Suspense - što je to: dodir užasa ili prijem filma?

Ako pokušate vrlo dostupna objasniti što napetost u filmu, možemo reći - to je kada je „oduzima dah”, kada je junak šapat: „Nemoj ići tamo!” Ili: „Okreni se!” Jak je u svojoj stolici. To je neumoljiv rast od stresa bolnog čekanja, neki izvanredni nemir, tjeskoba proizlazi iz promatrača. U izraženim "trenucima sapenske" publika je uključena u akciju. Unutarnja doživljava kao da je sada, a ne karakter filma u opasnosti, ako je najviše da niti je direktni sudionik u svim događajima koji se odvijaju u filmu. To je pojam - A „težine”, „suspendiran” stanje pojedinca, s obzirom na ono što se događa na zaslonu akciju. To ne treba suspendirati u svemiru, već na vrijeme. Mnogi direktori često grebanje glavu oko toga kako bi se postigla napetost, a tek treba da bude „gospodar vremena”, to jest, da bi mogli stisnuti ili rastegnuti vrijeme da promijeni percepciju publike.

Podrijetlo i uporaba

Na engleskom jeziku, riječ je već od petnaestog stoljeća, s naglaskom na drugom slogu. Izraz ima latinske korijene i potječe iz suspenzusa (doslovno "suspendiran"). I tek 1952. koncept je prvo upotrijebljen za označavanje žanra: priča o neizvjesnosti, triler bez prestanka, roman za neizvjesnost. Uglavnom se koristi u horror filmovima, thrillerima i kriminalnih pobunjenika, sve što je nazvano ranijim "akcijskim filmom". Ali suvremenost donosi izmjene, a sada je teško naći žanr film koji ne sadrži ovu tehniku. Uostalom, on je jedan od najsjajnijih i najmoćnijih metoda koja vam omogućuje da intrigira, uhvatite i zadržite pozornost promatrača.

Primjeri u kinu autora

Da biste sigurno shvatili koja je neizvjesnost, možete vidjeti neke od autorovih filmskih projekata. Na primjer, Film Andrej Tarkovski je „žrtva”, on je izgradio najveći dio u ovom prijemu, nemojte biti krivo spomenuti „Stalker”, slika i trileri može biti rangirani. Valja napomenuti da je neizvjesnost korištena iu tihom kinu. Da je to moguće, to pokazuje sliku dolaska Lumiere braće vlaka”, bez sumnje je publika u tom trenutku više od maksimuma privikli na ono što se događa na zaslonu. Tod Browning film „Outlaw” (1920.) i Fred S. Nyumeyera „Konačno sigurno!” (1923), također će poslužiti kao savršen dokaz te činjenice.

Kralj užasa, standard trilera

Nenadmašna majstor horora - Alfred Hitchcock zasluženo se smatra kraljem neizvjesnosti, njegov kreativni stil nepovratno podijeljena film na elite i mase. Ovaj anglo-američki redatelj, gorljivi obožavatelj detektivskih priča i svi slavni Sigmund Freud, stvorio je standardni triler. Na zloglasni autorov stil Hitchcock kaže cijela galaksija sličnih filmskih djela, da bi ih razlikovao od slike drugih redatelja. Stil Master očituje u ponavljanju određenih zemljište motiva, načina da se hrane publiku, izvanrednu tehniku ​​snimanja, pa čak i tip aktera. Veliki maestro napetosti i prisiljavanja učinio je milijunima gledatelja drhtati od straha. Njegov rad "The Habitant" (1926) smatra se primarnim izvorom neizvjesnosti. Odgovarajući na pitanje o Hitchcock: „Neizvjesnost - što je to?” - možemo reći da je kako bi se postigao efekt ispuštanja napetosti gledatelj mora znati mnogo više nego što zna nesretni junak.

Još jedna verzija

U drugoj verziji neizvjesnosti kao žanra, to se zove osnivač David Wark Griffith Lyuelina, američki redatelj, scenarist, glumac, producent. Argumenti dovoljne težine - on je prvi koristiti izbliza kako bi se postigao poseban dramatičan učinak, platiti zatvoriti pozornost na detalje, što je film realan i omogućuje gledatelju da osjeti suosjećanje junaci naviknuti na ono što se događa. Također je David bio prvi kreativan i pažljivo paralelno uređivanje. Za razdoblje od 1909. do 1912. skida cijelu seriju kratke filmove na jednom pričom - trilerima s stimulišući učinak kada pomoć dolazi u zadnji trenutak, „za dlaku izbjegao opasnost”, „manje od zla”, „telegraf iz Lawndale”, „Djevojka i odanost.” Čak i pod imenom nekih je moguće izraziti nedvosmisleno - neizvjesnost. To je ništa drugo nego potvrđuje ne samo paralelnu instalaciju, kao i činjenica da je u vrhuncu okvira postaju sve kraći i kraći, tako da je pumpanje najzloglasnijih naprezanje. Valja napomenuti da je Hitchcock ovaj uređaj pretvorio u svoje naziv tvrtke, Griffith ju je brzo uzeo nesvjesno, u bljesku.

"Digitalna revolucija" i žanr mokyumentarija

Danas se razvija žanr neizvjesnosti, uzimajući u ruke mokyumentari i postizanje digitalne revolucije. Stvaranje učinka prisustva, realizam još više emocionalno utječe na publiku. Ipak, tradicionalno opisane tehnike prestaju raditi, poput filmova napravljenih u stilu "izgubljenih filmova". Te tehnike koje je Hitchcock koristio, moderni gledatelji ne uzrokuju paniku, već osmijeh ili prasak smijeha. U scenama sapena, redatelji sve više koriste ironije i humor za detente, takva kombinacija (komedija i akcijske scene) često se može naći u popularnim horror filmovima mladih. Ovdje je moderna neizvjesnost. Ono što je loše je da nije vrijedno tvrditi, vrijeme će sve staviti na svoje mjesto.