Simfonijska glazba. Klasičnost i suvremenost

Simfonijska glazba iznenađujuće ne odustaje od svog položaja, iako se njegova povijest vraća stoljećima. Čini se da vrijeme diktira nove harmonije i ritmove, izmišljaju novi instrumenti, sam proces pisanja stječe nove oblike - pisanje glazbe, sada vam je potrebno računalo s odgovarajućim programom. Međutim, simfonijska glazba ne samo da ne želi ući u povijest već i stječe novi zvuk.

Malo o povijesti žanra, točnije, čitav spektar žanrova, budući da je koncept simfonijske glazbe višestruki, ujedinjuje nekoliko glazbenih oblika. Opći koncept je ovo: instrumentalna je glazba napisana za simfonijski orkestar. I takve orkestre mogu biti stvorene od velikih do komore. Tradicionalno se ističu orkestralne skupine - gudački instrumenti, vjetar, udaraljke i tipkovnica. U nekim slučajevima instrumenti mogu biti solo, a ne samo zvuk u ansamblu.

Žanrovi simfonijske glazbe su mnogi, ali kraljica se može nazvati simfonija. Klasična simfonija je nastao na prijelazu 18-19 stoljeća, njegovi tvorci bili skladatelji bečke škole, u prvom redu, Joseph Haydn i Wolfganga Amadeusa Mozarta. To su oni koji su usavršili četverodijelni simfonijski model, raznolikost tema u dijelovima simfonije, programski karakter svakog komada. Zahvaljujući djelu Ludwiga van Beethovena, simfonijska glazba popela se na novu razinu. Ovaj je žanr učinio zasićenijim, dramatičnijim, pomaknuo semantički centar na završnicu simfonije.

Beethovenova primjer slijedili Romantični skladatelja njemački i austrijski škola - Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Johannesa Brahmsa. Glavni program se smatra simfonijske posao, oni postaju uskih granica simfonije, novi žanrovi poput simfonije, oratorij, simfonijski koncert. Ovaj je trend nastavljen i drugi klasici europske simfonijske glazbe - Hector Berlioz, Franz Liszt, Gustav Mahler.

Simfonijska glazba u Rusiji ozbiljno se očitovala samo u drugoj polovici 19. stoljeća. Iako to može nazvati uspješnim prvim simfonijske pokuse Mihail Glinka, Simfonijske predigre i fantazije postavio značajne temelje ruske simfonije, koja je dostigla pravi savršenstvo u radovima autora iz „Mighty Five” - Balakireva, Rimski-Korsakov, Borodin.

Povijesno gledano, ruska simfonijska glazba, nakon što je prošla klasičnu fazu razvoja, formirana je kao romantična s elementima nacionalne boje. Peter Čajkovski stvorio je autentična remek-djela koja su primila svjetsko priznanje. Njegove simfonije još uvijek smatraju standardom žanra, a nasljednici tradicije Čajkovskog bili su S. Rachmaninov i A. Scriabin.

Moderna simfonijska glazba, kao i sva glazba 20. stoljeća, u aktivnom je kreativnom pretraživanju. Je li moguće uzeti u obzir suvremene ruske skladatelje S. Stravinski, S. Prokofiev, D. Shostakovič, A. Schnittke i druge svjetiljke? A glazba takvih poznatih skladatelja 20. stoljeća kao Finn Jan Sibelius, Englez Benjamin Britten, Poljski Krzysztof Penderecki? Simfonijska glazba u suvremenoj obradi, kao i na tradicionalnom, klasičnom zvuku, i dalje je potrebna na svjetskim pozornicama. Postoje novi žanrovi - simfonijski-rock, simfonijski-metal. Dakle, nastavlja se život simfonijske glazbe.