Umjetnici su avangardisti. Ruski avangardni slikari 20. stoljeća

Početkom dvadesetog stoljeća u Rusiji se pojavio jedan od trendova koji potječu iz modernizma i dobio ime "ruska avangarda". Doslovno zvuči kao avant - "ispred" i garde - "čuvar", ali s vrijeme prijevoda prošao tzv. modernizaciju i zvučao kao "napredni odvojak". Zapravo, utemeljitelji ovog trenda Francuski avangardni umjetnici 19. stoljeća, koji se zalaže za poricanje bilo kojeg temelja koji su osnovni za sva vremena postojanja umjetnosti. Glavni cilj avangardnih umjetnika bio je poricanje tradicija i nepisanih zakona umjetničke svladavanja.

Vanguard i njegove struje

Ruska avangarda kombinacija je ruskih tradicija s nekim tehnikama zapadnoeuropskog slikarstva. U Rusiji su avangardni umjetnici oni koji su pisali u stilu apstraktne umjetnosti, Suprematizam, konstruktivizam i kubo-futurizam. Zapravo, ove četiri struje glavni su smjer avangarde.

• Abstrakcionisti pri pisanju radova posvetili su posebnu pažnju na boju i oblik. Primjenjujući ih, stvorili su niz udruga. Utemeljitelj ovog trenda u Rusiji bio je V. Kandinsky, a na kraju ga je podržao K. Malevich, M. Larionov, N. Goncharova.
• Razvijajući ideje apstraktne umjetnosti, Malevich je stvorio još jednu struju - Suprematizam. Prvi platno ove struje je "Crni kvadrat". Kombinacija oblika i boja dolazi do izražaja pri izradi slike. Ideje Suprematizma živo su izražene u djelima avangardnih umjetnika O. Rozanove, I. Klyun, A. Exter, N. Udaltsove.
• U središtu konstruktivizma leže ideje slike proizvodnje, tehnologije. Osnivači ovog trenda su avangardni umjetnici 20. stoljeća V. Tatlin i E. Lisitsky.
• Mješavina francuskog kubizma i talijanskog futurizma izazvala je još jedan trend: kubo-futurizam. Radovi izvedeni u ovom stilu, razlikovali su se u apstraktnim oblicima i kombinaciji boja koje nisu bile poznate slikanju tih vremena. Svijetli predstavnici kubo-futurizma bili su ruski avangardni umjetnici K. Malevich, O. Rozanova, N. Goncharova, N. Udaltsova, L. Popova, A. Exter.

Umjetnička obilježja i estetika avangarde

Za avangardnu ​​struju, neke značajke razlikuju ga od drugih smjerova:

• Avangardisti dobrodošlicu svaku društvenu promjenu, na primjer, revoluciju.
• Protok karakterizira određena dualnost, na primjer, racionalizam i iracionalnost.
• Prepoznavanje, divljenje i divljenje za znanstveni i tehnološki napredak.
• Novi oblici, tehnike i sredstva koja se prije nisu koristila u umjetničkom svijetu.
• Potpuno odbacivanje likovne umjetnosti VIII. Stoljeća.
• Negacija ili priznanje tradicije, utemeljeni temelji u slikarstvu.
• Eksperimenti s oblicima, bojama i nijansama.

Vasily Kandinsky

Svi avangardni umjetnici 20. stoljeća su "djeca" Vasily Kandinsky, koji je postao utemeljitelj avangarde u Rusiji. Svi njegovi radovi podijeljeni su u tri faze:

• U Münchenskom razdoblju, Kandinsky radi na krajoliku, stvarajući remek djela kao što su "Blue Rider", "Gateway", "Bay Beach in Holland" i "Old Town".
• Moskovsko razdoblje. Najpoznatije slike ovog razdoblja su "Amazon" i "Amazon u planinama".
• Bauhaus i Pariz. Krug se koristi češće od ostalih geometrijskih figura, a nijanse gravitiraju prema hladnim i mirnim tonovima. Radovi ovog razdoblja su "Mali san u crvenom", "Sastav VIII", "Mali svjetovi", "Žuti zvuk", "Bizarno".

Kazimir Malevich

Kazimir Malevich rođen je u veljači 1879. u Kijevu poljskoj obitelji. Po prvi puta u ulozi umjetnika, pokušao se u 15 godina, kada je dobio skup boja. Od tada, za Malevich, nije bilo stvari važnije od slikanja. No, roditelji nisu dijelili sina hobija i inzistirali na dobivanju ozbiljnije i profitabilnije struke. Zato je Malevich ušao u agronomsku školu. Nakon što se 1896. godine preselio u Kursk, upoznaje Levu Kvachevskog, umjetnika koji savjetuje Kazimira da ide na studij u Moskvi. Nažalost, Malevich dva puta nije mogao ući u moskovsku školu slikarstva. Počeo je učiti vještinu na Rerberg koji ne samo da podučava mladog umjetnika, ali i pobrinu se na svaki mogući način: u organizaciji izložbe o svom radu, predstavili javnosti. Rana i kasna djela Malevicha su pomp i emocionalnost. Kao i ostali Rusi avangardnih umjetnika 20. stoljeća, on kombinira pristojnost i neprikladnost u svojim djelima, ali sve slike kombiniraju ironije i promišljenost. Godine 1915. Malevich je javnosti predstavio seriju slika u stilu avangarde, od kojih su najpoznatiji - "Crni trg". Među mnogim djelima i navijači i avangardni umjetnici izdvojili su "Neki zlonamjerni", "Odmor. Društvo u cilindrima, sestrama, donje rublje na ogradi, tors, vrtlar, crkva, dva suha, kubofuturistička kompozicija.

Mikhail Larionov

Studirao je na Moskovskoj školi slikarstva, skulpture i arhitekture. Njegovi mentori bili su poznati slikari poput Korovina, Levita i Serova. U ranijim djelima Larionova mogu se pratiti bilješke karakteristične za djela Nesterova i Kuznetsova, koji nikako nisu avangardni umjetnici, a njihove slike ne pripadaju ovom trendu. Karakteristike Larionova i takvih područja kao što su narodna umjetnost, primitivizam. Preskočite vojne bilješke, na primjer, "Holiday vojnici" i teoriju idealne ljepote, osvijetljene na slikama "Venere" i "Katsapskaya Venere". Kao i ostali sovjetski avangardisti, Larionov je sudjelovao na izložbi "Donkey`s Tail" i "Jack of Diamonds".

Natalia Goncharova

U početku je Goncharova proučavao skulpturu i tek se na kraju zamijenio slikarstvom. Prvi mentor bio je Korovin, a tijekom tog razdoblja zadovoljna je izložbom sa slikama u duhu impresionizma. Zatim je privukla temu seljačke umjetnosti i tradicije različitih naroda i razdoblja. To je bio razlog za nastanak takvih slika kao "Evangelisti", "Žetva kruha", "Majka", "Horovod". I utjelovljenje na platnu ideje o besmrtnoj umjetnosti postale su slike "orhideje" i "sjajne ljiljane"

Olga Rozanova

Kao i većina umjetnika, Rozanova je došao pod utjecaj drugih slikara nakon što je diplomirao iz škole. Avangardni umjetnici priložili su mladoj talentiranoj djevojci u javnom životu, a deset godina svog rada sudjelovala je na velikom broju izložbi i osmislila mnogo knjiga i produkcija. Rozanova je prošao kroz nekoliko faza kreativnosti, mijenjajući stilove i upute.

Ivan Klyunkov (Clun)

Kreativni put Ivana Klyuna naglo se promijenio nakon sastanka s Malevichom. Čak i prije susreta s njim, umjetnik je proučavao francuski slikarstvo i posjetio izložbu "Knave of Diamonds". Nakon sudbonosnog susreta, Klyun nadopunjuje svoju zbirku slika "Gramofon", "Pitcher" i "Running Landscape". Kasnije djeluje umjetnica koja se izvodi u stilu slikarstva, stvaranja portreti, žanr skladbe, mrtve prirode, ilustracije.

Alexandra Exter

Exter je postao umjetnik zahvaljujući putovanje u Pariz, gdje ju je sudbina donijela sa svjetski poznatim umjetnicima kao što su Picasso, Jakov, Brak, Apollinaire, među kojima su bili i avangardisti.
Nakon putovanja, Exter je počeo pisati u impresionističkom stilu, a rezultat je bio rad "Mrtva priroda s vazom i cvijećem" i "Tri ženske figure". Tijekom vremena počelo se pojavljivati ​​pointillizam i kubizam u djelima. Alexandra je predstavila svoje slike na izložbama. Kasnije je umjetnik posvetio mnogo vremena neobjektivnim skladbama i slikama ekrana, svjetiljki, jastuka, kao i dizajna kazališnih produkcija.

Vladimir Tatlin

Tatlin je počeo studirati na Moskovskoj školi slikarstva, skulpture i arhitekture, a zatim - na Penza umjetničkoj školi. No, zbog čestih propusta i lošeg akademskog uspjeha, protjeran je bez diplome. Godine 1914. Tatlin već izlaže svoje djela na izložbi "Jack of Diamonds" i "Donkey`s Tail". Općenito, njegove slike povezane su sa svakodnevnim životom ribarenja. Važnu ulogu u promjeni smjera odigrava se susret s Picassom: nakon nje je Tatlin počeo stvarati u stilu kubizma iu stilu "Larionovog utjecaja". Njegove kreacije odražavale su dizajne drva i željeza te postale temeljne za konstruktivistički trend ruske avangarde.

El Lisitsky

Po prvi puta gustim slikarstvom, Lisitsky se sudario u Židovskom društvu za poticanje umjetnosti, gdje je radio od 1916. U to vrijeme nije samo ilustrirao židovske publikacije, već je aktivno sudjelovao i na izložbama održane u Moskvi i Kijevu. Autorova djela harmonično kombiniraju rukopisne svitke i grafiku miriskusnicheskuyu. Po dolasku u Vitebsk, Lisitsky voli neobjektivnu kreativnost, sastavlja knjige i plakate. Elya je zamisao "prouns" - trodimenzionalne figure, koje su osnova za proizvodnju namještaja i danas.

Lyubov Popova

Kao i većina umjetnika, Popova je prolazio kroz višestupanjski način postaje: njezin rani rad izveden je u Cezanneovom stilu, a zatim su se pojavili značajke kubizma, fauvizma i futurizma. Popova je percipirao svijet kao veliki miran život i prenio ga na platnu u obliku grafičkih slika. Posebna pažnja posvećena je zvukovima boja. To je razlikovalo njezino djelo od djela Malevicha. Prateći dizajn kazališnih produkcija, Popova je koristio stil "art deco", u kojem su avangarde i moderni skladno spojeni. Umjetnik je mogao kombinirati neusklađenost, na primjer kubizam s renesansnom i ruskom ikonskom slikom.

Uloga ruske avangarde u povijesti

Mnogi od avangardnih dostignuća i dalje se koriste u suvremenoj umjetnosti, unatoč činjenici da avangarda nije trajala dugo kao struja. Glavni razlog njegovog kolapsa leži u mnoštvu smjera koje su stvorili avangardni umjetnici. Avangarde kao umjetnost omogućile su razvoj fotografske i filmske industrije, omogućile razvoj novih oblika, pristupa i rješenja u rješavanju umjetničkih problema.