cannetu, naselju na francuskoj rivijeri.

Njegov otac bio je službenik, pa ne bi bilo nikakvih pitanja o umjetnosti. Želio je da mu sin dobije magisterij, a studirao je na Sveučilištu Sorbonne. No, mladić je uspio obraniti svoje stajalište, pa je Pierre Bonnard upisao Julianovu privatnu umjetničku akademiju.

Nastavlja se umjetničko obrazovanje na Pariškoj školi likovnih umjetnosti. Tu je nastala udruga umjetnika "Nabi", na čelu s Bonnardom. Uz njega su bili Paul Seryuzieu Ker-Xavier Russell i Ambroise Vollard, s kojima su postali vrlo prijatelji.

Pierre Bonnard ga je čak uhvatio i na nekoliko njegovih slika. Predstavljajući svoje djela u Salonu neovisnih umjetnika u Parizu, upoznao je Henri Toulouse-Lautrec.

Putovao je mnogo, putujući gotovo u cijeloj Europi i Sjevernoj Africi. Od 1925. konačno se naselio na Azurnoj obali u svom rodnom gradu. Kupio je udobnu kuću blizu mora, gdje je nastavio aktivno stvarati.

Morao je preživjeti nacističku okupaciju, nakon oslobođenja iz kojeg je retrospektivno postavio izložbu svojih starih djela.

Pierre Bonnard: radi

Među najpoznatijim djelima slikara može identificirati: „Bijela Mačka” (1894), „Cherry Pie” (1908.), „U suncu” (1908) i mnogi drugi. Ima cijeli niz slika, gdje su mačke i mačke utisnute. Često su heroji na svojim platnima.

Međutim, jedna od najpoznatijih njegovih slika, naravno, već je spomenuti rad "Na suncu". Hood. Pierre Bonnard je na ovoj platnu naslikao mladu golu djevojku koja stoji u svojoj spavaćoj sobi pokraj kreveta. Topla zraka jutarnjeg sunca zagrijava svoje tijelo. Umjetnik je često stvorio slike golih žena u punom ili negligee. Bio je veliki znalac ženske ljepote, pa ga je htio uhvatiti na platnima.

Još jedan poznati posao Pierre Bonnarda - "Jutro u Parizu", gdje je prikazana glavna ulica. Nezgodni ljudi negdje su u žurbi, brojke većine njih su napola oprali. Ovaj je umjetnik želio reći da se u velikom gradu svi ljudi spajaju, gube svoju individualnost.

U svom kreativnom novcu postoji veliki broj radova, ali u okviru ovog članka ne treba ih sve uzeti u obzir.

Umjetnički stil

Ovaj francuski umjetnik, koji je stvorio na prijelazu XIX i XX stoljeća, ušao je u povijest umjetnosti kao jedan od najistaknutijih kolorista. Uvijek je protivnik impresionizma, jer je smatrao da je njihov stil komplicirano slabo završen, pored sheme boja, daleko je od stvarnosti.

Pierre Bonnard, čije su slike zasićene raznim nijansama, razlikovao se u tome što se uvijek trudio za mutne, čak prigušene boje. Obično se vjeruje da je bio među prvim umjetnicima koji su uspjeli otkriti i razumjeti ženski unutarnji svijet i njezinu intimnu stranu života.

Vrlo je volio pisati krajolike Pariza i francuske obale Mediterana. Do kraja njegovog kreativnog rada, počeo je koristiti zasićeniju nijansu i stvoriti složene skladbe.

Osobni život umjetnika

Budući da je bio u dobi od 26 godina, Bonnard se, poput dječaka, zaljubio u Marta de Meligny, koja se bavila prodajom cvijeća. Njegovi osjećaji za nju bili su nekontrolirani, strastveni, ali to ne znači da je nije izdao.

Martha je bio njegov stalni model, koji je naslikao gotovo na četiri stotine njegovih platna. 32 godine nakon njihova poznanstva konačno su postali supružnici. Tada je prepoznao njezino pravo ime, koje on ranije nije poznavao. Ispalo je da je žensko ime Marie Bursen. Međutim, u ovoj priči, nije sve tako glatko i uspješno.

Pierre Bonnard (umjetnik) redovito je skrivao kratkotrajne veze sa strane, a 1918. imao je konstantan model koji je bio njegova ljubavnica. Njezino je ime bilo Renee Monshati. Bila je toliko zaljubljena u Pierre da je, nakon što je saznala za brak s Marta, počinila samoubojstvo.

Monshati je bio model za mnoge njegove slike, osobito za platno "Nude u kupaonici".

"Nabi"

Kao što je već gore spomenuto, Pierre Bonnard bio je jedan od vođa grupe umjetnika, nazvanog "Nabi". U isto vrijeme, uvijek je naglasio činjenicu da ne pripada nikakvom smjeru ili trendu. Stalno se trudio pokazati svoju individualnost, pronaći svoj vlastiti jedinstveni stil.

Već od sredine 90-ih. U devetnaestom se stoljeću sve više počelo udaljiti od svojih načela. Sklonost linearnosti i ukrasnosti nabidaca više ga ne zanima. Otada stvara isključivo "svoj" stil, ne rangirajući se u nekoj od poznatih slikarskih škola.

putovanje

Bonnard je mnogo putovao, posjećujući različite gradove i zemlje. Biografi i suvremenici umjetnika primjećuje da premda nije imao nedostatak novca, slikar nikad nije želio gubiti novac. Bio je vrlo suzdržan od potrošnje i nepretenciozan u svakodnevnom životu. Najvažnija stvar za njega bila je da je bilo dovoljno mjesta za stalak, uvijek su postojale boje i četke.

U lutanjima često ga prate prijatelji-slikari. Tijekom svog života putovao je skoro cijelu zapadnu Europu i sjevernu Afriku. Među zemljama koje je posjetio, nalaze se: Ujedinjeno Kraljevstvo, Švicarska, Nizozemska, Belgija, Španjolska i Italija. Od afričkih država posjetio je Alžir i Tunis, koji su u to vrijeme bili francuski kolonije.

Godine 1926. Pierre Bonnard postao je član žirija najveće umjetničke nagrade "Carnegie", koja se održala u Sjedinjenim Državama. Nakon točno deset godina, on je postao vlasnik ove nagrade.

Doprinos umjetnosti

Bonnardova djela su ljepota i milost ženskog tijela, mekoću i nježnost boja, zasićenost. Tijekom svog života dobio je priznanje i poštovanje, što nije bilo moguće za svakog umjetnika. Ali vrlo P. Bonnard velike naknade od prodaje slika nisu previše zabrinuti jer je uvijek bio hladno za novac.

Njegove slike imale su ogroman utjecaj na suvremenu sliku i kulturu općenito. Stvorio je bezbrojne slike, od kojih se većina s pravom smatra vlasništvom Francuske i svijeta.

Danas su najveći svjetski muzeji i umjetnički znalci ponosni ako imaju barem jedan Bonnardov rad u svojoj zbirci. Nije ni čudo što se smatra genija slikarstva.

Uspjeh i priznanje

Sam umjetnik govorio je o svom financijskom uspjehu kako slijedi: "Svi me ti nuli smetaju." I to je doista tako. Nikad nije pokazao interes za novac, nije potjerao za njima i živio prilično skromno, čak i uz veliku količinu novca.

Njegove slike su visoko cijenjene. Mnogi od njih prodaju se za puno novca na aukcijama umjetnosti. Čak i za vrijeme svog života, već je prodao svoje radove za dobar novac, koji je za suvremene umjetnike bio granica snova.

Danas, njegov rad i dalje uživa veliku potražnju. Imao je sljedbenike, a poznavatelji i obožavatelji njegova djela i dalje hvale umjetnika i njegova djela.

Međutim, uspjeh se ne može procijeniti samo iznosom novca. Važnu ulogu ima priznanje ljudi, osobito kolege u slikovitom obrtu. Međutim, s tim nikad nije imao problema. Čak i kao mladi čovjek, već je počeo uživati ​​u poštivanju čak i starijih i iskusnijih slikara. Tijekom godina njegov je autoritet samo povećao.

zaključak

Pierre Bonnard, naravno, jedan je od istaknutih i istaknutih umjetnika na prijelazu XIX-XX. Stoljeća. Svaki od njegovih djela je na svoj način briljantan. Oni prenose ne samo svjetonazor umjetnika, već i njegov stav prema ovoj ili onoj akciji, osobi ili nečemu.

Njegov doprinos slikarstvu je ogroman, on je zapravo postao posljednji slikar zlatnog doba u Francuskoj. On je mlađi suvremenik takvih velikih slikara kao Toulouse-Lautrec, Van Gogh, P. Gauguin, kao i mnogi impresionisti i postimpresionisti.

On, ako to kažem, zatvorio je ovo razdoblje u povijesti francuske umjetnosti. Nakon njega, umjetnost ne samo u svojoj domovini već iu cijelom svijetu počeo se dramatično promijeniti. Mnogi novi pokreti i škole, uključujući Picassa, Dalija, a kasnije i Andyja Warhola, Pollock, i tako dalje. D. Ne može se reći da je imao veliki utjecaj na rad svakog umjetnika pojedinačno, ali imao je znatan broj sljedbenika , a mnogi slikari danas se često okreću svojim motivima i tehnikama, stvarajući vlastita djela.