Diego Rodriguez de Silva Velazquez: kreativnost i biografija (foto)

Najživlji predstavnik španjolske slike "zlatnog" stoljeća jest realistički umjetnik Diego Velasquez. Njegov je rad bio znatno drukčiji od drugih prodorom u karakter modela, bogate i suptilne boje, pogoršane osjećajem sklada. On je postavio temelje europske umjetnosti psihološki portret. Biografi su tvrdili da je Diego jednostavno dao mnoge znanosti. Rano je počeo sakupljati knjižnicu, jer je u ranom djetinjstvu naučio čitati. Ona je svjedočila Velazquezovoj zainteresiranoj studiji mnogih znanosti, ali najzanimljiviji je za njega još uvijek slikanje.

Djeca iz djetinjstva

U gradu Seville, u siromašnoj, ali plemenitoj obitelji Židova koji su se 6. siječnja 1599. pretvorili u kršćanstvo, rođen je Velázquez Diego de Silva. Bio je najstariji od osam djece u obitelji. Prema rasprostranjenom andaluzijskom običaju, Diego i njegov brat (također umjetnik) uzeli su prezime majke. Buduću sudbinu dječaka u velikoj mjeri određuje činjenica da je njegov otac bio rodom iz Portugala. Prvo, Diego, kao i druga muška djeca, poslana je u latinsku samostansku školu.

No, u dobi od devet godina, dijete je već jasno izrazila sposobnost za umjetnost, pa je njegov otac dao studij u studiju tada popularnog u Španjolskoj, umjetnik Errera. Činjenica izabrane profesije postala je izazov za lokalnu aristokraciju, otkad profesiju umjetnika smatralo se nedostojanim za plemenita okupacija. Priroda učitelj je bio nepodnošljiv, zbog toga Velasquez studirao za kratko vrijeme u čarobnjaku, a godinu dana kasnije dječak je radio u radionici Francisco Pacheco, prekrasan učitelj, volim starinu.

U kući pored Pacheca

Diego Velasquez ostao je u Pachecoovoj radionici dok nije dobio titulu majstora u dobi od osamnaest godina. Zahvaljujući savjetu učitelja da poboljšava sposobnost precizno reproduciranja prirode. Ovdje djelo Diego Velazquez predstavio sljedeću sliku: „Bezgrešno začeće”, „doručak”, „Večera u Emausu”, „Stara kuharica”, „voda-nosač”, „Klanjanje mudraca”, „Krista u kući Marte i Marije”, „glazbenici”.

Nakon mature mentora, koji je privukao vrlina, čistoću, sjaj, i druge pozitivne osobine svog učenika, dao mu oženi njegovu kćer jedinicu, šesnaest Juan Miranda. Tijekom prve tri godine braka, mladi par imao je dvije kćeri. U dobi od dvadeset i jedne godine, Diego Velasquez je otvorio vlastitu radionicu. U ranijim djelima umjetnika postoji značajan interes za predstavnike običnih ljudi. On prikazuje ponosne andaluzijske dame, sive kose starješine, vesele dječake i mlade španjolske ljude. Zajedno s drugim španjolskim stvaralaca Diego odnosi se na biblijskoj priči, ali oni ne zauzimaju veliki prostor u životu autora. U pravilu, ove slike nemaju mističnu boju, već nalikuju domaćim scenama.

Prijelaz u Madrid

Nakon što je zamijenio sudsko okruţenje svoga oca, jedan mladi (šesnaestogodišnji) vladar Philip Četvrti doznao je da u Sevilli živi nadareni Španjolski umjetnik Velazquez, koji je odmah pozvan u palaču.

U dobi od 24 godine, s njegovog oca, Diego stiže u Madrid. Njegova zaštitnica ovdje je premijer Olivares. Napisao je umjetnik "Portret mladog kralja Filipe IV" velik je uspjeh, nakon čega mu je dodijeljen naslov sudskog slikara. Ali, nažalost, ovaj rad nije dosegao naše vrijeme.

Portret kreativnosti

Sada Diego Velasquez, čija biografija dobiva više živopisnih boja, prestaje ovisiti o povremenim zaradama. Njemu su na jednoj od krila palače prednji apartmani, au predgrađima, u jednom od dvoraca, ima prostranu radionicu. Ključ za njega bio je i sam monarh, koji je volio svakodnevno promatrati djelo stvoritelja. Jedini nedostatak takvog života bio je ograničenje tema slikarstva koje je Velazquez Diego stvorio. Portret dugi niz godina postaje njegov glavni žanr. Kralj i njegova djeca više puta su pisani u umjetničkim djelima. Margarita, kraljevska kći, bila je najčešće prikazana kao infanta. Do našeg vremena portreti su dosegnuli to koji pokazuju promjene na licu dok raste i raste.

Diego Velazquez je stekao zadivljujući uspjeh, a znak lošeg glasa bio je nedostatak portreta njegova djela. Kao rezultat toga pojavio se veliki broj slika dvorjana i političara, kao i galerija istaknutih predstavnika španjolske kulture.

"Izlazak iz Moriscasa"

Ali ne samo da je štovanje izazvalo Diegoovu kreativnost, zavist najozbiljnijih umjetnika dovela je do sukoba zbog činjenice da mladi kreator nije promatrao akademske tradicije. Kao rezultat toga, na inzistiranje njegovih "starijih drugova" organiziran je natječaj, na kojem je 28-godišnji autor napisao povijesnu veliku sliku "Izbacivanje Morisca". Posvećena je protjerivanju iz zemlje svih stanovnika arapskog podrijetla, najstrašnijeg dijela povijesti zemlje.

Oduševljenje je prouzročio posao koji je učinio Diego Velasquez. Slike, čiji opis odgovara službenom odredištu, visio je u jednoj od dvorana palače, i to oštro, puni izraz, remek-djelo. Nakon nekoliko tjedana, naredio mu je da se presele na mjesto gdje su bile omiljene kraljevske slike - zrcalna soba.

Što se tiče samog autora, primio je visok, jednak onome komorniku, položaju čuvara kraljevskih vrata. Zavist i bolest ne utječu na ljudske osobine Velasqueza. Zadržao je unutarnju slobodu od hirovima španjolskog plemstva. Ova slika, nažalost, nije preživjela do danas.

Drevni zemljišta

Diego Velázquez, čije slike su neobične za lokalne tradicije, do dobi od trideset privodila takvo remek-djelo na davnu priču kao „pijanaca” ili „Bacchus”. Slika prikazuje ritual inicijacije u bratstvo ovog boga. Postoji već hrabar izbor tipova i realističnih obilježja odbijenih predstavnika tog društva. Sve se vrši majstorski, poput suvremenog kazališta i književnosti koja opisuje nesmotrenost, gorčinu i zabavu. Ali općenito, umjetnik poštuje optimizam i vitalnost svog naroda.

Bila je to drevna priča koja mu je omogućila slom tradicionalne domaće unutarnje scene koja je već postala tradicionalna. Zahvaljujući akciji u prirodi, rasvjeta postaje glatka, a boja je bogatija. Ali kontrasti sjene i svjetlosti još uvijek su vrlo jaki, pa je prvo malo težak jer je ova metoda nova autoru. I savršeniji posjed koji će stvoritelj kasnije dobiti.

Putovanje u Italiju. Diego Velasquez: "Forge of Vulcan"

Uz dopuštenje Kralja i, možda, Rubensa, zajedno s poznati zapovjednik Ambrosio Spinola Velasquez pohađa obližnju poluotok, gdje je kopija slike i zidne poznatih umjetnika, upoznati s antičke skulpture i rad svojih suvremenika. Ovo putovanje je uvelike proširilo poglede Diegua i pridonio poboljšanju vještine. Diego Velazquez je vrlo produktivan u tom razdoblju. "Forge of Vulcan" napisao je u glavnom gradu Italije. Tumačenje mitološke točke ovdje je vrlo originalno. Autor je opisao trenutak primitka Vulkan (bog vatru) iz Apollona kako bi obavijestili o izdaji njegove supruge (Venere).

U ovom radu, uopće nema zemljanosti, ali ovdje se jasno vidi ironija stvaratelja. Unatoč sjaju Apolona, ​​njegova je slika vrlo proza. Vulkan i njegovi asistenti također predstavljaju živi ljudi koji se ne razlikuju po božanskoj ljepoti.

Ova je zemlja mnogo dala Velasquezu, njegova slika postala je savršenija i zrela, nestaju tamne sjene i oštre linije, pejzažna pozadina postala je vrlo značajna.

"Predaja Brede"

U svom sjaju, umjetnik predstavlja svoju vještinu u jedinom borbenom platnu - "Dostava Breda". Ovdje je prikazan događaj pada nizozemske tvrđave Breda, opkoljen od strane Španjolaca. Njegova zapovjednica Justin iz Nassaua predala je ključeve španjolskom zapovjedniku Spinoli.

Zajedno su prikazani u središtu platna. Nagnuti se po težini trikova, Nassau pobjeđuje pobjedniku s ključem u ruci. S druge strane, Španjolci su prepuni crnog oklopa, a vitke koplja stvaraju osjećaj nadmoćnosti snage i snage španjolskog dijela.

Novost umjetničke odluke, kao i istinitost slike povijesnog događaja, ta je slika postala objava za svoje vrijeme.

Ipak, portreti su vodeći žanr u radu Velázqueza. Postali su raznoliki u smislu slikovitog rješenja i sastava. Sve to u kombinaciji s slikovitom slobom i iznimnim uvjerenjem u tumačenju krajolika. Za desetljeće, gospodar je stvorio cijeli niz portreta buffona i patuljaka. Istodobno, slikarstvo napisano na zemljištu zabranjeno inkvizicijom "Venera i Kupida", s najrjeđom slikom golog ženskog tijela na španjolskom slikarstvu.

Slike vjerskog sadržaja. Posjet Rimu

Španjolski kralj za samostan San Placida naredio je Diegu sliku. Ovaj rad, pod naslovom "Raspeće Kristovo", donio je autoru fantastičan uspjeh, a njezina je kompozicija iznenađujuće jednostavna. Slika Krista nema pejzažnu pozadinu, a autor je također pokušao smanjiti patnju na licu. Proporcije, iako idealne, razlikuju se od mišićnih kanona. Slika stvara atmosferu duboke meditacije i apsolutne tišine.

Uz ovog umjetnika napisane su i druge slične slike. Velazquez Diego, čije slike već slave, ponovno posjećuje Italiju. Radovi stvoreni ovdje donose kreator još veću popularnost. Najočigledniji primjer je "Portret pape Inocenta X", što je od posebnog značaja zbog izvanrednog umijeća slikarstva, dubokog psihologije i oštrine karaktera.

Prikazuje se pontifex koji sjedi na stolici u latentnoj, napetoj pozi. Permeira lik i daje joj živopisni dominantni crveni ton, osobito intenzivan u toplom svjetlu. Ne nastojeći oplemeniti ružno lice Pape, autor je opisao njegov strog i teški izgled, temperament i unutarnju snagu. Prije nego što se gledatelj ne pojavi kler, već sekularni vladar - inteligentan, energičan, lukav, začaran i okrutan.

Unatoč velikodušan nagradu za portret, Inocent je bilo previše istinito, ali zbog slova Filipa, bojeći se izgubiti umjetnik Diego Velazquez (kratki životopis koji ne propustiti niti jedan važan događaj u životu) natrag u svoju domovinu. Kralj ga podiže na najviši položaj u državi - Maršal, nakon što je umjetnik dobiva potpunu neovisnost.

"Las meninas"

U tom razdoblju glavne slike autora su skladbe velikih razmjera "Mit o Arachneu" i "Meninas".

Diego je najveće stvaranje slika "Meninas". Sama riječ označava djevojku koja pripada aristokratskoj obitelji, koja drži ured časne časke španjolske pješadije. Sastav ovog djela je vrlo neobičan.

Umjetnik je naslikao jednu od soba kraljevske palače - velika i sumorna. U lijevom dijelu njega na nosilima stoji ispred velikog platna i piše portret kraljevine obitelji. Njegov odraz može se vidjeti u zrcalu iza stvaratelja. U sredini sobe okružena patuljcima i dva menin je Margarita, šarmantna mala Infanta. Iza njih su likovi konjanika i sudska gospođa, i iza otvorenih vrata u pozadini je Kraljevski maršal.

Od europskih umjetnika Velasquez je bio prvi koji je pokazao pozadinski život kraljevskog dvora. Mala infanta i časna sila prikazana su s velikom ekspresivnošću. Jedan od njih, prema etiketi, kleči ispred Margarite, dajući joj čašu vode. Patuljak se čini mobilnim i gura velikog psa, a debeli patuljak se ukočio.

Vrlo je teško definirati žanr u kojem je obojeno Diego Velasquezovo slikarstvo "Meninas". Ovdje su spojeni elementi portreta grupe i svakodnevne scene. Majstorski autor je predao prostor iznad platna, ispunjavajući ga svjetlom i zrakom iz otvorenog prozora.

Mit o Arachneu

Vrhunac umjetničke kreativnosti je djelo "Pryakha", posvećeno radnim španjolskim ljudima. Ova je slika bila prva u povijesti zapadnoeuropskog slikarstva o jednostavnom čovjeku, svom poslu.

Postoje dvije zasebne scene u sastavu slike. U polumračnoj radionici, u prvom planu su prikazani spinnerovi koji su zauzeti svojim radom. U sredini odabire mladog radnika s poda vune, spuštajući se na koljeno. S desne strane nalazi se još jedan spinner, ona gura žicu izrađenu od vune u zbijeno zamku. Autor je propisao vrlo veliku i realističnu, a on daje samopouzdanje i točnost pokreta pomoću slike velikih ruku s omotanim rukavima i širokim leđima. Druga žena promatra rad ovog spinner. A lijevo od drvenog stroja u neodgovorno bacenoj maramici sjedio je umorni tkalac i razgovarao sa svojim pomoćnikom. Na njezinim golim nogama leži mačka. U pozadini, iza crvene teške zavjese gurnute u stranu, možete vidjeti gotove tapiserije složene u gomilu. Scena je prikazana bez ukrasa, obična, ali joj je potrebna dinamika rotirajući kotač stroja i bojanje.

U pozadini su dvije dame suda, kako bi se ispitalo visi na zidu tepih, svijetle i čiste boje koje daju ovom dijelu prostorije osjećaj velikih i prekrasnim pogledom. Na gotovom tapiserije prikazana Diego tradiciju Arachne finalu, ali ne i transformacije djevojke u strašnom pauka, a trijumf premca boginja umjetnosti, što je alegorija s političkim prizvukom. Dakle, autor je izrazio poštovanje španjolske monarhije, lako pritisnuti prema dolje pod njim ne samo pojedinci, nego i bilo koje područje.

Ova slika nije samo apoge Velasquezove kreativnosti i njegovog posljednjeg velikog djela, nego i suosjećajno i duboko razumijevanje nepravde cijelog svjetskog poretka.

Do tog vremena, Velasquezova sudska karijera doseže svoj vrhunac - dobio je križ Santiago, najvažniji red Španjolske. Ta je činjenica postala presedan, kao vitez jednog od najstarijih europskih viteškim redovima postao je čovjek umjetnosti.

No, u ovom trenutku tvorac je već teško bolestan s malarijom, što je ugovoreno u bračne ceremonije francuskog kralja i španjolske princeze na otoku fazana. Nakon povratka u Madrid, Diego Rodriguez de Silva Velazquez je umro u dobi od šezdeset i jednu godinu. S njegovom smrću završio je vrhunac španjolskog slikarstva.