Vrste slikanja. Umjetnička slika. Umjetnička slika na drvetu

Umjetnička slika kao vrsta umjetnosti i obrta nastavlja tradiciju narodne umjetnosti. To nije samo određena vizualna serija, njezina suština je mnogo više, jer čini se da se nadvlada, povezujući rad desetaka generacija majstora. To je organski povezan s domom - u mjestu porijekla u zajednici seljaka (pastoralisti, poljoprivrednici, lovci).

Pogled kritičara umjetnosti na umjetničko slikarstvo

Umjetnička slika se primjenjuje na proizvode iz lako izvađenih tradicionalnih prirodnih "demokratskih" materijala: prirodnih tkanina, drveta, glina, kože, kamena, kosti.

Do 17. stoljeća, njezine su klice postojale unutar pojedinačnih, pojedinačnih seljačkih farmi. Vještine su prenesene majstorima uz liniju, od generacije do generacije. Usavršene su tehnike umjetnosti, koje su omogućile optimalno prikazivanje proizvoda. Odabrani su najizraženiji i informativniji načini izrade ornamenta. Slikarstvo u arhitekturi ukrašavalo je strop, zidove, lukove, grede i stupove, te u svakodnevnom životu - jela, predmeti rada.

U razdoblju od XVII. Do XVIII. Stoljeća likovno slikarstvo u Rusiji već je pretvoreno u zanat koji stvara robu za tržište. Počinje biti okupiran od strane zasebnih majstora, i odvojenih četvrti, sela. U XIX stoljeću se odvija umjetnička organizacija slikarske umjetnosti. Na primjer, majstori minijature Fedoskino tako su se organizirali nakon ruševine privatnih vlasnika 1903. godine i zadržali svoju umjetnost. Godine 1876. započela je sistematizacija različitih vrsta slikarstva profesora Isaev AA. u monografiji s dva sveska "Provincije moskovske gubernije".

U 20-30-ih godina sovjetska vlada oslanja na osnivanje zadruga ribarskih zadruga, gdje povijesno razvijene narodne umjetnosti centara, razvoj osebujna vrsta slikarstva. Na primjer, Khokhloma slika u Nizhny Novgorod regiji.

Strategija razvoja slikarstva, kao i drugih vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti, obuhvaća i opisuje znanstvenik i učitelj Vasily Sergeevich Voronov u monografiji "Na seoskom umijeću".

Trenutačno umjetničke slikarske tvrtke aktivno razvijaju vrste slikarstva kako bi zadovoljile potražnju kako na ruskom tržištu tako iu inozemstvu. Slikani proizvodi, iako održavaju svoju funkciju kućanstva, sve više stječu obilježja estetske i umjetničke vrijednosti. Za njihovu proizvodnju koriste se suvremeni alatni strojevi i posebna oprema - za grubu obradu i pripremne radove. Glavni kreativni rad, kao i nekoliko stoljeća prije, obavljaju ručno majstori umjetnika.

Slikanje kao umjetnost

Nemoguće je ne zaboraviti da nacionalna slika mijenja samu sliku proizvoda. Ona postaje izražajnija na razini ljestvice boja, ritma linija i proporcionalnosti. Industrijska "odljepljena" roba postaje napor umjetnika toplim i živahnim. Potonji se postiže primjenom ukrasa i elemenata likovne umjetnosti (grafike i slikarstva). Različite vrste slikarstva stvaraju posebnu pozitivnu emocionalnu pozadinu, u skladu s terenom postojanja ribarstva.

Govoreći formalno, slikarstvo se obavlja četkom boja na određenoj površini. Valja napomenuti da je važna točka: za razliku od slikanja, modeliranja cjelovitog prostora, slikarstvo je uvijek fragmentirano.

Stručnjaci-dizajneri često govore o fenomenu ruske slike: univerzalno se usklađuje sa gotovo bilo kojim stilom: minimalizam, moderna, zemlja. Tehnike stvorene od strane drevnih majstora usavršavale su mnoge generacije obrtnika na određenim lokalitetima, stvarajući posebnu ekspresivnost stila. Srećom, u Rusiji u XXI stoljeću sačuvani su i razvili različite vrste slikanja: Gzhel, Khokhloma, Boretsky Gorodeckog, Mezen, Onega permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-paydanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya. Razmotrimo značajke ovih originalnih stilova.

Pojava Khokhloma

Sposobnost da se bojite stabla u zlatnoj boji, bez uporabe strogo govoreći, zlato je prenesena Khokhlomskaya majstore icon-kulisama koji je otvorio ovu znanje u XII stoljeću u tajnim pustinji šumama istočno od Volge. Usput, poznavali su obrte koji pružaju sliku: tokarski stroj posao i drevna umjetnost ukras. Možda su također poznavali drevne vrste slika,

Veliko komercijalno selo Nizhny Novgorod regije Trans-Volga regije - Khokhloma, - poput magneta, privukla je osposobljene obrtnike.

Ovo, u modernom smislu, regionalni sajam za skupinu sela uz obalu rijeke Uzola, radio je ne samo za domaće tržište Rusije. Dobri trgovci kupovali su velike količine robe i odvezli ih za izvoz. Dakle, Khokhloma tržište bilo je "pod pištoljem" domaćeg i inozemnog tržišta, što znači da je dominirao kvalitetno tržišno natjecanje. Stvoren je pravi poticaj: vještina majstora mu je donijela opipljivi napredak.

Prema istraživanjima stručnjaka, u razdoblju od XII. Do XVII. Stoljeća došlo je do razvoja stila Khokhloma, u kojem su integrirane drevne Nizhny Novgorod vrste slikarstva na drvu.

U razdoblju od XVII. Do XVIII. Stoljeća Khokhloma stil je u osnovi bio formiran. Danas su njegovi fokusi:

- tvornica "Khokhloma umjetnik", koja zapošljava majstore iz sela Kverninsky okruga (Semino, itd.). Njihove slike dominiraju wildflowers i šumske bobice;

- asocijacija "Khokhloma slikarstvo", g. Semenov. Majstori udruge tradicionalno razvijaju temu fantastičnih boja.

Khokhloma tehnologija

Samostansko umijeće "fine četke" pronašlo je opseg najbogatijeg vegetativnog ornamenta. Veliku ulogu imala je kvaliteta proizvoda. Umjetnost Khokhloma pretpostavlja poštivanje majstora s određenom tehnologijom. Karakteristično, nije se promijenilo u naše vrijeme. Navodimo redoslijed svojih stadija:

- okrećući stroj drvene žbuke posuđa ("rublje");

- praškasti premazi s tekućom otopinom posebno pripremljene gline ("osovina"). Danas se za tu svrhu koriste umjetni primeri;

- nijansiranje ili srebrnjenje. Za to se koristi aluminij;

- umjetničko slikanje na drvo i sušenje proizvoda u pećnici;

- lakiranje i vruće sušenje.

Intenzivna toplinska obrada proizvoda određuje raspon boja koji su preferirali stari ruski slikari: kombinacija zlata i crvenog cinka s crnom bojom. tj Temperatura Khokhloma peći nije utjecala na svjetlinu i kontrast takvih boja.

Metode slikanja Khokhloma

Stari tipovi slikarstva na drvu, koji se integriraju u Khokhloma, određeni su dvama njegovim sustavima: pismo "pozadine" i "jahanje". Sam naziv sustava sadrži metodu primjene osnovnih obrisa siluete.

"Konj" sustav uključuje primjenu siluete boja obrise izravno na zlatnoj pozadini. Pozadina stvara zlatni „oslikavanje” izravno iz pozadine „zarisovyvaniya” master crna i crvena prostor oko „zlatne kovrče”.

Svaki od sustava koristi iste vrste Khokhloma slikarstva. Postoje samo četiri od njih: "kudrin", "za bobice" (ili "pod listom") - "ispod mrkve" - ​​"pod pozadinom".

"Kudrina" podrazumijeva "travnato" uzorak, oslikanu vrlo sitnom četkom. To je pomalo podsjeća na sedge, međutim, uvijen složenim skladnim dinamičnim prstenovima. Prema riječima stručnjaka, ovo je najstariji ukras.

"Za bobicu" - nacrtana je s debljem četkom. Osim "travnate osnove" ovdje se već pojavljuju lišće i bobice. Oblik biljke je stiliziran i kombiniran. Na istoj "stazi" možete vidjeti i kamilice i jagode.

Slikanje "ispod mrkve" uključuje igranje oko određenog geometrijskog oblika (najčešće dijamant). Lika je animirana "bushom" sa strane i osvijetljena je suncem u sredini.

S metodom "pod pozadinom", uzastopno se iscrtava kontura biljke, nakon čega je preostala slobodna pozadina oslikana i uglavnom crna.

Zahvaljujući jedinstvenosti svakog majstora četke, Khokhloma je jedinstven i jedinstven. Vrste slika, gore raspravljane, naizmjence su na njemu, ugodne za oči sa skladom zlatnih, crvenih i crnih boja.

Gzhel. Potražite glinu za Kinu

Gzhel kao likovna slikarska umjetnost rođena je na području modernog okruga Ramensky u Moskvi regiji. Stari dani ta mjesta nazivaju Gzhel općina, a područje sela pruži Bohteevo, Volodya, Gzhel, Kuzyaeva, Novoharitonovo, Turygin.

Do 17. stoljeća, lokalni seljaci proizvodili su relativno primitivne posude za navodnjavanje iz glina. Situacija se promijenila zbog industrijskog razvoja lokalnih gline pogodnih za proizvodnju porculana. Polazna točka bila je naredba cara Aleksej Mikhailovich da pronađe "glinu prikladnu" za proizvodnju pluća apoteke - 1663.

Eksperiment je bio uspjeh, od 1710 godine ordinacija ljekarni počela je koristiti lokalne sirovine. Liječnici hvalili kvalitetu gline, a trenutak je došao kada su bili zainteresirani za industrijalce. Bili su zainteresirani za sirovine prikladne za proizvodnju porculana. Po odredbi kralja u 1844. uspostaviti povjerenstvo koje uključuje vlasnik tvornice porculana u Moskvi Atanazija Grebenshchikov porculana fabrika i inženjer Dmitrij Ivanovič Vinogradov, dobila gornoinzhenernoe obrazovanje na Sveučilištu u Marburgu. Pet godina u potrazi za pravom glinom. Godine 1849., nakon osam mjeseci istraživanja, izvađene su gline od kojih je proizveden prvoklasni porculan. Sam MV Lomonosov, Vinogradov kolega, govorio je o svojoj kvaliteti.

Gzhel. Razvoj proizvodnje

Industrijski Grebenshchikov počeo je koristiti sirovine koje se nalaze u Moskvi. Međutim, pametni ljudi iz sela Gzhel i okolnih sela, usput, kao što smo spomenuli, već su imali vještine keramike, također su shvatili korist u korištenju boljih glina.

On je otišao žustro kao u selima živjeli odlične savjetnike - proizvodnih radnika iz biljnog A. Grebenshchikov. Između 1750. i 1820. godine majstor-obrtnici su majolika - duguljasto-Kvasnikov vrčeve, tanjuri, čaše, posuđe. Ukrasne slika je učinjeno u zelenoj, žutoj, plavoj i patlidžana boje na bijeloj pozadini. Slika je uključivala pticu - u sredini, i oko nje - drveća, grmlja, kuća. (tj. pokazali su primitivne tipove pribora za bojanje). Posuđe je bilo traženo. Bilo je natjecanje kvalitete. Mi smo vodeći bivše keramike tvornice koje proizvode visoke kvalitete polufayans identične „strane” jela.

Majstorstvo je profinjen više od 80 godina, a od 1820. gotovo svi Gzhel obrtnici proizvode polu-fajanciju. Ovog doba zla art gzheli. Proizvodi majstora mogu se vidjeti u Hermitageu. Ove se posude počele smatrati najboljim i najsnažnijim u Rusiji. Tipični oslikani Gzhel čajnici, zdjele, ploče popunile su kuće trgovaca i plemića, konoba. Vrste slikarstva se poboljšavaju. Gzhel se kupuje diljem zemlje, od Arkhangelskog do Astrakana, izvezen u središnju Aziju i Bliski istok. Izrađuju se tridesetak tvornica. Proizvođači su uključeni u proizvodnju: Barmines, Guslins, Gusiatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs.

Na žalost, od 1860. godine došlo je do pada Gzhel slikarstvo. Folklorna umjetnost, rođena od konkurencije stotina malih proizvođača i desetaka medija, zamijenjena je pragmatizmom velikih monopola. Među monopolistima stajalo je MS Kuznetsov, sa svojih pet postrojenja i godišnjom proizvodnjom od 2,1 milijuna rubalja. Proizvodni kapacitet svih ostalih bio je 14% Kuznetsovskog. Strogo govoreći, proizvođač Kuznetsov i "slomiti" kreativnost. Natjecanje je nestalo, motivacija se smanjila, kvaliteta je smanjena, pad je došao.

Kako umjetnici privlače Gzhel

Gzhel je jedinstven po tome što svaki majstor, koristeći klasične vrste umjetničkog slikarstva za nju, stvara vlastitu tehniku ​​pojedinca.

Ovo je suptilna umjetnost. Glavna uloga pripada iskustvu majstora, koji se manifestira na način na koji se četka kreće. Istodobno, snježna bjelina porculana proizvodi skladnu promjenu boje od intenzivno plavog do mutno plave boje. Sve ovo je obojano jednim bojama - kobaltom. Slika je postavljena na površinu "od prvog trenutka", brzo.

Zašto je umjetnička vještina važna? U početku, stvarne boje slike nisu vidljive (značajka kobalta). Sve što je prikazano izgleda jednobojno, a samo kada se gzhel spali u pećnici, lik će se očitovati u najvećoj mogućoj mjeri.

Što je sastav gzheli? Središnja uloga u njoj obično zauzima ukrašeni cvijet. Na njemu dolazi do skladne, grube "travnate" plohe obogaćene lišćem i bobičastim plodovima. Dogodilo se da su na ovoj slici isprepletene životinjske priče ili se odnose na svakodnevni život (na primjer, kod kuće).

Kako se ovaj crtež zapravo stvara? Vrste umjetničke slike za "izvučene iz prvog puta" zapravo su smanjene na metode primjene mrlja. Postoje samo četiri od njih: oštrica četvrtaste boje, slikanje s jednim četkom, uzorak "sitch", a također i komplementarne slike.

Mrežna mrlja sjenila karakterizira širok raspon boja zbog različitog intenziteta kobaltnog nametanja pomoću posebnog okretanja četkice umjetnika.

Slikanje jednim kistom karakterizira činjenica da se svaki kasniji tonus razlikuje od prethodnog. Istodobno, intenzitet razmazivanja postupno se smanjuje, oni "osvjetljavaju".

Uzorak "sitch" je najtanji. Privlači ga samo do kraja četke.

Vrste slikarstva koje koristi Gzhel nisu karakteristične za fotografsku reprodukciju prirodnih motiva, već su reinterpretirane i prikazane u neočekivanoj konfiguraciji. Reinterpretirano plavo lišće koje je umjetnik prikazivao, latice plavih tulipana, asteri, karanteri, ruže ponavljaju konture ptica ili životinja. Ponekad opisuju stilizirane objekte ili predmete kućanstva (na primjer, seljačke kolibe).

Dopunske slike "travnatih" tipa - antene, spirale, elemente izlijeganja, raznih udaraca, geometrijskih fragmenata - daju sliku cjelovitosti, stvaraju potrebne akcente.

Pojava Polhov-Maidan slikarstva

Ruska narodna slika je raznovrsna. Vrste toga u svojoj raznolikosti, možda, mogu se opisati u specijaliziranoj monografiji, ali ne u članku. Zato je naš zadatak skromniji. Već smo nazvali najviše "promicane" vrste slika: Khokhloma i Gzhel. Međutim, postoje i drugi, svi su izvorni i mnogi od njih. Navedimo neke: Boretskaya, Gorodets, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhema, Polhovsko-Maidanskaya, Puchuzhaya, Rakulskaya, itd. U ovom članku nije moguće dati detaljan opis svih njih, opisat ćemo samo jednog od njih, Polhov-Maydan.

Ova slika nastala je početkom XX. Stoljeća u Voznesensky okrugu Nizhny Novgorod regije. Ovdje u selima Polhovsky Maidan iu selu Voznesenskoye krajem XVIII. Stoljeća došlo je do latentnog ribolova redovnika samostana Sarov. Rukotvorine su naučile seljaci, postali vješti obrtnici u proizvodnji drvenih posuđa. Majstori su također, kao što su rekli, "tararushki", tj. Stvari za zabavu: zvižde, gljive, ugniježđene lutke, uskrsna jaja, igračke za djecu.

Poticaj za stvaranje slike je stjecanje seljačke Pauline Pavao Nikitich aparata vizhiganiya, a od 1926. godine, probudio kreativnost seljaka ih je dovelo do slikanja ulja proizvode, a oni su zamijenjeni 1933. anilinske boje.

Nakon što je kreativnost Polhovtsev preuzela Zagorce, Merinovtsy, Semenovtsi, stvorile su se nove vrste od matryoshka (poslije ćemo dodirnuti tu temu).

Tehnologija stila Polukhovsky-Maidan slikarstva

U početku, površina drvenog proizvoda bila je polirana i nanesena škrobnom tijesto. Zatim je primijenjen nacrt crteža tinta, onda je slika napravljena. Da bismo to učinili koristili smo boje od četiri boje: crvene, žute, zelene i plave. Zatim je napravljena "tip-off", karakteristična umjetnička faza Polhov-Maidanovog stila, koja se sastojala od crnog obrisa u crtežu. Dodamo da ova vrsta slikarstva podrazumijeva takvu tehniku ​​kao nametanje boja.

Ova vrsta umjetnosti također koristi posebnu tehniku ​​za slikanje bez granica.

Spomenuli smo ovu vrstu slikarstva ne slučajno. Cvjetao je u SSSR-u sve do 90-ih. Tvornica Uzašašća radila je pola tisuća ljudi. Od njih, 40% su umjetnici koji izvode slikarstvo, drugi - turneri. Rad je bio kreativan, kreativni laboratorij je radio u tvornici. Proizvodi su bili izvezeni u SAD i Europu. Danas, tradicije utvrđene od strane tvornice, razvile su poduzetnici.

Njezino Veličanstvo Matryoshka

Nije uvijek razvio ruski slikarstvo. Njezina se vrsta ponekad pojavila neočekivano - ne iz "dubine stoljeća". Proizveli su ih osvjetljenjem nekog kreativnog ruskog učitelja. Tako se to dogodilo s lutkom za gniježđenje. To nije prvenstveno ruski izum.

Matryoshka se pojavila u Rusiji u 19. stoljeću u Sergiev Posad. Žena umjetnika Sergeja Malyutina 1898. donijela je iz Japana lik starog Fukuruma, u kojem su uložene još četiri osobe (usput, prema japanskoj legendi, prvu takvu figuru donio ruski redovnik). Sergej Vasilievich razmišljao je "na ruskom" njezinu ideju. Uspjela je briljantna ideja - da simulira tipičnu rusku obitelj. Matrona je tada bila popularna u Rusiji. Osim toga, prema Milyutinu, to je imalo nešto zajedničko s rimskim imenom majke obitelji.

Sergej Vasilyevich napravio je crtež s osam privitaka. Žena je slijedila svoju kćer s crnim penisom, zatim sina, a zatim opet djevojkom, osmi lik bio je dijete. Iz stabla njihovog oblika bio je isklesan okretar VP Zvezdochkin. Ovu je figuru naslikao Sergej Vasilievich.

Proizvodnja gnjezdaka. Vrste slikanja

Svjetska popularnost matryoshka lutki, njezino priznanje svijeta datira iz 1900. godine, kada je "izašla na svijet" - na Svjetsku izložbu u Parizu.

Može li narodna umjetnost prošli matryoshka lutke? Već 1899. godine cijela Sergijev Posad proizvodnju novih šarmantan lutke: djevojke i žene, rumen, u kaputima i pregače i marame i sundresses s koševima, kućni ljubimci, ptice, cvijeće. Zagorski stil (kao što je poznato, Sergijev Posad preimenovan Zagorsk) razlikovao slikovito, pažnju na male detalje.

Od 1922. godine matryoshkas je također proizveden u selu Merinov u regiji Nizhny Novgorod. Lokalni Turner Mayorov A. F., kupujući Sergievskoy lutku, on temelji "svoje". Obojala je figurice svoje kćeri. Merinovtsy je brzo savladao proizvodnju tih složenih figura. Merino matryoshka je naglašeno svijetla, iako s manje detalja od zagorske lutke.

Treći "depozit matryoshkas" bio je selo Polhovsky Maydan, poznat po svojim pretvaračima i slikanju. Polkhovske lutke imaju svoje osobine:

- kratkotrajno, male udarce napisane lice;

- mjesto obrisa šala i linija sarafana (suknja), od leđa na 2/3 ulančanu lutku obojana je grimizno (crvenom) ili zelenom bojom. Boja šalju se u suprotnosti s njom. Na području čela gnjezdarice je cvijet divljih ruža. Pregača je označena od vrata do zemlje. Slika pregača je grupirana "na ovalnom". U sredini - grana s ružom, lišćem, bobicama. Sastav je dopunjen tratinčicama i zaborava-nots.

Najteže je napraviti lutku Matryoshka iz Vyatka, koju lokalni obrtnici oduševljavaju slamkom.

zaključak

Ruska slikarska slika kao vrsta ukrasne i primijenjene umjetnosti temelji se na dubokoj narodnoj tradiciji, o ljudskoj svijesti o tome što je domovina, kakva je obitelj. Povezan je sa starim životom naših predaka, pa su oslikane predmete noseći naboj topline, čovječanstva, kreativnog stava prema životu. Oni stvarno ukrašavaju život suvremene osobe, oni su raseljeni "depersonalizacijom", uvedeni su elementi uređenja životnog prostora.

Umjetnička slika također donosi akcente našem životu, podsjećajući na kontinuitet, domovinu, univerzalnu dužnost svake osobe - kako bi život zainteresiran za sebe bio ljepši.