Konceptualna umjetnost: njegova je svrha prijenos ideja umjetnika

Konceptualna umjetnost - suvremeni oblik umjetničkog izražavanja, u kojem određeni koncept ili ideja (obično osobni (podrijetlom u glavi umjetnika) i kompleks) u obliku apstraktnog, nesukladne slike koje se temelje na uskraćivanju estetskih načela. Po definiciji, pionir ovog trenda, američkog umjetnika Sol Le Witt, konceptualizma ideja ili koncept (koncept) je najvažniji aspekt rada. To znači da se odluka donosi unaprijed, a njegova provedba je samo formalnost. Ideja se pretvara u mehanizam.

Općenito govoreći, konceptualna umjetnost kombinacija je različitih trendova, a ne usko povezanih pokreta. I ima mnogo oblika (među njima: instalacije, nastupi, događaji, efemeri). Zamišljen je u prvoj polovici dvadesetog stoljeća, a ne kao umjetnički pokret, nego kao određenu filozofiju, koja se dovodi u pitanje smisao same umjetnosti. Maurice dadaista Duchamp, koji je uveo novu umjetničku praksu, tvrdi da je ideja proizvoda je važnija od njegove fizičke reprezentacije. Od sredine 1960-ih do sredine 1970-ih konceptualni umjetnik stvorio djela, u potpunosti odbacuje tradicionalne ideje o umjetnosti: estetska, izražajne, vještine (uključujući i usklađenost sa zahtjevima tržišta).

Ipak, važno je shvatiti da je konceptualna umjetnost razvijena u slijedu avangardnih pokreta (kubizam, apstraktni ekspresionizam i slično), koji su uspjeli značajno proširiti granice pojmovi umjetnosti. Konceptualisti (u strogom smislu) su finalisti avangardne tradicije. Istina, nije važno da li to odgovara izuzetno složene intelektualne vrste subjektivnih ideja o tome što bi umjetnost trebala biti, jer ostaje činjenica. Neka djela konceptualne uočenih muzeja, kolekcionara, trgovaca umjetninama kao remek-djela svjetske umjetnosti.

Posuđivanje različitih metoda (kao što je minimalizam), konceptualni umjetnici pokušavali su promisliti oblike pop-umjetnosti koji se nisu oslonili na teorijske temelje umjetnosti. Je pod velikim utjecajem spomenute minimalističke (njegova jednostavnost), oni su, u isto vrijeme kategorički odbacio svoj koncept, koji je utjelovljen u skulpturi i slikarstvu, obilježje uočljive ili „osjećaj” umjetnosti (jer je stvoren prvenstveno za vizualne percepcije). U vezi s njom, "konceptualni" slijedi sasvim različite ciljeve. Drevna umjetnost Egipta, izražavajući ideje vrlo subjektivno i izuzetno simbolično, mogu poslužiti u određenoj mjeri kao asocijacija s njom. Ideja, prema umjetnicima, može se oblikovati u bilo kojem fizičkom obliku. Odnos između umjetnika, koji koristi sve dostupne elemente izražavanja, njegov rad i publiku, apsolutno je promijenjen.

Konceptualna umjetnost nije samo opis prirode u svojoj raznolikosti. Umjetnik izražava svoj stav prema društvenim, političkim, tehnološkim stvarima i procesima. U mnogim slučajevima, gledatelj i sam umjetnik postao sastavni dio ove umjetnosti i njezinih osnovnih pojmova. Ono što je počelo kao pokret među brojnim umjetničkim trendovima šezdesetih godina, koncipiran pokazati prioritet ideji umjetnika, danas se smatra u agregat (kao estetskog gledišta konceptualizma), vrše veliki utjecaj na suvremene oblike umjetničkog izražavanja.