Avangardizam u slikarstvu 20. stoljeća: predstavnici, primjeri

Početak dvadesetog stoljeća bio je obilježen velikim brojem velikih događaja: gospodarstvu i političkoj karti svijeta, znanosti i mnogo više promijenjenih. Umjetnost nije stajala na stranu: avangardizam u slikarstvu, kinu i književnosti preobrazio je sam pojam kreativnosti i pogled na društvo. Nove ideje postale su prava revolucija, koja i danas i dalje utječe na svijet.

Što je avangarda?

Početkom dvadesetog stoljeća pojavilo se nekoliko eksperimentalnih struja s novim idejama na području umjetnosti. Njihov zajednički naziv bio je riječ "avangarde", doslovno prevedeno s francuskog, što znači "napredni odvojak". Novi koncept bio je suprotan akademizmu i nastavio tradiciju modernosti. Predstavnici avangarde u umjetnosti vjerovali da je apsolutna je proces stvaranja, a ne konačnog proizvoda. Čovjek se pretvorio u umjetničko djelo. Avangarda u 20. stoljeću, slika se može podijeliti u nekoliko glavnih žanrova: futurizma, nadrealizma, abstraktivizm, Pop Art, Dada i op-art. Posebna obilježja su vrijeme oblik podjele i duhovno značenje, neobuzdano sloboda izražavanja u kombinaciji sa znanstvenim, analitički pristup tom procesu.

Pojava i razvoj

Novi smjer postao je proizvod apsurdnosti stvorene nedosljednostima stvarne umjetnosti i duhovnog značenja koje se stavlja u nju. Umjetničke vrijednosti, svedene na spekulativne - to je ono što razlikuje avangardizam u slikarstvu. Umjetnici su proveli skandalozne akcije i stvorili besmislene instalacije na prvi pogled, naglašavajući glavne ideje trenutne. Do recesije fenomen je zadržao svoju unutarnju prazninu, izazivajući gledatelja izazov - može li odvojiti istinu od zamišljenih vrijednosti? U suvremenoj avangardnoj umjetnosti se sada pokušava vratiti starim tradicijama, nešto promjenom značenja izvornog koncepta.

Razni zastupnici

Tipični avangardni kipar Duchamp najavio je svoj rad uobičajeni WC, postavljen na pijedestal. Andy Warhol stvorili kompozicije iz limenki. Značajno takve akcije, razlika između avangardnog slikarstva i skulpture modernizma - bit prvi je autoritarna i prijevare, zanemarivanja i školskih poteškoća, korištenje najjednostavnijih načina za ismijavanja kritičara slabo obrazovani i ne baš kulturne publiku.

Fauvistička skupina

Jedan od najzanimljivijih smjerova, koji predstavlja avangardizam u slikarstvu, bio je fauvizam. Skupina sljedbenika suprotstavljala se impresionizmima i želji da se postigne naturalistička vjerojatnost. Tipičan za fauviste je uporaba privlačnih kompozicija, negacija tradicionalne perspektive. Umjetnici su izazvali građanske ukuse i salon umjetnosti, stvarajući minijaturne scene. Predstavnici uključuju gospodare poput Raoul Dufy i Marche. Potonji, u njegov rad je otišao od Fovizam na realizam - u webu „Notre Dame”, uspio je prenijeti detaljne preciznost hlad vodama Seine, arhitektonskih obrise katedrale i vlage, omekšavanje svoje konture. Umjetnici Vlamin, Freese i brak odbijali su se odnositi na stvarnost, a Andre Deren je koristio primitivističke parcele. Iskrivljene, mistične slike stvorio je Georges Rouault. Unatoč mnogim objedinjenim značajkama, fauvisti nisu postojali previše dugo kao udruga i uskoro su se raspali.

Henri Matisse

Francuz, zauvijek uključen u povijest umjetnosti, postao je jedan od najznačajnijih majstora koji su predstavili avangardizam u slikarstvu. Slike Matissea izraziti svoju osnovnu kreativnu ideju o oslobađanju boje i energije na platnima. Smatrao je da slikarstvo u mnogočemu sliči glazbi koju predstavlja samo sedam bilješki, i pokušao prenijeti u svojim osobnim iskustvima ono što je vidio.

Početkom dvadesetog stoljeća Matisse je preuzeo skulptura Afrike, dekorativna arapska umjetnost i japanski drvorezci, koji se također očitovao u svom radu. Slike majstora razlikuju se intenzivnim nijansama: tamno plava, smaragdna, bogata žuta. Najpoznatija djela uključuju tkanine:

• "Ples", stvoren pod dojmom ruskih sezona Diaghileva u Parizu i grčkim platnenim slikarstvom.
• "Glazba" s likom pjevanja i igranja na različitim instrumentima.
• "Crvena riba" s nevjerojatnom silom boja i izvornom planarnom konstrukcijom slike s odbijanjem perspektive i dubine.
• "Puž", jedan od posljednjih djela, stvoren iz komada papira, prethodno obojenih u pravim bojama.

Abstraktistički Kandinsky

Najsjajnija Ruska avangardna slika predstavlja ovog umjetnika. Kandinsky je opsežno putovao i inspirirao se u Ruskom srednjem vijeku iu francuskoj umjetnosti. Njegovi krajolici temelje se na disonanca boja i tonova igre i linija koje će na kraju u potpunosti zamijenjene s posla stvarnih slika. Neke od njegovih slika su inspirirani tipičnim ruskim motivima - na primjer, „Dame u crinolines” ili „šareni život”. U razdoblju nakon revolucije, umjetnik je stvorio seriju grafičkih „malih svjetova”, koja je pokazala svoju sklonost za korištenje suprematizam estetike u kombinaciji sa svijetlim dekorativan. Godine 1922. Kandinsky je pozvan da poučava u Bauhausu. Tijekom godina, umjetnik je u više navrata eksperimentirao s tehnikom i postigla impresivne rezultate u abstractionism - njegove izložbe održane su u cijeloj Europi, i teorijski rad uživao uspjeh širom svijeta, objašnjavajući detaljno ideje koje ima avangardno slikarstvo. Primjeri djela iz tog razdoblja uključuju "Sastav 8" i "Točka i crta na planu".