Pop art stilova: kratka povijest, značajke i zanimljive činjenice

Pop art je zamijenio ozbiljnu apstrakciju dvadesetog stoljeća. Taj se stil uglavnom temelji na masovnoj kulturi pa je postao svojevrsna zabava. Smjer razvijen kroz oglašavanje, trendove i modu. Nema filozofije, nema duhovnosti. Pop art (portreti) je jedan od dijelova avangardne umjetnosti.

Kada je nastao stil?

Pristupačnost i jednostavnost su osobine kroz koje ovaj stil imala je nevjerojatnu popularnost. Cilj je bio u početku široka publika pa je moguće pokriti najdjelotvornije slike. Zato je stil pop umjetnosti postao jedan od najutjecajnijih umjetničkih pokreta u slikarstvu 20. stoljeća, a ne samo.

Promicanje stila

Ako se pobliže promatrate, stil je stekao popularnost u 1960-ima, unatoč činjenici da je osnovana nešto ranije, u 1950-ih. Mjesto podrijetla je Ujedinjeno Kraljevstvo, a aktivni oporavak dogodio se u Sjedinjenim Američkim Državama. Očevi utemeljitelji kulturnog trenda pop-umjetnosti Andy Warhol i Jasper Jones.

Sve je započelo inicijativom Nezavisne skupine koja je osnovana u Londonu 1952. godine među poduzetnim umjetnicima i arhitektima. Urbana narodna kultura dopunjena je suvremenim tehnologijama pri pisanju platna. Na primjeru američke kulture majstori su proučavali utjecaj psihologije na masovnu publiku, duboko značenje i sadržaj lingvistike. Uglavnom fasciniran industrijskim oglašavanjem, stvarna tehnologija oglašavanja, širenje kolaža.

"Ovo je sutra"

1956 godine. Otvaranje izložbe pop umjetnosti "Ovo je sutra". Moderno društvo predstavilo je filmske okvire svih omiljenih filmova, holivudskih idola, povećanih slika. Mnogi su ljudi nadahnuti novim neobičnim stilom. Nakon izložbe, većina diplomiranih umjetničkih škola i ne samo da se želi pridružiti novom trendu.

Glavni motivi

Pop art (portret) ima glavne karakteristike, prema kojima je lako shvatiti da je to određeni stil:

• Kada koristite slike popularne umjetnosti. Plakati, grafiti, stripovi, vinilni zapisi, grafika Marilyn Monroe.
• Vrištanje, svijetle boje. Protiv običnih monotonih stilova u unutrašnjosti. Samo disko smeće i mladost funk.
• Predmet "plastičnost" u unutrašnjosti. Svijetle boje pozitivno ističu identitet stilističke mladeži.

Na temelju prvog motiva, ali drugi savršeno nadopunjuju sliku pop-umjetnosti. Zapravo, taj stil nije neovisan, već samo kombinira sve pojedinosti i stvara specifičan sklad.

Koristite u unutrašnjosti

Pojedinosti - to su elementi kroz koji se manifestira sva svestranost pop-umjetnosti u unutrašnjosti.

• Sloboda. Prostrana područja, visoki stropovi, minimalizam. Izvrsno u dizajnu dnevnih soba, javnog kafića.
• Boja svjetlosti. U pravilu, bijela pozadina vizualno širi prostor. Vikanje svijetlim namještajem savršeno se uklapa u neutralne nijanse.
• Kreativnost oblika. Ideološki su kreatori aktivno uključeni u retro-futurizam, uz ostale filističke stilistike. Kada ste u unutrašnjosti stila pop umjetnosti, postoji prilika da se prisjetimo dobre znanstvene fantastike toga vremena.
• Minimalni iznos namještaja. Sva ista ideja o jednostavnosti i prostranosti. Preuzeta područja u sobi pop-art neće biti. Samo najpotrebnije za život. Višenamjenski ormarići, ormarići, sofe.
• Raznolikost pribora. Lako je pronaći mnoge male stvari: poput elemenata masovne kulture, šarenih detalja i svijetlih akcija. Na primjer, jastuci koji su rasuti po obodu ili svijetle vješalice za odjeću.
• Neobična rasvjetna rješenja. Puno ovisi o svijetu. Uključujući raspoloženje objekta. LED trake, tekuće svjetiljke, stropna rasvjeta. Takve su stvari osobito vidljive kada je sva pozornost usmjerena na svjetlo.

Značajke stila

Svijetli, izvorni stil pop umjetnosti ne odgovara svima. Treba se koristiti prije svega, gdje se nalazi prostor za rekreaciju. Mnogi ljudi primjećuju prividnu sličnost s kičom. No, u stvari, to su dva različita stila. Izazov prema društvu, prosvjed dosade, usvajanje vlastitog jedinstvenog okusa, želja za isticanjem - sve to otkriva taj stil u povoljnom svjetlu.

Portret u stilu pop art

Svijetlo iznenađenje ne gubi važnost. Takav dar će biti koristan za sve one koji cijene izraz, stil, kreativnost i, u pravilu, negiraju jednostavnost.

Nije tajna što trebate dati emocije. Portret u stilu pop-umjetnosti savršeno će se nositi s ovim zadatkom. Svijetla, moderna, privlačna. On odmah privlači pažnju. Sve što je u stilu i prezentaciji, vidljivo je na slici. Umjetnici uvijek primjećuju zanimljive detalje i činjenice.

Vidimo novi rast popularnosti pop-umjetnosti, svatko od nas ima priliku da maziti voljene i prijatelje s jedinstvenim i elegantnim portretom. Za mnoge će ovo poslužiti kao primjer, a sami će početi izvoditi tako ugodna i romantična djela.

Zanimljive činjenice

Na početku pojave, ovaj proizvod nije bio uzalud spomenuto od strane mnogih bogatih i utjecajnih ljudi toga doba, jer je potpuno pretvorila kulturno značenje. Koncept kretanja promijenio je sljedbenike stila. Pop art priznat u cijelom svijetu.

Lawrence Elloway objavio je rezonantan članak o izazovu kulturnom društvu, gdje je detaljno opisao namjere mladih talenata. To se dogodilo u Americi, ali zanimljivo je da je kritičar iz Velike Britanije.

U većini slučajeva, materijal za rad pop umjetnosti je stvoren iz svih vrsta informacija i koristi tehnologiju u kombinaciji s još zanimljivijim predmetima. Roy Lichtenstein, kao nitko drugi, shvatio je u jednom trenutku i iskoristio ga.

Rođenje pop umjetnosti može se pripisati razdoblju pop glazbe tih godina, to je ta činjenica utjecala na razvoj pokreta u Londonu. Nema potrebe gledati daleko za primjere, Peter Blake stvorio umjetničko djelo za bend The Beatlesa i Elvisa Presleya, više da je glavni temelj njegovih djela je portret Brigitte Bardot, poput njega Andy Warhol je u New Yorku koristi portret Marilyn Monroe.

Uspoređujući engleski pristup i američki, apsolutno možete definitivno tvrditi da je druga poruka agresivna i ironična u poruci.

Iako ne treba zaboraviti veliku moto Andyja Warhola, koji je postao simbol američke kulture kao cjeline: „Ako je sve na svijetu je strojeve, onda ću razmišljati kao stroj.”

Očisti motive, simbole, oštre crte. Anti-art u svim svojim manifestacijama. Neobični dadaisti koji su jednom zauvijek odbili standardizaciju svijeta. Obično se smatra da je najpopularnija tema u umjetničkim djelima pop umjetnosti bila hrana, ali to je pogrešno: oni su više voljeli objekte jednostavnog života i WC-a.

Warhol je osigurao da proizvodi popularnih proizvođača dosegnu novu razinu, umnožavajući logotipe vrhunskih marki u djelima.

zaključak

Tako je takva jedinstvena i jedinstvena popularna umjetnost doista pretvorila pojam umjetnosti. Napravio je revoluciju u umjetničkom svijetu, a ne samo. Do sada su mnogi umjetnici, dizajneri, dekorateri inspirirani, živjeli i stvarali uz pomoć ovog stila, a također upotrebljavaju pop art u interijeru. Stil života koji se zove pop art. Smatramo da će to biti popularno mnogo godina kao što je bilo sredinom dvadesetog stoljeća.

Nadamo se da je članak zanimljiv za vas, a vi ste bili u mogućnosti pronaći odgovore na sva pitanja. Hvala na pozornosti, dragi čitatelji. Uvažite umjetnost.