Rokoko u slici. Predstavnici rokoko u slikarstvu i njihovim slikama

U likovnoj umjetnosti postoji mnogo smjera. Najčešće se pojavljuje novi stil na temelju već postojećeg, i neko vrijeme se razvijaju paralelno. Na primjer, rokoko na slikarstvu Zapadne Europe nastao je na temelju pompoznog i bujnog baroka.

Međutim, pojava novog stila, kao što se to često događa, prvi put se kritizirala. Rokoko je optužen za nedostatak okusa, neugodnosti i čak i besmrtnosti. Ipak, nemoguće je poricati njegov doprinos daljnjem razvoju likovnih umjetnosti.

Rođenje novog smjera

Francuska XVII stoljeća postalo moderno za ukrašavanje parkova stilizirane pećina sa štuko ukrasima, koji su isprepletene sa Shell biljka potječe. Tijekom vremena ovaj dekorativni element postao je dominantan ukrasni motiv, iako je doživio značajne promjene.

Početkom idućeg stoljeća bilo je teško prepoznati poznatu školjku, radije nalikovali na neobično zakrivljenu zavojnicu. Stoga je francuska riječ rocaille stekla šire značenje. Sada je to značilo ne samo kamen ili ljuska, ali sve je bilo pretenciozno i ​​krivo.

Louis XV naslijedio je prijestolje 1715. godine, tako da se rokoko stil u slikarstvu ponekad zove njegovo ime. Doista, podudaraju se kronološki okvir vladavine kralja i razvoj novog stilskog smjera. A od Francuske početkom XVIII stoljeća. bio je neosporan trendsetter, strast za rokoko uskoro je obuhvatila cijelu Europu.

Značajke stila

Umjetnost baroka, nastala u Italiji u XVII stoljeću, bila je prije svega veličanstvena. Međutim, u Francuskoj nije bilo široko rasprostranjeno, iako su neke od njegovih značajki moguće pratiti u stilu rokokoa. Na primjer, i smjer dekorativne i bogata, jedina razlika je u tome što Rocaille sjaj elegantan i opušteno, a barok - energičan i napeta.

Zanimljivo je da su prethodni stilovi izvorno nastali u arhitekturi, a zatim se proširili u skulpturu, ukras i slikarstvo. S rokoko je sve bilo obrnuto. Ovaj smjer se prvi put razvio u dizajnu interijera aristokratskih boudoara i dnevnih soba. Utjecao je na razvoj primijenjenih i ukrasna umjetnost, gotovo bez utjecaja na arhitekturu eksterijera.

Rokoko u slikarstvu je slika galantnih prizora iz života aristokracije. Nema mjesta za okrutne stvarnosti, vjerske motive, slavljenje moći i junaštva. Tkanine prikazuju romantično udvaranje s dodirivanjem erotike prema pozadini pastoralnih krajolika. Još jedna značajka obilježja stila je nedostatak osjećaja vremena.

Ideološka osnova francuskog rokoka

Hedonizam sa svojom željom za užitkom kao najvišeg dobra i smislu života, zajedno sa individualizmom postala glavna filozofija francuske aristokracije XVIII stoljeća. Također je definirao emocionalnu osnovu rokokog stila u slikarstvu, izraženoj razigranom milošću, slatkim hirovima i lijepim sitnim stvarima.

Nije slučajno da mitski otok Kiefer postaje omiljena alegorija rokoko - mjesto gdje hodočasnici traže senzualne užitke. Ovo zemljište u sredini Egejskog mora postoji.

Ovdje, prema drevnoj grčkoj mitologiji, rođen je lijep Afrodit. Ovdje je formiran kult boginje ljubavi, koji se kasnije širio diljem Grčke. Obožavatelji Afrodita došli su na otok da žrtvuju u svetištu, uređeni u njezinu čast.

U doba rokoka, Kiefer je simbolizirao raj za ljubavnike koji su otišli na imaginarni otok u Hram Venere. Tamo je vladao sofisticirani erotizam, vječni blagdani i besposlenost. Na Kieferu žene su mlade i lijepe, a muškarci su izuzetno galantni.

Od palače do privatnog dnevnog boravka

Trend prema intimnom uređenju interijera već je bio vidljiv početkom 18. stoljeća. Aristokratski saloni i boudoirske privatne kuće, gdje glavnu ulogu igraju žene, postale su središta za formiranje galantne kulture i odgovarajućih pravila ponašanja.

Cijela vojska francuskih zlatara, proizvođača namještaja, krojača, slikara i dekoratora bila je spremna zadovoljiti sve zahtjeve kapricijskih kupaca. Rokoko mod prvo je diktirao kraljica Maria Leschinskaya i favoriti Louisa XV: Grofica Dubarry i Marquis de Pompadour.

Glavne vrste likovne umjetnosti bile su zidne ploče i ploče, kao i slikoviti sastavi iznad otvora prozora i vrata. Sada, osim kraljevskog dvora i crkvenih prelata, nova aristokracija i predstavnici treće imovine naručivali su dekorativne slike za svoje dnevne sobe.

Žanrovi i priče

Unatoč novim idejama, rokoko u slikarstvu nije u potpunosti odbacio tradicionalne teme razvijene u prošlosti. Na primjer, i dalje će se koristiti mitološke teme, ali sada sve drevne panteona uglavnom slikano Cupids i nimfama, a Venera je više kao modni dama, pokazuje šarm golo tijelo u pikantan situaciji.

S vremenom je postojao pastoral - novi žanr komorne slike, dizajniran za stambenu interijer. Pastoralna slika rokoko idilična seoska krajolike, protiv kojih su pastirica i pastira u bogatim kostimima igraju flautu, čitanje i ples. Unatoč nedužnoj okupaciji, cijela je situacija obložena svjetlosnim svjetlosnim erotikom.

Pionir galantnog stila

Utemeljitelj rokoko u slikarstvu je Watteau Jean-Antoine. Umjetnik je počeo imitirati flamanske slikare, ali na kraju je pronašao svoj stil, koji prikazuje galantne scene. Njegove slike karakteriziraju posebna umjetnička dubina, a ne samo slika nezaposlenih aristokrata koji koketiraju u krilu prirode.

Antoine Watteau slikala je dva platna na popularnoj plohi alegorijalnog putovanja na otok ljubavnika. Jedan od njih, „ukrcavanje za kiteru”, na zaslonu u Louvreu, a drugi - u Berlinu, u Charlottenburg palača. Obojica su upečatljiv primjer stila rokoka.

Kazalište, karakteristično za umjetnost 18. stoljeća, posebno je vidljivo u Watteauovim djelima. Na primjer, u sastavu skladbe ("Shepherdess", "On the Champs Elysees"). Uvijek postoji prednost - neka vrsta scenskih stadija, a skupine likova nalaze se na isti način kao u kazalištu.

Raznolikost rada Bouchera

Naravno, Watteau nije bio jedini umjetnik koji radi u novom smjeru. Francois Boucher - još jedan sjajan predstavnik francuskog rokokoa, čija kreativnost najpotpunije odražava iskreno neozbiljna hedonizam inherentna u to doba. Izvršio je zapovijedi Louisa XV, osobito Marquise de Pompadour, napisao poznati portret omiljenog.

Bush je također stvorio prizor za operu, graviranje na Moliere knjige, crtići za tapiserije, skice za Sèvresu porculana, jednom riječju, on je radio u različitim područjima umjetnosti.

Antoine Watteau, bez da je to sam znao, ostavio je trag na djelu Boucher, koji je u svojoj mladosti kopirao svoje crteže. Kasnije, Bushe je studirao baroknu tehniku ​​u Rimu, postao profesor Francuske akademije umjetnosti, dobio je sve europsku slavu.

Njegov rad pokriva sve teme koje su tipične za rokoko slikarstva: mitologiju, seoskim sajmovima, alegorije, kineski scene, scene za moderan život u Parizu, pastorala, portretima i pejzažima.

Predstavnici rokoko u slikarstvu

Fragonard Jean Honore, jedan od najvećih francuskih umjetnika 18. stoljeća, stvorio je platnima razigranim erotskim motivima. Takvi, na primjer, "Swing", "Kiss poljulje", "Dvije djevojke", "Odalisque", itd.

Njegove slike, puni senzualnog blaženstva, karakteriziraju suptilni crni i nijansi, lako slikovni način, ukrasna boja. Stil Fragonarda se promijenio tijekom vremena. Ako je platno „okidača” je pratiti klasičnom stilu, portret, obojana u 1760, a posebice romantične utjecaj.

Drugi istaknuti predstavnik rock slikarstva bio je Nicolas Lancret, koji je mnogo širio francuski ukus u Europi. Njegove slike lako je kupio Catherine II, Friedrich II iz Pruske, ne računajući privatne kolekcionare - obožavatelje rokoko stila.

Slike poznatih umjetnika tog vremena sada su izložene u najvećim muzejima svijeta. Iako kritičari imaju različita mišljenja estetiku rokokoa, međutim, nemoguće je poreći osebujan originalnost stila koji nema prototipova u povijesti.