Borisov-Musatov, umjetnik. Biografija. stvaranje

Borisov-Musatov - naziv divno, neka vrsta ruskog umjetnika, čiji radovi su odmah prepoznatljiv. Često se zove "pjevač plemenitih gnijezda". Moglo bi se dodati „pjevač lila” - tako lijepa je na svojim platnima, a tako puno toga - to se može vidjeti na slikama kao što je „Autoportret sa sestrom”, „Proljeće”, „može Cvijeće”.

Srebrni zastupnik Srebrnog doba

Rad ovog majstora, najboljeg i najpoznatijeg predstavnika Volga Umjetničke škole, odnosi se na simbolizam, odnosno na drugu fazu. Umjetnik Borisov-Musatov uključen je u galaktiku briljantnih stvaratelja Srebrnog doba. Redovi A. Akhmatova "hellip - i srebrni mjesec sjajan nad stilom srebrnog doba", koji je dao ime u ovo doba, vrlo su prikladni za umjetničke platnare. Ljepota, jasnoća, mir i tišina ...

Pojava poznatog imena

Tko je on, V. E. Borisov-Musatov? Inicijale imena i patronimike umjetnika dešifriraju se kao Victor Elpidiforovich. Rijetko ime njegovog oca zauzima svoju nišu u vojnoj povijesti Rusije - tijekom Prvog svjetskog rata zabilježeno je nekoliko topovnjača.

2. travnja 1870, zaposlenik željeznice Elpidifor Borisovich Musatov postao je otac, imao je dječaka. Budući umjetnik je jako volio obitelj, osobito njegov djed, sjajnu i izuzetnu osobnost, toliko mu se ponosio da mu je ime - Boris - preuzeo ime obitelji Musatov. Kao rezultat toga, svijet zna umjetnika, čije je ime Borisov-Musatov.

Vrijeme valjanja poziva

Naravno, možete živjeti stoljeće i ne znate ništa o ovom divnom majstoru. Ali, ako ste vidjeli njegovu sliku, a poželjno je retrospektivna (što nije puno, samo 77 - umjetnikov život je bio vrlo kratko), oni se pamte zauvijek, ostavljajući u duši iste traga da su neki od djela Turgenjeva, proslavljenom svijetu provincijskog plemstva. Victor Borisov-Musatov nije bio suvremenik briljantnog pisca. Neki kritičari optužuju njegove slike postavljanja i manirizma. No, takvi radovi su „Noble gnijezdo”, „Azija”, slike umjetnika - „Ribnjak”, „Čeka gostima”, „Samoća” - najbolji su ilustracije. Stručnjaci nazivaju njegovim radnim slikama, elegies.

Tragični slučaj

Sam umjetnik iz djetinjstva bio je okružen ljubavlju, što mu je pomoglo da se ne ljuti i odrasti vrlo ugodnu i dobrodušnu osobu. Uvijek je bio okružen suosjećajnim ljudima. Tragični incident koji mu se dogodio u dobi od tri godine - pao je s klupa, a kao posljedica ozljede kralježnice male Viti, grb je počeo rasti - to je uvelike ugrozilo zdravlje dječaka. Kasnije, Borisov-Musatov, čija je biografija bila tako kratka, nije mogla završiti Petersburgsku umjetničku akademiju zbog teške klime.

Prve želje za kreativnošću

Nacrtajte dječaka koji pokušava 6 godina, a 14 konačno odluči postati umjetnik, a 1886. postao je student privatnog studija lutalice V.V. Konovalov. U njemu se bavi već četiri godine, istovremeno posjetom nedjeljnoj školi N. Ananiev. Nakon što je diplomirao na koledžu 1898., nastavlja se stjecati znanje u studiju Saratovog društva umjetničkih ljubitelja.

U Saratovu, velikom trgovačkom centru (poznato je da su trgovci bili pokrovitelji umjetnosti), postojala je vrlo dobra zbirka djela svjetskog slikarstva. Naš je mladi kreator sustavno posjetio i pohađao lekcije talijanskog umjetnika G. Barakki. Dakle, Borisov-Musatov uspješno je ovladao tehnikom akademski crtež. Do 1898. godine, jedno od njegovih prvih djela, sačuvano u naše dane, lijepa je, pažljivo obojana i romantično omotana slika Prozora.

Početak ozbiljne obuke

Od 1890. Borisov-Musatov je student Moskovske likovne škole. Ali, pokušavajući svladati što više vještina, odlazi u Petersburg, u klasi PP Chistyakov. Zbog lošeg zdravlja, Borisov-Musatov se vratio u Moskvu, gdje od 1893. studira s VD Polenovom. Nastojeći za daljnjim savršenstvom, umjetnik je 1895. Otišao u Pariz i ušao u Privatna škola pod imenom "Atelier Cormona". Domaćin joj je bio poznati francuski slikar Fernand Cormon, nagrađen je 1880. za svoj rad Legije časti, a 1898. godine vodio francuske Nacionalne škole za likovne umjetnosti. I njegova privatna škola ruskih slikara posjetila je Roerich i Isaak Batyukov.

Parizno razdoblje

U Parizu su Borisov-Musatov bili šokirani platnima Puuv de Chavannesa, francuskog simbolista, koji nije došao u studio kao student. Naravno, tijekom svog boravka u ovom priznatom središtu svjetske umjetnosti, ruski slikar se nije mogao upoznati s djelima impresionista i poslije impresionista. Vrlo blizu njega djelo Augusta Renoira, Polja Gauguin i Bertha Morisot. Što je tako dobro u vezi s slikom koja je pisana u ovom trenutku, "Kupus i Willows"! Kako to odražava rad impresionista! No, najintimniji i podešavanje postaje slika-paneli simbolist skupina „Nabis” (koja je prevedena sa hebrejskog „izabrao za proroka” - tako skromno se zove nabid). To uključuje Paul Sérusier (voditelj), Pierre Bonnard, Edouard Vuillard i Maurice Denis.

Renesansa - temelj slikarstva

Upija sve moderne trendove, na temelju umjetničkoj tradiciji starih majstora, Victor Borisov-Musatov, čija djela su odraz tog prožimanja, razvila je svoj prepoznatljiv stil pisanja. I, naravno, kao i svi umjetnici svijeta, to je u Louvreu proučavajući djela poznatih umjetnika. Njegov idol je Leonardo da Vinci, koji je, među ostalim, kao i svi drugi, uspio zadržati Sfumato (transparentne sjene). Prema suvremenika, ruski slikar nikada rastali s reprodukcijom „Mona Lisa”.

No, najviše od svih slika Borisov-Musatov je bio pod utjecajem talijanskih renesansnih genija poput Fra Angelico i Botticelli. O radu talentiranog čovjeka čiji se život u potpunosti u vlasništvu umjetnosti, nije mogao a da utječu djela predstavnika velike venecijanske škole - Tintoretto, Tizian i Veronese. Neki kasniji slike Borisov-Musatov pisana pod dojmom, u talijanskom stilu (na grubom platnu crtež primjenjuje temperroy).

Vratite se kući

Jedna od prvih slika umjetnika vratio u domovinu počeo slikarstvo „Autoportret sa sestrom”, u kojem on pokušava po prvi put predstaviti svoj stvaralački credo - stvarnom svijetu sliku kao lijep odjek prošlih prošlosti. Njegove slike, prema nekim autorima, pune su fasciniranog kontemplacije života. Za stvaranje „tapiserija”, koja je služila kao model za sve ista sestra Elena, izložbe u Moskvi društva likovnih umjetnika Borisov-Musatov je nagrađen u 1902.

Da bismo u potpunosti zamislili opću sliku zemalja, vremena i majstora koji su utjecali na formiranje umjetničkog vjerovanja umjetnika, ne možemo ne spomenuti velike FS Rokotoff, kao i japanskom graviranju, koja je u doba ruskog modernizma bila krajnje popularna.

Postati vještina

Nakon „Autoportret sa sestrom” par slika pod nazivom „Jesen motiv” i „harmonije”, stručnjaci pripisuju autora neuspjeh - oni izgledaju kao bujne kostimiranih nastupa. Početkom XX stoljeća Borisov-Musatov, čija biografija je, na žalost, već približava kraju, bio sam posebno sretan. U Saratov, bio je škola istomišljenika umjetnika koji izlažu svoj rad u 1904. na izložbi „Scarlet Rose”. To uključuje Kuznetsov, A., M. Matveev Matyushin, Utkin i Kuzma Petrov-Vodkin. U ovom trenutku postao je vrlo prijateljski s Andrei Bely i Valery Bryusov. Oni su posvetili cikluse pjesama na slikama Borisov-Musatov. O odnosu poznatih pjesnika Silver Age može vidjeti u posthumno članku Andrei Bely posvećen Borisov-Musatov „Mauve vijence.”

Najsretnije godine

Godine 1903., umjetnik oženio soratnitse Elena Alexandrova, mila žena, koji je postao njegov prijatelj, muza i majka rođena 1904. godine, kćer Marianne. Slike ovih godina postaju remek djela. Kupuju se malo, ali umjetnik je prepoznat po cijelom svijetu. Sve se razvija, energetski i nesebično radi, crtom na 6-7 slika godišnje. Obitelj se kreće u Podolsk, ali ljeto se uvijek provodi u vikendici u Tarusu. Sam umjetnik, opisuje svoj život i rad u to vrijeme, kazao je on živi u svijetu snova i fantazija „među breze nasadima, zadrijemao u dubok san jesenske magle”.

Najljepše platno

Posebno se ističe platno, koje je 1901. napisao Borisov-Musatov. "Proljeće", kako se vjeruje, obilježilo je početak novog razdoblja u umjetničkom djelu. Već u potpunosti nedostaje narativna crta. Na njemu je jedan od pred-revolucionarne biografa tvrdi da postoji potpuno „nedostaje element bio povijesni”. Kreativnost Borisov-Musatov je srž vsegohellip- On - „posljednji zvuk beskrajno daleki melodije, poderan i danas.”

Stručnjaci, zahvaljujući ovom kontinuitetu melodije, uspoređuju ga s Wagnerom. Slika „tapeti”, „Ribnjak”, „Requiem” (potonji je posvećen prerane smrti Nada Stanyukevich supruga bliski prijatelj pisca) je beskrajno lijepa.

Smrt sve stavlja na svoje mjesto

No, kao i uvijek, istinsko priznanje dolazi nakon smrti. Umjetnik iznenada umire u ljeto 1905. na dasci u Tarusu. Uopće nije bio star, ali brojne bolne operacije nisu mogle utjecati na njegovo zdravlje. Borisov-Musatov je ovdje pokopan, u ljubljenoj Tarusu, na visokoj obali rijeke Oke. Godine 1907. otvorena je izložba "Plava ruža", ime koju je dao Andrei Bely, a okosnica je sastavljena od predstavnika najbližih suradnika Borisov-Musatov, prepoznat kao njihov ideološki voditelj. Slike su bile javne, izložbe su se održavale u mnogim europskim zemljama, jednu od slika kupuje André Gide, zvijezda francuskog modernizma. I, naravno, njegov rad utjecao je na djela kasnijih majstora, posebno avangardista.